La Triple Frontera

El fin...

2010-03-16T15:48:00.000-03:00

Terminado el período estival, con largas siestas y predominio del ocio en la última semana, necesariamente debía ponerme a planear el año. Ordenar las prioridades de acuerdo a los objetivos trazados en el largo y mediano plazo. Eso incluye: el trabajo, el estudio, la incompatibilidad de ambos, la familia, la búsqueda de equilibrio en el gasto de energías, y algunos proyectos personales importantes que modifican sustancialmente las condiciones actuales. En medio de eso, uno mismo, que además de ser uno y sus proyectos, tiene cosas que le suceden y que trata de que no le pasen de largo.

De ahí la necesidad de repensar este espacio, que nació con la idea de entrenar un poco el ejercicio periodístico, agregando la cuota personal para poder además entrenar cierto anhelo expresión estética (¿?); tomando como eje central a la música y en especial ese recorte de la totalidad que sería la canción y los cantautores o neocantautores de esta parte del mundo, que es un terreno conocido para mí, por lo tanto, más ameno y dúctil para comenzar; además de tratar de difundir una escena efervescente a nivel artístico, pero poco apreciada por el aparato mediático; y por qué no para, como dije en otro posteo, compartir algo hermoso, que en lo personal me da mucha satisfacción.

De alguna manera cumplí con cierta parte de los objetivos iniciales. No puedo afirmar si fue de la mejor manera, pero creo que pude entrenar esto de la comunicación; pude mostrarme cierta constancia; creo haber aportado mi granito de arena difundiendo músicos artísticamente valiosos y además, y casi sobretodo, creo haber dado lo que mejor dispongo para mí, algo tan preciado para mi espíritu cómo es esta música.

De acuerdo a lo descrito anteriormente, creo que es tiempo de ponerle un punto final a esta pequeña primera experiencia, a este pequeño espacio que llamé La Triple Frontera. Es necesario para mí reconducir las energías aquí puestas en otros objetivos, más ambiciosos, qué el día de mañana pueden ligarse nuevamente con este espacio; y si la providencia nos ayuda, desde un medio de mayor alcance masivo. ¿Por qué no? En ese ordenamiento, en definitiva, este blog quedará a un lado.

Me despediré con un video. Ya he utilizado a Martín Buscaglia para que nos explique cosas de la vida, pero reincido porque para mí es una suerte luminaria. El 1º de enero de 2000, el día que el mundo se acababa, él y sus amigos se fueron a la playa en su Cabo Polonio querido a cantarle al amanecer, como tantas otras veces lo hicieran, y quedó maravillosamente registrado. Ese momento tiene una magia especial: músicos celebrando la vida, sin micrófonos, ni entradas, ni groupies, ni poses; sólo ellos y la música, por la pasión misma de cantar y tocar. En fin, hacen lo que aman y lo celebran; y ese es un mensaje inpirador que quisera transmitir.

Hasta pronto.

Ahora sí...

2010-03-11T00:45:00.001-03:00

UM É POUCO. DOIS É BOM. CHEGOU O
________PARTIMPIM DOIS!
Así reza la gacetilla de prensa en la web de Adriana Partimpim, el heterónimo de Adriana Calcanhotto, que dedica su música y arte a las “crianças” del mundo, que tanto la adoran y festejan.

La sensación que me quedaba cuando terminaba de escuchar el primer disco era que necesitaba más; satisfecho, pero hacían falta más canciones. ¡Quiero más! De igual manera pensaron los muchos que llegaron a escribirle a su correo pidiendo: el dos, el dos, Partimpim dos; y finalmente fue así. Aunque en su fuero íntimo, la idea de hacer de ese trabajo no sólo un disco, sino que el heterónimo cobrara vida y fuerza como para grabar más, ya estaba desde el origen.

Las canciones escogidas “fueron llegando cada una a su tiempo y tenidas en cuenta para una posible lista”. Además “Partimpim escribió canciones especialmente para este álbum: Baile Particumdum, Ringtone de amor y Menina menino”. En la selección entraron “canciones que tenía ganas de cantar, de las más antiguas (Bim bom), o más nuevas (Alexandre) o como las versiones de “Alface” de Edgard Lear por A. Campos y la de “O homem deu nome a todos animais” de Bob Dylan por Zé Ramalho".

Menino, Menina - Adriana Partimpim Dois

O homem deu nome a todos animais - Adriana Partimpim Dois

No hubo un criterio preestablecido de selección, pero “las canciones juntas fueron dando el tono, algunas quedaron en el camino y otras llegaron a la lista final, Luego, con la lista terminada, Partimpim se reunió con amigos que les gusta tocar, con todos los juguetes que ella carga siempre y pasó el invierno cantando”.

Sabido es el extremo celo que tiene Adriana Partimpim con el mundo adulto, por eso no da entrevistas, entonces Calcanhotto da la cara y transmite su argumento: “No tiene respuestas para dar, sólo más preguntas que hacer”. La buena crítica, los premios y el fervor de su público, dice no generar en ella presión negativa ni positiva. “Partimpim sólo hace lo que quiere hacer y si a los niños les gusta, estará feliz”.

Dois es el disco que necesitaba, más canciones deliciosas, tiernas y elaboradas, alegres y simpáticas. En ellas se cruza la tradición musical de brasil y algunas programaciones, loops y jueguetes electrónicos a los que ya nos tiene acostumbrados. La versión del tema de Dylan, junto con la de Alexandre de Caetano Veloso y Bim Bom, ese precioso tema de Olodum, son a mi subjetividad, las más disfrutable de un buen disco, que completa esa ausencia de más canciones de una artista increíble.

Baile Partimcundum - Adriana Partimpim Dois

Ser de Sagitario - Adriana Partimpim

Expresso Porto Alegre

2010-03-09T00:32:00.000-03:00

Con pocos días de anticipación me enteré de este evento a realizarce en Buenos Aires durante estos días. Les dejo directamente la gacetilla de prensa y la dirección para que chequeen bien fechas y lugares. Imperdible: Vitor Ramil, va a estar presentando su nuevo disco "délibáb", compuesto a partir de poemas de Jorge Luis Borges y Joao da Cunha Vargas. Ah, y si algo le faltaba a este sabroso encuentro, es gratis. Las entradas se retiran de a dos (2) por persona desde dos horas antes de empezar el concierto.

Del 10 al 14 de marzo de 2010 se realizará el encuentro de intercambio y promoción cultural Expresso Porto Alegre en Buenos Aires y como parte de los festejos por los 40 años del Centro Cultural San Martín. Entrada Gratuita

A las figuras consagradas como Luiz Carlos Borges, Papas da Lingua, Vitor Ramil, Geraldo Flach, Arthur de Faria, Renato Borghetti, Nelson Coelho de Castro y Raul Ellwanger, tanto en nuestra ciudad como en Porto Alegre, se le suman algunos de los más destacados artistas de las nuevas generaciones como Adriana Deffenti, Monica Tomasi, Renata Adegas, Andrea Cavalheiro, Filipe Catto y Delicatessen, conformando un verdadero mapa de la música gaúcha.

Este colectivo musical no estaría completo sin la presencia de grandes artistas argentinos que actuarán cómo invitados y como anfitriones en cada uno de los conciertos: Liliana Herrero, Cuatro Vientos, Fernando Galimany, Pablo Montiel, Gabriel Rivano, Carlos Moscardini, Esteban Morgado, Brian Chambouleyron, Edgardo Cardozo, Dolores Sola y que determina un verdadero acontecimiento cultural que sintetiza los conceptos de integración y diversidad.

Durante estos cinco días, más de setenta artistas gaúchos y porteños realizarán quince conciertos de chamamé, rock, milonga, jazz, bossa nova, samba, mpb y teatro musical y, dos cursos de música y literatura brasileña.

Las entradas para todas las actividades son gratuitas y limitadas a las capacidades de las salas.

__________Programación

Pedro Sá + Do Amor + Morbo&Mambo

2010-02-26T14:50:00.007-03:00

¡Qué bueno que va a estar ésto! ¡ Ya tenemos nuestra entradita en el bolsillo! y ¡Qué bueno que los chicos de Sitio Plasma escribieron algo al respecto del evento y no tengo más que publicarlo! ¡IMPERDIBLE!. (¿Y si aparece C.V?)

Por primera vez en Argentina, los músicos de Caetano Veloso se presentan en vivo con su banda. Se llaman Do Amor y su música es Samba-Rock, muy divertida y elaborada. Se presentarán a modo de after-show del concierto de Caetano Veloso en el Gran Rex.

Son LOS músicos jóvenes emergentes de Brasil. Dos de sus miembros (Marcelo Callado y Ricardo Dias Gómez) -junto a Pedro Sá- conforman la banda de Veloso desde que volvió a componer canciones más rockeras.

Ya desde Cê, y ahora con Zii e Zie, esta banda de Caetano ha revisitado la Tropicália (movimiento de vanguardia que incluyó -entre otros- a Os Mutantes y Gilberto Gil) dándole visos de actualidad y modernidad a una iniciativa que fue enorme y logró romper todas las fronteras de estilo y pertenencia en pos de una música global.

Sus integrantes son Gustavo Benjão (Guitarra y voz), Gabriel Bubu (Guitarra y voz), Marcelo Callado (Batería y voz), y Ricardo Días Gómez (Bajo y voz). En esta ocasión, tocarán con Pedro Sá como invitado (guitarrista, productor y arreglador de Caetano, tocó con +2 y fue parte la legendaria banda de Mulheres que dizem Sim).

Los acompañan en el show los locales Morbo&Mambo, un grupo joven de vanguardia, con influencias de Fela Kuti, los Flaming Lips, Augustus Pablo y el Miles de la era Bitches Brew. Apelan al constante cambio de ritmos y climas, separados por ajustados arreglos de vientos sobre una base de groove intenso.

Esta fiesta rockera de dos países se llevará a cabo el viernes 5 de marzo en Sitio Plasma a las 00:00, Piedras 1856. ¡Los esperamos!

http://www.myspace.com/doamor
http://www.myspace.com/morboymambo
http//www.sitioplasma.com.ar

Viernes 5 de marzo - 00hs
Do Amor+Pedro Sá (br)
Morbo&Mambo
En Plasma - Piedras 1856
Entrada $25
Anticipadas en
Plasma, Oid Mortales (Corrientes 1145 local 17)
por mail a morboymambo@gmail.com
CAPACIDAD LIMITADA

Nuevo video: "Fantasía".

2010-02-20T00:23:00.000-03:00

Hace un tiempo leí una entrevista a Mariano Llinás, integrante de El Pampero cine, y director de Historias Extraordinarias, en la que decía algo interesante sobre el cine, el rock, el teatro y sobre Pablo Dacal. Lo comparto....

Revista Los Inrockuptibles (2006)

L.I: ¿Qué balance hacés del cine local este año?
Llinás:_Salvo la de Burman, la de Trapero y alguna otra, este año fue terrible. El cine argentino se está pareciendo de nuevo al cine que se tenía que desbancar. Se está pareciendo a la mierda de los ochenta. Todas las películas argentinas de este año son “cine nacional”.

L.I: ¿Cómo es eso?
Llínás:_En este país el cine tiene el lastre de la solemnidad y la gravedad, que está para mí inexorablemente ligado a cierta inscripción en un modelo e imaginario llamado “cine nacional”, al cual todavía hay que hacerle la guerra de una manera fuerte. El “cine nacional” es como el “rock nacional”: una manga de plomos y de viejos de mierda… Hace un tiempo que dejé de estar encerrado en el ámbito del cine y traté de abrirme a otros campos. Y lo que se puede ver en otras áreas de la cultura argentina es completamente distinto. Empecé a prestarle más atención al teatro que al cine. Y cuando vas a ver teatro independiente, el nivel de talento que se percibe en el ambiente es de un grado de florecimiento y de disfrute creativo que a mí, en tanto cineasta, me da vergüenza. Son dueños de su arte, son modernos y a la vez ligeros… Al lado de ellos somos del siglo dieciocho. Lo mismo puede pasar con la música. En el cine no hay un Luca Prodan o un Pablo Dacal: hay Ceratis… Al cine argentino le falta rock. Así como Sumo no es “rock nacional”, yo no hago “cine nacional”.

Para leer completa: http://www.losinrockuptibles.com/llinas.htm

"Una canción me trajo hasta aquí."

2010-02-14T01:45:00.002-03:00

Después de más de tres años desde su último trabajo de estudio, el 16 de Marzo estará a la venta el nuevo disco de Jorge Drexler llamado “Amar la trama”. Y extraído del DVD que acompañará al disco, tenemos “Una canción me trajo hasta aquí”, el video del primer corte de difusión. (Antes que en T.V)

Hay quienes no pueden resistir y leen las últimas páginas de un libro antes de empezar; hay quienes reniegan del final incierto de una película; hay quienes jamás hacen su viaje de búsqueda personal por la ausencia de destino. Jorge Drexler dice “Amar la trama”. “Lo importante no es el destino final, sino lo que acontece durante el desarrollo del relato (real, vital o imaginario, tanto da).” Un rosarino dice “lo importante es el camino”.

“Por esa pasión por la trama, - por el espacio que queda entre el principio y el fin, el que hay que rellenar, en el que suceden cosas, por ese asumir riesgos” es que Drexler decidió poner el acento en ese pasaje, en el desarrollo, y grabar las canciones en directo, con todos los músicos tocando en vivo simultáneamente. Su idea era captar el calor, la frescura y la alegría del tocar en vivo, una instantánea del momento para cambiar las habituales, rutinarias y hasta a veces frías sesiones de grabación.

Cierto es que este artista posee los medios para producirlo, se necesita dinero para tanto equipamiento y músicos a disposición, pero cierto también es que hay otros que podrían hacerlo y no lo hacen. Para tal fin, dispuso a todos los músicos en círculo, mirándose entre sí, en un estudio decorado de manera acogedora: iluminación tenue, un sofá negro, sillas, almohadones, una alfombra y la participación de veinte espectadores (inscriptos en Myspace) en cada uno de los cuatro días de grabación. Otro elemento para romper esta vez con su propia tradición, es la ausencia de sonidos electrónicos. Este tipo de grabación simultánea es más exigente a la hora de cometer errores y en la concentración de todos y cada uno de los músicos.

El primer corte, “Una canción me trajo hasta aquí”, fue compuesta para Ana Belén y Victor Manuel, pero Drexler nunca la había grabado. Además de esta canción, se pudo saber que uno de los temas está dedicado a Luca, su pequeño hijo de 10 meses, y se llamará “Noctiluca”.

La presentación del disco se realizará en la sala sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria el día 14 de Abril (fuente. ABC.es). No hay información aún de los destinos de la gira, pero como es costumbre, debiera pasar por nuestra Buenos Aires. Esperemos que así sea, y que sea lo más pronto posible.

Un saludo a todos.

Efemérides

2010-02-12T05:01:00.000-03:00

Hoy, a puro egoismo, digno de un cumpleañero, me regalo un tema de uno de mis artistas preferidos que, casualmente, este 12 de Febrero también está cumpliendo años: Joaquín Sabina. Claro, elijo uno de ese gran disco que fue "Yo, mi, me, ... contigo": Y sin embargo. Jugando a las efemérides, también me regalo una viñeta de un libro hermoso, de mi escritor y persona favorita, un tal Julio Florencio Cortázar, que justamente hoy, 12 de Febrero de 2010, se cumplen 26 años desde que su gran obra tuviera un punto final.

Y sin embargo - Yo, mi, me.... contigo.

La educación del Principe - de Historias de Cronopios y de Famas.
Los cronopios no tienen casi nunca hijos, pero si los tienen, pierden la cabeza y ocurren cosas extraordinarias. Por ejemplo, un cronopio tiene un hijo, y enseguida lo invade la maravilla y está seguro de que su hijo es el pararrayos de la hermosura y que por sus venas corre la química completa con aquí y allá islas llenas de bellas artes y poesía y urbanismo. Entonces este cronopio no puede ver a su hijo sin inclinarse profundamente ante él y decirle palabras de respetuoso homenaje.

El hijo, como es natural, lo odia minuciosamente. Cuando entra en la edad escolar, su padre lo inscribe en primero inferior y el niño está contento entre otros pequeños cronopios, famas y esperanzas. Pero se va desmejorando a medida que se acerca el mediodía, porque sabe que a la salida lo estará esperando su padre, quién al verlo levantará las manos y dirá diversas cosas, a saber:

-Buenas salenas cronopio cronopio, el más bueno y más crecido y más arrebolado, el más prolijo y más respetuoso y más aplicado de los hijos!

Con lo cual los famas y las esperanzas junior se retuercen de la risa en el cordón de la vereda, y el pequeño cronopio odia empecinadamente a su padre y acabará por hacerle una mala jugada entre la primera comunión y el servicio militar. Pero los cronopios no sufren demasiado con eso, porque tambien ellos odiaban a sus padres, y hasta parecería que ese odio es otro nombre de la libertad o del vasto mundo.

Caetano en el Gran Rex

2010-02-11T01:49:00.001-03:00

Vuelve el amigo bahiano de sonrisa maravillosa. Al igual que en 2007 viene a presentar disco nuevo: Zii & Ziies. Una obra en sintonía con su último trabajo: Cé. En búsqueda de nuevos senderos cercanos al rock para su canción, volvió a juntarse con los amiguitos de su hijo Moreno: Ricardo Díaz Gómez, Marcello Callado y Pedro Sá. Entre tantas visitas de músicos en clara decadencia artística, Caetano asoma la cabeza blanca y sonríe desinteresadamente, sabiendo que los 68 años los encuentran en la ruta, inquieto, creativo y comprometido con su obra.

A cor amarelha – Zii & Ziies
(un poco tembloroso el video, pero el vivo es siempre bueno).

Show Zii & Ziies – Parte I

Show Zii & Ziies – Parte II

Odeio - Cé

Gran Rex: 5 y 6 de Marzo. Entradas en Ticketek.

Saludos.

Las cosas de Ezequiel Borra

2010-02-03T01:10:00.003-03:00

Este último trimestre del 2009 estuvo cargado de lanzamientos muy esperados como los de Lisandro Aristimuño, Rosal, Martín Buscaglia, Coiffeur y alguno más que seguro me olvido. Esta situación me tuvo con la atención puesta en esos discos durante varias semanas.

Todos esos días, al costado de una pila de cds estaba uno que me había comprado a través de los amigos del Club del Disco, que me intrigaba y tenía ganas de oir. Pero tan absorto en las otras escuchas lo dejé un poco de lado, aun prisionero del celofán. Oh grata sorpresa cuando días después puse “De todos los días”, una de las dos partes del disco doble. La otra: “Las cosas del mundo”. Canciones trabajadas, melodías frescas, de rítmicas complejas, con instrumentaciones coloridas y algunas letras que podrían quedar como clásicos de la canción de estos tiempos.

“Las cosas del mundo” y “De todos los días”, el disco doble y segunda obra de Ezquiel Borra, debe ser escuchado varias veces. Aunque algunas canciones son directas, la mayoría necesita un proceso, ya que están densamente construidas y los arreglos, los climas y sabores van saliendo de a poco. Pasada la primera escucha general, los detalles van marcando más fuerte el carácter de cada canción.

Tu abrazo - De todos los días

Inevitable decirlo: el aire Mateo sobrevuela en buena parte del disco. Cierta psicodelia, la forma de cantar íntima y experimental, y las ganas de llevar a la canción por nuevos caminos lo recuerdan. A veces con una frase cíclica envuelta en melodías hipnóticas (“No puedo estar” o “Lago”), o con canciones bellísimas como Canción Orgullosa o Nada es mío. Unas, permiten un viaje a través de las imágenes y otras nos invitan a perdernos siguiendo un bajo o una guitarra punteada saltarina. Ezequiel Borra es un orfebre y la canción es su materia.

Este disco fue grabado en El Placard, el estudio de Borra, junto con los músicos que lo acompañan: Pablo Paz, Martín Pastuso y Juan Suárez. Además participan el gran Tomi Lebrero, Ale Franov, Mussa, Phelps y Leila Cherro (violoncello de Los Azules Turquesa de Aristimuño). Pasaron cuatro años desde su primer disco, un tiempo considerable que valió la espera cada canción. Salió a la calle en el mes de Septiembre, por lo que todavía es una novedad. La artística del disco es excelente también. Está dividida en dos como los discos y aborda los dos diferentes mundos. Uno más experimental y otro con elementos quizás más tradicionales, aunque esos bordes son difuminados en varias ocasiones.

Canción orgullosa - De todos los dias

En definitiva, entre todos esos lanzamientos esperados, el de Ezequiel Borra fue la revelación de este 2009, por lo menos para mí. Tarde me apeno de los días que me demoré en escucharlo, pero pronto me alegro de haberlo descubierto a tiempo. Un artista inquieto, paciente, trabajador, inspirado y muy comprometido con su obra.

Les dejo algunas canciones para compartir. Recomendación del propio autor: "hay que escucharlas con auriculares porque tienen muchos guiños y planos escondidos."

Tierra - De todos los días

Ahora estoy ayer - De todos los días

Espero se hayan sorprendido tanto como yo...
Salut!

Mi primer añito!

2010-01-27T09:28:00.003-03:00

Hace ya y apenas un año. Tanto trabajo, tanto esfuerzo, tantas (algunas) horas sin dormir, pero tanta satisfacción de hacerlo. Un año duro con muchas obligaciones familiares, académicas y laborales que exigían un doble sacrificio para escribir unas torpes líneas en madrugadas silenciosas. La recompensa: unas entrevistas con gente que admiro como Martín Buscaglia, Marcelo Ezquiaga, Lucio Mantel y Alvy Singer; unos comentarios reconfortantes y el aliento de amigos. Tanto y tan poco.

No hay más mérito que la obstinación en cumplir un año, o cinco o diez, con un blog o con otras cosas en las que sólo se logra traspasar una barrera ficticio temporal. No hay virtud en ello. De todas maneras quiero tomar este post de manera personal para decir algo que pienso y siento, utilizando la música como siempre.

Me preocupa profundamente el egoísmo, la ignorancia y la violencia que tenemos para abordar la realidad, tanto individual como social, en todos los niveles. Situación hija directa del miedo y la impotencia personal y colectiva. Autoritarismo e infantilidad en un sólo pulso para retroceder el pensamiento humano unos cuantos siglos. No puede sino dolerme semejante exceso de desconsideración, intolerancia y estupidez. ¡Gente grande cheee!

Simplemente pido eliminar las certezas inmediatas, los juicios apresurados e inconsistentes y nos detengamos a reflexionar honestamente. Hay tiempo. Siempre hay tiempo. Hasta acá siempre se resolvieron los problemas de la misma manera. Es importante tomarnos el tiempo necesario para entender un problema con los pies hundidos en el barro de nuestra propia raíz.

Pero en la base, en la esencia misma del conflicto, está ésto que dice Fito: Dar es dar. Dar es amar. Entendiendo que el “dar” de Fito exige y mucho: valentía, sinceridad, respeto, comprensión, honestidad, esfuerzo, amor, solidaridad, compromiso, pasión, fe y generosidad. No sirve leerla como una misión esperanzadora que reposa en la certeza de un porvenir mejor al que hay que esperar. Sino, pensando en lo que dijo F.Savater hace unos días en T.V: “los hombres libres no esperan a ver que pasa, piensan que pueden hacer y lo hacen”. “Dar” es un verbo, necesariamente implica acción. Hoy es tiempo de accionar.

La música es poderosa, tiene belleza, es inquieta, nos atraviesa, nos sacude, y por eso, aunque no sé si es mucho o poco, pero por lo menos yo, siento que tengo un tesoro entre manos y lo quiero compartir, que tengo algo maravilloso y no me lo quiero quedar. Necesito entregárselo a otro yo, a mí mismo que estoy parado frente a mí, o que vivo a cientos de kms (“Yo es otro” diría Baudelaurie). Al yo que podría haber sido cualquiera (incluso vos que estás leyendo ésto) darle lo mejor que tengo para mí: la música que alguna vez escuché y escucharé.

Y si la suerte me acompaña, seguiré tratando de mejorar, de perfeccionarme para algún día no muy lejano poder “dar” mi mensaje en cualquier medio o tribuna que pueda. Dar mi tiempo, el corazón y la fuerza para intentar mejorar la realidad social, y así al fin, la particular. Me despido tareareando “Dar es dar” y tratando de llevarla hasta las últimas consecuencias.

(Hace unos días viendo cosas de Jorodwsky decía: “Lo que yo pido, es que la gente sea responsable y conciente, de lo que da, se lo da, y que aquello que no da, se lo quita, y si da negatividad, recibe negatividad, y si da esperanzas, recibe esperanzas”). Tan simple como eso.

Dar es dar

Dar es dar
y no fijarme en ella
y su manera de actuar
Dar es dar
y no decirle a nadie
si quedarse o escapar
Cuando el mundo te pregunta
del por qué por qué por qué por qué
por qué da vuelta la rueda
por qué no te detenés
yo te digo que dar es dar
Dar es dar
y no marcar las cartas
simplemente dar
Dar es dar
y no explicarle a nadie
no hay nada que explicar
Hoy los tiempos
van a mil y tu extraño corazón
ya no capta como antes
las pulsiones del amor
y yo te digo que dar es dar
dar y amar
Mirá nena hacelo fácil
dar es dar
Dar lo que tengo
todo me da ,da,da,da...
No cuento el vuelto
siempre es de mas da, da...
dar es dar
Es solamente
una manera de andar
Dar es dar
lo que recibes
es también libertad
Cuando estoy perdido
un poco loco por ahí
siempre hay alguien
con tus ojos
esperandome a sufrir
Porque dar es dar
dar y amar
Gracias nena por tu vida
una vez más
dar es dar
Dar lo que tengo
todo me da da, da...
No cuento el vuelto
siempre es de más da,da...
Estar de menos
o estar de mas da, da..
Cielo o infierno
lo mismo da ,da,da...
Dar es dar
dar es dar
dar es dar
Dar es dar
es encontrar en alguien
lo que nunca encontrás

Lindos toques

2010-01-22T09:21:00.000-03:00

Onda Vaga . Vagas y vagos del mundo, una nueva cita nos espera el Jueves 28 de Enero a las 21 hs en el Centro Cultural Kónex. Lindo lugar, buen clima y canciones para cantar a boca llena.
Entradas $ 20 en: Ticketek.

La Bomba de Tiempo
Como todos lunes, la fiesta continúa en el C.C.K. Una experiencia que sólo cobra magnitud estando presente. La buena onda y las ganas de bailar de la gente ya se palpita desde la extensa fila para verlos. Dentro, el calor de Buenos Aires en Enero y el imparable ritmo de La bomba, son la receta exacta para hacer de los lunes el mejor día de la semana. Hay que vivirlos.

(El video no es de buena calidad, pero tiene fuerza)

Además de los lunes se viene:
NOCHECITAS
Funciones de trasnoche para pasar el veranito porteño
en KONEX // sarmiento 3131
puerta 0:30hs de 1 a 3 am toca LA BOMBA!
VIERNES 29 de enero
entrada $20 anticipadas en Konex
NO TE LO PIERDAS!!!!!!!!!!
*trance nocturno*

Más info:
http://labombadetiempo.blogspot.com/

Nos vemos por ahí. Saludos

Coiffeur en vivo

2010-01-19T21:12:00.000-03:00

Por Romina K. Contra mis prejuicios hacia el día domingo y los estados de ánimo que provoca, en la tarde noche del 17 de enero, fui a disfrutar una jornada de calor y buena música. El Kónex fue el escenario donde esa tarde se presentó Coiffeur por primera vez en el año en Capital Federal. Lo hizo en el marco del ciclo "Shows acústicos" que como su nombre lo indica presenta en versión desenchufada los repertorios de jóvenes cantautores de la escena independiente. Ya pasó por el ciclo Pablo Dacal y restan los aportes de Dani Umpi y Adrián Soiza, y, Gabo Ferro en los domingos de enero que nos quedan.

Coiffeur recorrió las canciones ya conocidas del disco que lleva su nombre y las de "No es" entremezcladas con las de su último disco "El tonel de las danaides". En estos temas lo acompañó un trío de cuerdas, las demás canciones las interpretó sólo con guitarra. El contraste fue claro tanto a nivel de sonoridad pero sobre todo en las letras de "El tonel...", claramente más intimistas y cargadas de imágenes. Una de las curiosidades de la jornada fue una versión de "Te está pasando lo mismo que a mí" de Marcela Morelo en un tono más melancólico que el original.

Uno de los aciertos del recital, y entiendo que se repite en los demás conciertos del ciclo, fue la ambientación ya que el público se sentó en el patio del Kónex en sillas de plástico, reposeras y neumáticos según la preferencia de cada uno. Hubo un sector para refrescarse con un caño que dispensaba una fina lluvia de agua. Y previo al inicio del recital pudimos pasear por la feria fotográfica Faah!

Los que nos quedamos en Buenos Aires a pasar el verano en la city no tenemos excusas, la agenda musical y cultural está cargada de propuestas interesantes. Mientras que las revistas y sus personajes se mudan a la costa y otros puntos turísticos, la ciudad tiene una oferta rica en artistas para descubrir, en algunos casos o para confirmar en otros, como es el caso de Coiffeur a mi juicio.

Sólo encontramos un video de esa tarde, lo dejamos a continuación. Luego, unos de conciertos recientes con buen audio.

Anexo al post original:

Humedad – El tonel… (En vivo – Córdoba 11/2009)

Hagan dudar – No es (En vivo – Córdoba 11/2009)

Saludos
Por Romina K

Sanar (Feliz Año!)

2009-12-31T21:41:00.002-03:00

Alguna vez durante el cierre de un ciclo importante de mi vida fue compañía y fuerza. Luego, me di cuenta que en realidad, lo que Jorge me decía era que empezaba otro, que no era un fin, sino un comienzo y que dependía exclusivamente de mí transformarlo en algo maravilloso. Ya lejos de ese momento, elijo esta canción, hoy que no termina un año, sino que empieza otro y tenemos la posibilidad, clara, latente y hermosa, de buscar eso que anhelamos que se parece a la felicidad. Sólo depende de nosotros, con un poco de paciencia, esfuerzo, esmero y pasión es posible. Feliz año nuevo para todos!

Sanar - Jorge Drexler (12 Segundos de oscuridad)

Las lágrimas van al cielo
Y vuelven a tus ojos desde el mar
El tiempo se va, se va y no vuelve
Y tu corazón va a sanar
Va a sanar
Va a sanar

La tierra parece estar quieta
Y el sol parece girar,
Y aunque parezca mentira
Tu corazón va a sanar
Va a sanar
Va a sanar
Y va a volver a quebrarse
Mientras le toque pulsar

Y nadie sabe por qué un día el amor nace
Ni sabe nadie por qué muere el amor un día
Es que nadie nace sabiendo, nace sabiendo
Que morir, también es ley de vida.

Así como cuando enfríe
Van a volver a pasar
Los pájaros, en bandadas,
Tu corazón va a sanar
Va a sanar
Va a sanar

Y volverás a esperanzarte
Y luego a desesperar
Y cuando menos lo esperes
Tu corazón va a sanar
Va a sanar
Va a sanar
Y va a volver a quebrarse
Mientras le toque pulsar

Extraña Calabaza (Felicidades)

2009-12-24T11:05:00.002-03:00

Estos días festivos, los débiles ateos como uno, los aceptamos como una ocasión para que el amor fluya. Sea en forma de bienvenidas, de tolerancia, de compartir cosas, de comida casera, de desarle lo mejor al otro, o simplemente, como un paréntesis a esa vida inconducente que se impone por nuestra propia apatía y volver a ubicar al amor en el centro. Muchas veces olvidamos la verdadera condición humana y le damos un sentido irreal, ilusorio, totalmente vacío a nuestra única vida.

Quitar del centro de nuestra propia existencia al amor, no al de la telenovela mexicana, ese amor de pareja enfermizo, sino el que invita a crear, a hacer, a dar sin esperar, que no nos niega, sino que pide ser uno mismo y nos reconcilia, que nos hace poner lo mejor ante cualquier situación, es la peor equivocación. Mover ese amor que debería ser la columna vertebral de la existencia humana del lugar es un grave error que ya lo estamos pagando muy caro.

El arte es un lugar donde aún queda amor. La música y lo que provoca es amor en movimiento. Martín Buscaglia, con su creatividad y delirio, desde su nuevo disco, puede poner ésto de lo que podríamos hablar horas enteras en poco menos de tres minutos de una hermosa canción y hacerlo materia. Maravillosa capacidad del artista de condensar ideas, pensamiento y reflexiones en un micro mundo musical. ¡Bravo Martín! Feliz Navidad para todos los que anden por acá y los que no también. Nunca dejen de asombrarse con esa extraña calabaza y de compartirla, que hay lugar para todos, y es lo único que nos justifica. ¡¡¡Felicidades!!!

Extraña calabaza del amor

Extraña calabaza del amor
Hay veces que pensar es como salir a caminar
Por la orilla y encontrar una calabaza de aspecto sobrenatural
Llevarlo a tu hogar
Bajar el caldero
Agasajar a unos viajeros
Extraña calabaza del amor amor amor amor

Y hay veces que el amar es como salir al caminar
Y entre los restos del naufragio encontrar un zapallo sobrenatural
Llevarlo a tu hogar
Sabé que siempre vas a tener un lugar
En el palomar
Desde que puedas probar
La extraña calabaza del amor amor amor amor

Y vos que estás ahí tan duro
Mascullando resentido cosas sin razón de ser
También, te lo aseguro hay sitio para ti en el palomar
extraña calabaza del amor amor amor amor

Pablo Dacal en vivo

2009-12-19T20:49:00.000-03:00

Cierre de presentaciones durante este 2009 para Pablo Dacal. Fue el Viernes 18 en el Complejo Cultural 25 de Mayo del Barrio de Villa Urquiza en Buenos Aires. Una noche más alegres y distendida que de costumbre ante una buena cantidad de público que se acercó hasta la calle Triunvirato al 4400. Como hace ya un tiempo, Dacal, se presenta junto a El Progreso: Juan Jacinto en batería, Sebastián Volco en guitarra eléctrica y Fernando Tur en bajo, a los que se sumo Nacho García en piano y teclados.

Lejos ya del formato “orquesta de salón”, Pablo Dacal y El Progreso suenan rockeros y potentes, con canciones como "Lo que está sonando", "Desinformado", o "El mundo del espectáculo", pero a mitad de presentación, bajan las luces y el artista se luce, solo, con su voz y guitarra o piano, como esta vez en “Ella ya está en la playa”. Les dejo videos que capturamos de ese momento: "No podrás matarme", "El muelle de las Brumas" y el ya mencionado junto al piano.

No podrás matarme - 13 Grandes Éxitos.

El muelle de las brumas - La era del sonido.

Ella ya está en la playa - La era del sonido.

Espero les hay gustado. Fue una linda noche. Saludos a todos.

Anexo al post original:

Lo que está sonando - Pablo Dacal y El Progreso.

Una vaga sensación

2009-12-14T20:25:00.000-03:00

Para entender a los Onda Vaga y su éxito es inevitable hablar de esta especie de movimiento hacia una nueva sensibilidad, del que venimos hablando sin nombrarlo directamente, pero sí haciéndolo a través de sus intérpretes. Una forma de expresar desprejuiciada, divertida, independiente, provocadora, comprometida; que toma la esencia, la sustancia y le imprime nuevas formas. Onda vaga es fruto de esta ondulación cósmica que expulsó a esta serie de artistas en unas coordenadas de tiempo y espacio relativamente próximas.

Pero ¿de donde salieron estos duendecitos? Estaban exactamente en la misma escena, sólo que en diferentes formaciones. Son cinco integrantes fundacionales: Nacho Rodríguez y Marcelo Blanco ex Doris; Marcos Orellana y Tomás Justo de Michel Mike; y Germán Cohen, que acompañó con su trombón a Satélite Kingston y a Pablo Dacal. Pero luego se sumaron algunos amigos más, tan talentosos como por ejemplo, Jano Seitún (Alvy Singer).

El origen Nacho Rodríguez lo sitúa en las playas de Cabo Polonio en 2007, cuando se juntaron unos amigos con la idea de tocar y hacer shows en la zona, donde no hay luz eléctrica. Pero Rodríguez marca con especial atención los toques de Martín Buscaglia y sus amigos en las playas del Cabo, con su simpleza y creatividad, como una inspiración para asumir otra postura ante la canción.

Comenzaron con la premisa de la sencillez, la diversión plena del amor a la música; con esa idea de canción mixturada de sabor latinoamericano, con un tratamiento sonoro desenchufado y letras elaboradas pero pegadizas. El boca a boca funcionó y pronto fueron la nueva banda del momento. Luego, con la edición de Fuerte y caliente, donde participa el gran Fito, fueron invitados a abrir uno de los shows de Manu Chao en Buenos Aires este año, y si, ¡feliz coincidencia!

Cuando no, Pablo Dacal, con su estilo verbal preciso y concreto, para encontrar las palabras y escribir el manifiesto Vago:
_Una onda vaga recorre Sudamérica. Un movimiento sin forma, un canto suave –podrás oírlo si estás atento. Ni la electricidad ni las revistas dan cuenta de ella (..) Punk sin micrófono, rock sin sponsors, candombe propio de tango alegre. Los tiempos no están cambiando y al fondo del camino hay nada: por eso el festejo, porque llega vagamente hasta nosotros una onda sin esperanza ni promesas, puro presente desquiciado a viva voz.(…) ¡Cuánto prejuicio con la vagancia, señores! Ellos no creen demasiado en nada pero un poco en todo, se arrojan al canto como al mar, son el último folklore del mundo por descuido. La Onda Vaga descansa entre nosotros, nos invita a transpirar juntos. Ni ganas de escribirse tiene: es tiempo de otra canción, que cante quien se haya quedado, cualquiera puede llevar un ritmo y bailar un poco. Si no lo ves es porque estás demasiado ocupado con tu vida de mierda. Para nuestra voz su turno llegará, su tiempo está después

Mambeado

Mambeado - Fuerte y Caliente
Que lindo que es estar en la tierra
Después de haber vivido el infierno
Que lindo que es poder mirarte y amarte otra vez
Después de estar tan enfermo
Que lindo corazón que estás acá y acá latiendo
Y me desenredes los ojos
Y si por ahí el miedo me viene a buscar de nuevo
Voy a recordar lo que cantamos una vez
Mirando al cielo yo

Cántale a la luna y a sol
Cantale a la estrella que te acompañó
Cantale a tus amigos con el corazón
Cántale a la luna y a sol
Cantá que es la tierra que canta en vos
Cantale a tus amigos con el corazón

Yo no sé porque a veces me pierdo
Los ojos se me dan vuelta y me muero por dentro
Y me encierro otra vez y no puedo salir
No puedo ver lo lindo de cada momento
Es que a veces no me le animo al niño que llevo dentro
A veces pienso que están mal algunas cosas que siento
Pero basta ya de eso echa pa´ fuera y bye bye bom
No tengo tiempo de eso, estoy en otra canción, se acabó.

Cántale a la luna y a sol…..

Que lindo corazón que estás acá y acá latiendo
Y me desenredes los ojos
Y si por ahí el miedo me viene a buscar de nuevo
Voy a recordar lo que cantamos una vez
Mirando al cielo

Cántale a la luna y a sol……

Y no hay mucho más que decir, sólo queda experimentarlos, pasarlos por las venas, bailar y cantar con estos vagos que contagian de verlos disfrutar arriba del escenario. Van las próximas fechas:

18 de Diciembre en El Teatro de Flores
Rivadavia 7800 01:00 hs
En el marco de la Fiesta Clandestina

19 de Diciembre en Festival Buen Día.
Armenia y Costa Rica – Palermo
Gratis (Último show del año)

Ir al baile

Te quiero

Gilda

Nos vemos en Palermo.
Saludos a Todos!

"No vamos a parar nunca" de escucharte

2009-12-06T23:47:00.000-03:00

Por Romina K. En una noche fría de diciembre, se sintió el calor de la buena música en Niceto, pero sobre todo del goce de escucharla, de cantarla, de tocarla. La excusa fue la presentación del nuevo disco de Martín Buscaglia, Temporada de conejos, que va a estar disponible en pocos días.

Los primeros temas los interpretó en la versión de hombre orquesta hasta Cerebro, Envidia, Orgasmo, Sofía, cuando admitió que era imposible tocar un tema así por sí sólo. Llegaron los Bochamakers y el tono cambió. A la banda habitual se sumó la guitarra de Matías Rada, hijo de Rubén. Empezaron a sonar las nuevas canciones mezcladas con las ya clásicas.

La noche fluyó cálida y divertida. Del nuevo disco se escucharon: Jaula de motos, No vamos a parar nunca, Oda a mi bici, Extraña calabaza, Qué importa blablablá (canción surgida de la interpretación de la célebre Vagabundo), Spam (compuesta íntegramente de los sugerentes subjects de emails spam que recolectó por un tiempo).

Siempre encontré como rasgo singular en la música de Martín Buscaglia el uso productivo que hace de lo que los demás desechan. Se puede hacer una canción y andar en bicicleta, se puede aprovechar el correo no deseado, se pueden usar los instrumentos más impensados; se puede aprovechar el ocio, los juegos de palabras, porque como bien sabe nuestro hermano fronterizo hay mil cosas para hacer.

La función en Niceto llegó a su fin, pero como es de costumbre la presentación del disco seguirá y habrá más recitales para disfrutar. Por lo pronto, Martín y sus Bochamakers se presentarán el viernes 11 en Rosario en el centro cultural Parque España y el a sábado 12 en los Cardales en el festival MuchoGustock en el que van a tocar entre otros, Ana Prada, Los animales Azules, Semilla y dos de los Bockamakers Mateo Moreno y Nicolás Ibarburu en versión solista.

http://www.myspace.com/muchogustock

Del recital, les dejo dos videos. Pensamiento de caracol del disco Ir y volver e ir, y Oda a mi bici de Temporada de Conejos.

Oda a mi bicicleta

Pensamiento de Caracol

Saludos!

Estreno de "En círculos"

2009-12-05T14:44:00.000-03:00

ULTIMO SHOW DEL AÑO!
ROSAL

VIERNES 11 DE DICIEMBRE 21:30HS

SALON DEL CLUB M, BALCARCE Y BELGRANO

FRENTE A LA TRASTIENDA

Rosal despide el año en San Telmo junto a invitados especiales, presentando las canciones de su nuevo album La Casa de la Noche y de sus 3 discos anteriores. El Show sera en el historico Salon del ex-Michelangelo (Actual CLUB M!, frente a la Trastienda), que cuenta con un marco sugetivo y elegante para el viaje que propone el show..

ANCIPADAS EN VENTA DESDE ESTE JUEVES!

ENTRADA $15 (INCLUYE CONSUMICION)

ENTRADA + CD $25

EN VENTA EN:

THOR RECORDS - Av Sta Fe 1670 (Galeria Bond Street)

GANDHI - Corrientes 1743

Adriana Partimpim dois!

2009-11-30T23:49:00.000-03:00

Hace sólo un par de semanas está a la venta en Brasil la segunda parte de Adriana Partimpim, aquel hermoso disco para niños (¿?) . Más adelante hablaremos de "Dois". Por ahora y hasta que alguno de estos genios con escasa visión artistica de las discográficas lo editen en el país, sólo compartiremos un poquito de su magia en vivo como para menguar la espera.

Ser de Sagitário, un tema del gran compositor brasilero Pericles Cavalcanti de 1979, que cuenta que sin saber que sexo sería su primer hijo, pero sabiendo que nacería a comienzos de diciembre, compuso esta canción con algunas características del signo astrológico que corresponde a ese período. Aprovechando ese amor desplegado en la canción, valga también para mi pequeño sagitario: Lucas.

Ser de sagitario - Adriana Partimpim

Agendita de Viernes

2009-11-27T00:44:00.000-03:00

Instancias definitorias de estudiante rezagado no me permiten asistir a ninguno de los dos buenos eventos que les propongo, pero juro que muero de ganas de ir, sobretodo al primero ya que se graba un disco en vivo en esa noche. Pero la Fiesta Invasión en Niceto con Mataplantas también es un buen plan para ir con amigos a pasarla bien y sentir su potencia en vivo.

MARCELO EZQUIAGA EN VIVO!

VIERNES 27 NOVIEMBRE – 23hs

GRABANDO UN DISCO EN VIVO
ESPECTACULAR SOLO SHOW !!!
con 6 invitados muy especiales

Centro Cultural de la Cooperación
Av Corrientes 1543
Entrada: $15 (anticipadas en boletería)

http://www.marceloezquiaga.com.ar/
http://www.myspace.com/marceloezquiagamusica

Nuevo Clip: Decorado – Un buen Pescador.
(Curiosamente, participa Pablo de Caro, cantante de Mataplantas)

MATAPLANTAS EN VIVO!

VIERNES 27.11.

fiesta INVASION * NICETO Club

Niceto Vega 5510
entrada general: $30
www.facebook.com/mataplantas
www.myspace.com/mataplantas

A disfrutarlos!

Calcanhotto, Veloso y Lancelotti ao vivo

2009-11-25T23:20:00.001-03:00

Como lo habíamos anticipado, el repertorio iba a ser de lo más amplio, variado y hasta a veces curioso. Hubo momentos de protagonismo de cada uno de los tres. Canciones prestadas entre sí, canciones nuevas, canciones reversionadas y canciones ajenas. Precisamente, uno de los puntos más altos de la noche, junto con el ya clásico Fico assim sem você, cantado por todo el público presente, fue esta versión de Music de Madonna, con tres contrabajos como único instrumento y la gracia de Adriana Calcanhotto al mando.

Music – Madonna (incluida en un disco de A.C)

Anexo al post original
Moreno Veloso "tratando" de cantar Mambeado de Onda Vaga.

Lisandro Aristimuño en el ND / Ateneo

2009-11-23T00:26:00.000-03:00

La última de las noches de presentación de Las crónicas del viento. Lisandro Aristimuño logró algo que sinceramente, de los años de ver música en vivo que tengo, pocas veces he sentido en similar magnitud: una comunión, emotiva, enérgica, profunda, festiva, exultante, apasionada y artísticamente impecable. A cada final de canción, es mirarse con el compañero, en búsqueda de la misma emoción que nos recorre. Una sensación de saciedad espiritual de ver a un artista enorme en su momento creativo más alto.

Se entiende entonces porqué no es casualidad que este músico independiente, llene la capacidad cuatro veces en dos fines de semana del ND / Ateneo. En tiempos de violencia mediática y real, donde el individualismo, el resentimiento y el miedo predominan en los corazones, es realmente conmovedor ver que todavía hay artistas y personas que suspenden todo para reunirse bajo un mismo techo y llenarse de amor en forma de canciones.

De ver varios videos de las noches anteriores, tengo la impresión de que la última, la que presenciamos el sábado, fue la mejor. Lisandro estuvo muy distendido, hizo introducciones para algunos temas en los que se permitió jugar, explorar un poco y divertirse. Hasta en la vestimenta se lo vio de esa manera. Les dejo varios videos de esas noches.

Azúcar del Estero – Las crónicas del viento (Capítulo 1)
Viernes 13/11/2009

ABC – Las crónicas del viento (Capítulo 1)
Viernes 13/11/2009

Nada de nada – Las crónicas del viento (Capítulo 2)
Viernes 13/11/2009

Canciones viejitas y queribles.

Me hice cargo de tu luz – 39º
Sábado 21/11/2209

Blue – Ese asunto de la ventana
Viernes 13/11/2009

Cerrar los ojos – Ese Asunto de la ventana
Viernes 13/11/2009

Tu nombre y el mío – Azules turquesas
Viernes 13/11/2009

Tres en Niceto

2009-11-17T22:29:00.000-03:00

¡Pero qué maravillosa sorpresa! Apenas lo creía al verlo, mientras hacía una rutinaria y desesperanzada recorrida por el monótono SI! de Clarín. Rápido prendí la pc y ahí estaba la invitación de Niceto, ese hermoso lugar para la liturgia de la musica, que desde hace mucho tiempo se ha transformado en hogar de las propuestas más novedosas, originales y creativas.

Tres, es el nombre de este proyecto, en el que Adriana Calcanhotto, Moreno Veloso y Domenico Lancelotti, despliegan un heteróclito repertorio de canciones propias y ajenas, con el lúdico tratamiento instrumental y el intimismo que los caracteriza. Sin dudas serán tres noches hermosas para llenar el espíritu con la voz de Calcanhotto y el vuelo artístico de Veloso y Lancelotti. Tres estrellas de la música popular brasileña juntas.

Va la invitación y unos videos.

Fico assim sem você

Deusa de amor

Nos veremos por ahí abajo. Saludos a todos!

Asesinato del rock - Pablo Dacal

2009-11-09T01:04:00.000-03:00

Creo haberlo mencionado alguna vez, a mi humilde juicio, Pablo Dacal es el artista más interesante que circula en esta encrucijada de tiempo y espacio. No sólo en sus canciones se manifiesta, sino que en el plano “intelectual”, también es un artista que vale la pena escuchar. Sus opiniones son respetadas y referidas por colegas generacionales, aunque también ha ganado el respeto de sus mayores.

Tan así que Miguel Grinberg, el autor del libro “Como vino la mano. Origenes del rock argentino”, editado por primera vez en 1977, incluyó en la reedición actual de ese libro un texto de Pablo Dacal, el manifiesto llamado: “El asesinato del Rock”. Una declaración de sus ideas y opiniones, pero que habla en nombre de muchos otros cercanos a él generacionalmente, pero sobretodo cercanos a su sensibilidad artística.

Este es el tercer manifiesto que incluye el libro. El primer texto, “Rock: música dura. La suicidada por la sociedad”, es de Spinetta y Grinberg lo rescata del único número del periódico Rolanroc. El otro es de Claudio Gabis, uno de los pioneros del rock en el país y se llama: "Carta a los músicos de 1980."

Esta semana leí una nota en un diario muy importante, en la que hablaban de Dacal y Grinberg como “parte de un cruce artístico-cultural que sostienen escritores, poetas y músicos en busca de un nuevo amanecer creativo.” Me pareció éste un buen momento para incluir el texto en nuestro espacio, ya que creo que habla por varios de los artistas de los nos gustan, y no por pura coincidencia, sino porque desde este lado, del lado del público atento, de alguna manera sentimos como propias las palabras del autor, y eso nos conduce siempre en búsqueda de eso “nuevo que está por hacerse y no tiene nombre.”

ASESINATO DEL ROCK
1. El rock ya no nos representa sino en parte, como el tango o la música romántica. Algo de nosotros puede ser dicho en sus términos, pero son géneros que representaron la experiencia de generaciones pasadas, no la nuestra.

2. El rock, al integrarse en todas las escalas del sistema de vida imperante, muere como canal de ideas nuevas y ocupa el lugar de la crítica dentro de la estructura del poder. Es otra oferta del discurso oficial, y atacarlo desde el Estado es parte del juego dialéctico. Creer que aún guarda algún poder de transformación es ingenuo y conservador.

3. El rock es antropofágico, y al ocupar socialmente el rol de música juvenil no permite ser desplazado. Quien tenga ideas nuevas deberá ser ingerido o pasar a la clandestinidad.

4. El rock, como todo género envejecido, añora su vitalidad original y vive enamorado de su pasado. Se expresa en el gesto de su juventud triunfante a través de la mirada pop. Creer que lo hace a través de la sexualidad o la violencia es falso: todos los géneros expresaron su propia sexualidad y violencia.

5. A través del pop hablan los arquetipos de la sociedad espectacular, utilizando ciertos géneros del siglo pasado, como el rock o el cine.

6. El mercado del rock oculta a la novedad proponiéndose como lo siempre nuevo. Decir que ya todo está realizado es parte de su truco: lo que ha sido hecho es solo lo que ha sucedido, lo nuevo esta por hacerse y no tiene nombre.

7. Te sedan con sexo, drogas, rock y tecnología.

8. Géneros como el rock pueden ser interpelados, disfrutados e incluso desarrollados mediante la tradición, pero el placer o el desarrollo de una tradición no tienen que ver con la construcción de ideas nuevas.

9. No se trata de fusionar o poner en tensión géneros y estéticas del pasado, si no de utilizarlos como herramientas para que aflore nuestra sensibilidad. Las rítmicas, los colores, el sonido, la armonía y la estructura compositiva que conocemos son instrumentos que una nueva idea puede requerir, o no.

10. Las vanguardias realizan una lectura pretendidamente novedosa sobre los géneros e ideas instituidas en un momento determinado. Los movimientos genéricos, en cambio, surgen tras una verdadera ruptura con lo establecido y dejan el dibujo de una nueva moral, pudiendo o no generar moda.

11. Para encontrar lo nuevo hay que atreverse a no formar parte de la sociedad artística imperante. Si no hay sitios donde mostrar ni medios que nos comuniquen, deberemos inventarlos. Hacer sin dudarlo, como un acto de fe.

12. En la reacción que la obra genera está el norte de nuestro movimiento: solo hay que saber oírla.

13. Una nueva sensibilidad no encuentra la manera de expresarse física y espiritualmente con facilidad.

14. La canción y la historieta son las formas narrativas de nuestro tiempo, cargan con la herencia secreta de la poesía y la tragedia, y continuarán existiendo cuando todo estalle.

15. El mundo tal cuál lo conocemos vivirá probablemente mucho menos de un siglo. Nuestra música, al igual que nuestra vida, debe dejar de relacionarse con temporalidades ficticias como el futuro o el pasado para enfrentar lo actual en toda su crudeza.

16. Cantamos nuestro idioma y vivimos nuestro sitio.

17. No nos alcanza el tiempo.

Pablo Dacal
Rosario - Buenos Aires, Argentina
Diciembre de 2006

Rumbo Norte – 13 Grandes éxitos.

Balada del mar salado – La era del sonido

Entrevista con Alvy Singer

2009-10-30T00:36:00.000-03:00

Es curioso que un artista como él haya ganado un premio al mejor solista en un concurso llamado “Aguante Buenos Aires” ( 2004). "¡Aguante Alvy!". Es curioso porque Jano Seitún, la persona que encarna a Alvy Singer, es un artista con una gran riqueza artística, intelectual y académica, nada más alejado de aquella vacía connotación. Además, porque su presente dista bastante de ser solista. Su música recorre con humor, cinismo, pasión y sutileza, la canción de cámara con una big band de ocho integrantes. Pero además de todo, es un artista bondadoso que se ocupó de contestarnos un breve cuestionario para poder conocerlo un poco mejor, cedámosle la palabra:

¿Por qué Alvy Singer? como el personaje de Woody Allen. (Annie Hall, 1977) ¿En alusión a su humor o a la música de jazz, swing, etc?
_Se me ocurren varias razones: el uso de un nombre que no fuera el mío me servía cuando empecé a armar el asunto como una especie de escudo (que luego transformé en lanza) para no tener tanto miedo de afrontar la situación de estar en el centro de un escenario o un disco. Mi vínculo con la música siempre había sucedido desde otros roles (como contrabajista, o bajista, o chelista en grupos y orquestas). Usando la metáfora futbolera, siempre había jugado en la defensa o el arco, (lo que en la música se llama la base o el sostén, la contención, el piso firme, las frecuencias graves) y para hacer mis canciones (cantarlas, tocar la guitarra) tuve que hacerme cargo de “meter los goles” (estar al frente en el escenario, sostener el show). Ese cambio me costó varios años de proceso mental, darle vueltas… es muy difícil cambiar radicalmente el rol “social” que uno cumple (en la pareja, en un grupo de amigos, en su familia, etc): hacerlo con un pseudónimo me permitía forjar una identidad narrativa. Particularmente ese nombre me cerraba muy bien: al tener una disfonía de por vida, necesitaba ese exorcismo: poner bajo la lupa y resaltar la palabra CANTANTE (Singer). Y el personaje de Alvy Singer que creó Woody Allen dice unas reflexiones muy interesantes sobre las relaciones amorosas y yo tengo esa ambición. Y por supuesto la música de todas sus películas siempre me fascinó.

¿Cual es tu formación musical?
_Conservatorio, facultad de música, Orquesta Académica del Colón, más todos los grupos y colegas con los que toqué y toco, y los discos que escucho. Siempre estoy alimentando esa “formación” (aunque esté viendo tele o pateando piedritas en la calle)

¿Como funciona o articula la creación en la Big Band?
_Es una combinación de distintas instancias: el asunto empieza como un juego bastante delirante, en soledad y en la intimidad de mi casa, hasta que aparece (o no) una canción.
Si tengo suerte, y esta aparece, luego viene una etapa un poco mas “cerebral” o racional, que es la de pensar un arreglo, una orquestación, para que la canción funcione de la mejor manera posible. Hasta ahora, siempre me ocupé yo mismo de los arreglos, pero por suerte, de a poco, los chicos se van animando a meter las manos en la masa. Por ejemplo el arreglo de cuarteto de cuerdas de la canción “Ya la olvidé” (vol3) lo hizo el carinetista de la big band (Juan Kiss).
Lo que sigue es el ensayo, cuando están todos los músicos en casa, y la orquestación se pone a prueba. A veces funciona, y a veces no. Pero siempre es importantísimo el aporte que hace cada músico a la partitura que yo armo, porque llega a sus manos como una cosa escrita, fría e inanimada (y a veces sólo como un “mapa de ruta” bastante vago y general) y ellos le dan vida, aportan ideas, críticas y mucha magia para que eso se vuelva música.

Empezando a terminar

¿Cuales son/fueron tus Influencias?
_Ufff no quiero aburrirlos con mi lista de héroes. Te puedo contar (por agarrar cualquier punta del ovillo) que el disco que me empujó a hacer mi primer disco es Las increíbles aventuras de Juan Antonio Canta .

¿Cual es la importancia del humor/tragedia/ironía en tus canciones?
_No persigo la canción con remate, o gag, porque siento que no resiste muchas escuchas (salvo casos geniales como les Luthiers o algunas cosas de Leo Masliah o Tomi Lebrero). Me interesa el humor para la vida; no entiendo la gente que se toma demasiado en serio a sí misma o es demasiado solemne (que no es lo mismo que poner todo el amor y la vida en lo que uno hace) En cuanto a las canciones, me gusta que tengan determinada actitud, que provoquen una especie de sonrisa cruzada, como la que nos puede atacar en un entierro, cuando nos ponemos nerviosos. O lo que provoca Lynch en cine: te da miedo y no sabes bien porqué. Eso es a lo que apunto en realidad. Cierto estado inexplicable, incómodo. Quisiera caminar cada vez con más elegancia esa delgada línea que imagino entre lo tierno y lo siniestro. Que las canciones te interpelen, o te cuestionen, o te incomoden, o te sorprendan, o te den risa o hasta te provoquen una reacción corporal: ganas de bailar o de mover el piecito. (Soy ambicioso?) El baile, lo físico en la música es muy importante para mí, aunque sea un pésimo bailarín.
Pero sobre todo que tengan cierto misterio… que no sean demasiado explícitas, y si lo son, que el “dibujo” o la historia no termine de completarse del todo (Como la tapa del vol1: quién es ese muerto que se levanta y canta? Es una broma de mal gusto o una resurrección? Qué le pasó? QUÉ PASÓ AHÍ? Porqué sonrié?)
Mis canciones no intentan cambiar el mundo, ni explicarlo, sino conmover algún corazón loco que las encuentre por ahí.

(Fotos: Lula Bauer.)

Estos días estás estrenando El corazón fantasma. Contanos sobre el proceso creativo y la grabación, además de los invitados que te acompañan.
_Compuse esas canciones entre diciembre de 2007 y marzo de 2008. Durante ese verano, digamos. Supe desde el principio que quería hacer todo lo contrario a los dos primeros discos, en cuanto al método de grabación. Mucho ensayo previo, y grabar con toda la banda tocando al mismo tiempo en un estudio, a fines de ese 2008. Liquidamos la grabación en un par de días. Fue tan rápido que ni me dí cuenta! (Los vol1 y vol2, en cambio, fueron grabaciones en casa, con una PC, grabando los instrumentos de a uno por vez, de a poco y durante mucho tiempo) Grabar El Corazón Fantasma fue muy divertido e intenso y fugaz, como sacarte una foto: te vestís, te peinas, miras a cámara y click, ya fue. Siento que el disco es una foto de un momento muy hermoso entre la big band y su cantor. Estoy muy contento con el sonido que logramos, con la producción y mezcla de Juan Stewart, el mastering del master Eduardo Bergallo, las fotos de Lula Bauer, las letras de tela (para la tapa) que recortamos con mi novia, el colorido diseño de John Mot…

_En cuanto a los invitados, me siento muy feliz de haber logrado la primer grabación de ese cuarteto que conformamos con Pablo Dacal, Pablo Grinjot y Tomi Lebrero para la canción La Cabeza, y el dúo con Julietita Sabanes (Cantando la canción de la destrucción). Obviamente también cantar con Juliana Gattas (Miranda) y Maria Ezquiaga (Rosal), verlas en acción, grabando, proponiendo melodías para sus voces; recibir tanta generosidad y talento es el sueño de cualquier cancionero.

Qué duela

¿Cual es la mecánica de La Oreja Atenta? ¿Cual es el objetivo? ¿Como podemos participar?
_La Oreja es un taller de canciones que armamos con Tomi Lebrero. Tenemos varios grupos de “alumnos” (aunque no me guste esa palabra, porque siempre hay un ida y vuelta) funcionando. Es muy enriquecedor. Un laboratorio para investigar ese arte que consiste en plantear un mundo en tres minutos. Ahondamos en las tres patas de la canción: letra, música e interpretación. Pueden escribir a laorejaatenta@gmail.com para más info.

Próximas presentaciones:
6/11 (mi cumple!) CON BIG BAND en Espacio Ecléctico (Humberto Primo 730, San Telmo) Proyecciones INCREÍBLES de Johanna Will. 22 hrs

21/11 en Espacio Disparate SOLO SET junto a Lucio Mantel (Sitio de Montevideo 1265, Lanus Este) 22 hrs

28/11 SOLO SET en Club Cultural Matienzo (Matienzo 2424) 22 hrs

9/12 SOLO SET en Le Bar (Tucuman 422): show de boleros y canciones románticas junto a Tomi Lebrero. 22 hrs

18/12 CON BIG BAND en Centro Cultural Pachamama (Argañaraz 22) 22 hrs. Por las dudas chequeen el myspace antes de ir, porque no está 100 % confirmada.

Web
www.myspace.com/alvysingerbigband

Archivos de show y delirios de un cantautor en apuros:
http://www.alvysingerbigband.blogspot.com/

Seguir tratando de explicar un ser inexplicable como Jano Seitun, después de su derroche de generosidad para con nosotros, es meterse en terreno pantanoso. Esta vez no necesito demasiado esfuerzo, ya es suficiente con su elocuencia. Creo, que es una maravillosa introducción al mundo de un artista íntegro, coherente y delicioso. A disfrutarlo!

La negación

Gracias Jano!

Canción para el que llora

2009-10-21T22:30:00.000-03:00

Cuando no sientas impulso que te pueda hacer mover del lugar
cuando sientas que el calor a tu corazón no puede llegar
si te duele de más, te pesa demasiado
si mirás para adentro y no lo ves claro
algo late
no hay camino que lleve si vos no lo creés
ningún viento te acerca a donde no sabés
algo nuevo será
algo nuevo vendrá
es parte de saber
también desconocer
el camino verás
cuando cualquier movimiento te cueste, quieras escapar
cuando lo ojos te quemen y no puedas ver de tanto llorar
y te duele de más, te pesa demasiado
adelante
no hay nadie que pueda decirte como es
la tenés que inventar
la tenés que abrazar
con el corazón
no hay una forma de hallar
perfecta y blanca
no hay ruidos dentro de casa
tu madre te arrulla
así no hay melodía para descubrir acá.

La reina de la noche

2009-10-10T13:56:00.000-03:00

Inexorablemente, como cada vez, caigo presa del hechizo de María Ezquiaga, su voz y misterio me seducen. En esta oportunidad fue durante la presentación oficial del disco La casa de la noche, en el hermoso Centro Cultural Konex.

El show fue impecable y Rosal demuestra la maduración que alcanzó a lo largo de estos cuatro discos. En escena se nota claramente el entendimiento, la sensibilidad compartida, y todo fluye. ¿El disco nuevo? un cambio madurativo en la forma de componer, de arreglar las canciones, una apuesta hacia adelante de la banda. Todavía estoy en proceso de escucha, pero desde que las pude oir en vivo por primera vez supe que estaba ante un gran disco. (Foto:Grigriders.com)

Lamentablemente no encontré videos disponibles de esa noche, así que les dejo algunos de presentaciones en vivo. Primero, "La reina de la noche", del último disco, aunque es una banda ideal para un lugar cerrado e íntimo, y ante la falta de buenos videos, comparto éste, que tiene buena energía. Luego, "Nos encontramos", del disco Su majestad. Por último la hermosa canción que cierra La casa de la noche: "No depende de mí", de la que participa Lisandro Aristimuño.

La reina de la noche - La casa de la noche.

Nos encontramos - Su majestad (En vivo Personal Fest 2007)

No depende de mí - La casa de la noche (con Lisandro Aristimuño)

Saludos.

Yo nunca pedí

2009-09-30T04:36:00.000-03:00

Yo nunca pedí
lo que vos me diste
pero bueno yo..
aprendí lo que me diste

Vos nunca pediste
lo que yo te di
y está bien así
para mí....

Coiffeur: "No es" una novedad.

2009-09-25T23:59:00.000-03:00

Es increíble, me resulta sorprendente aunque ya esté habituado: nuevos artistas surgen de cada uno de los rincones casi sin cesar. Muchas veces pienso: bueno, en algún momento se va a acabar, este florecer de las canciones y de los autores con pasión por ellas; pero no mucho tiempo después aparece un Coiffeur y me resuelve mis dudas en la cara.

Si, no es nuevo, allá por 2005 editó "Primer corte", su obra prima. Luego en 2006 su último trabajo: "No Es". Entonces tampoco es correcto decir que es una revelación, pero solo llegué hace un corto tiempo a sus canciones. Verdad es que tomé “No es” como punto de partida y la primera sensación fue sentirme descolocado: la guitarra golpeada y la voz nasal entre tímida e intensa, más las letras que pintan un mundo escondido, personal y hasta prohibido, me dejaron extrañamente alegre.

Años atrás, varios años atrás, recuerdo la penuria que resultaba encontrar información sobre artistas nuevos, pero la web cambió todo, para bien y para mal. Fue entonces que pude enterarme fácilmente que en este, todavía para mí extraño disco, participaba el talento de Pablo Grinjot en algunos arreglos orquestales, y que detrás estaba por el gran productor Mariano Esaín.

Desde esto hace varios meses, quizás sea bastante más de un año, y cuando a veces vuelvo por las tardes a ese disco, todavía me sorprende alguna frase, o una imagen se resignifica, o tal vez un arreglo me canta distinto. Lo mismo vale para Primer corte, que en principio sonaba más despojado, pero luego de ahondar en el entramado de las canciones encontré aún más su belleza.

Después de dos discos, de ser promesa y realidad, lo mejor de Coiffeur creo que es su potencialidad intacta. Guillermo Alonso, como su pasaporte lo indica, demostró la capacidad de superarse, que no es poco, por eso disfruto mucho de Primer Corte y sobretodo de No es, sabiendo que lo próximo será también altamente disfrutable.

Por más: http://www.myspace.com/noescoiffeur

¡Qué mala suerte! - No es (lindo video)

Vuelvas a casa - No es

Parece - No es

En vivo en Chile

Saludos a todos!

Llanto de Berimbau y Repique

2009-09-11T23:15:00.000-03:00

Ramiro Musotto nació en La Plata, pero desde pequeño vivió en Bahía Blanca, al sur de la Provincia de Buenos Aires. A los 18 años se fue a Brasil y luego de un paso por Sao Paulo, se radicó en San Salvador de Bahía. La percusión fue su casa, y desde allí construyó una prolífica carrera que cuenta con cientos de participaciones en discos de enormes artistas como Caetano Veloso, Marisa Monte, Jorge Drexler, Paralamas, Gilberto Gil, Gal Costa, entre muchos más de la misma talla.

“Un Argentino tocando el Berimbau?”, se preguntaban los medios brasileños. A fuerza de talento y de una destreza extraordinaria con ese instrumento, se ganó el corazón y el respeto de los grandes de ese país. Sus manos, son como una gran confluencia, una gran esquina en la que todo se cruza: es tradición y modernidad; es argentino, y brasileño, pero sobretodo muy latinoamericano; es acústico con el berimbau y electrónico con las programaciones; y todo eso mezclado en su música, con los diferentes ritmos, la percusión y la pata afro.

Esta madrugada, a los 45 años, el conquistador de las dos Bahías, la del sur y la del norte, la blanca y la negra, falleció a causa de un cáncer de estómago luego de estar internado en un hospital de la ciudad en la que residía desde hace 13 años.

Además de la inmensa cantidad de discos producidos, invitaciones y colaboraciones, quedan sus dos trabajos como solista: Sudaka y Civilización & Barbarie, los dos editados por Los Años Luz en Argentina. Van dos videos de su DVD Sudaka en vivo y uno tocando con Naná Vasconcelos, el gran maestro del berimbau de Brasil, muestra clara del reconocimiento que la obra de Ramiro Musotto tiene entre los más grandes músicos de Brasil y Latinoamérica.

Caminho / Ginga

M´Bala

Naná Vasconcelos invita a Ramiro Musotto.

Cinco preguntas a Lucio Mantel

2009-09-03T01:05:00.000-03:00

A su vuelta de unos conciertos en Mendoza, el cantautor dedicó unos minutos de su tiempo a nuestro pequeño espacio. Desde la edición de Nictógrafo, su primer disco como solista, no para de tocar y sorprender a todos. Ya más de un año de aquella publicación, a partir de la que se instaló definitivamente en la efervescente escena del cantautor actual. Nictógrafo es un trabajo delicioso, íntegro, coherente a todo nivel, que va de la canción de autor hasta la provincia del folclore. La palabra del autor:

_ Tu disco se llama Nictógrafo. ¿Contanos qué es? ¿para qué sirve? ¿Y por qué te inspiraste en él para tu disco?
_No tengo tanta idea de qué es un Nictógrafo como debería. Sé que es un aparato “ideado” por Lewis Carroll (digo “ideado” porque escuché que nunca se construyó) para escribir en la oscuridad. Surgió por sugerencia de un amigo poeta que estaba leyendo un libro de Arturo Carrera, “Escrito con un nictógrafo”, y me cerró conceptualmente por todos lados. Las canciones de este disco fueron compuestas cuando no tenía la idea de volver a tocar temas míos. Pero componía sin parar, y sin mostrárselo a nadie. Componía porque me era inevitable. Y las cantaba para mí.

_Hay un exquisito trabajo en las palabras, de lo que supongo una relación con la literatura. ¿cómo es ella?
_Siempre me hacen esa pregunta, me llama la atención. Me gusta mucho leer, aunque de chico me costaba. Ahora leo bastante, prosa y poesía. Pero me siento más músico que letrista. Siento que la música me sale con menos trabajo que las letras, que tengo que trabajar para que una cosa esté a la altura de la otra. Las canciones que no termino (que son la gran mayoría) muchas veces quedan inconclusas porque no le encontré la vuelta a la letra. En general en el proceso de composición la parte que más demora es la de encontrar las palabras.

_Esa coherencia entre climas, letras, melodías y hasta en el arte del disco, ¿es hija de un largo proceso? ¿O se fue gestando en el período de grabación?
_Tardé varios años en hacer todo esto, y durante un tiempo, lo hice sin la conciencia de que terminaría en un disco. Siempre digo que el disco salió por decantación. Por esperar que caiga la palabra, el acorde, la idea de instrumentación, etc. De cualquier manera, varias ideas salen en in situ, pero entran en el disco cuando ya está todo muy planteado.

_Tocaste en una banda de rock por varios años. ¿Cuál fue el detonante para que te dediques a tu música?
_Cuando hacía rock también tocaba mi música, en Que (así se llamaba la banda) yo era el que componía. Dejé la banda porque el rock me desencantó un poco y empezó a seducirme más la idea de tocar al aire con el sonido real del instrumento. Igual creo que el rock no deja de estar presente en lo que hago, pero de una manera menos “totalitaria”, está el rock como están otras cosas, y antes q esos géneros está la canción. En lo personal me costó mucho volver a tocar música mía, nunca dejé de componer, pero me dio mucho pudor animarme a mostrarlo.

Nadie en el espejo – En vivo

_Un disco que te haya hecho ser músico:
_No hay un disco que tenga esa categoría. Me siento músico desde muy chico. Pero tengo dos momentos que recuerdo como muy significativos. El primero, la forma en que She loves you de los Beatles me marcó cuando tenía 5 años, lo sentía como algo muy revelador, no entendía por qué no paraba de cantarla, tenía una especie de violencia muy linda, habrá sido mi primer contacto con el rock. También me acuerdo que en la adolescencia después de haber escuchado mucho Zeppelín y Pink Floyd descubrí Artaud de Spinetta y entendí que una canción puede contener dentro algo más que una buena letra y una buena música.

En el marco de Limbo Fest, festival de música independiente, Lucio Mantel se estará presentando en una de las casas del cantautor moderno, el Bar Ultra. Durante el mes de septiembre y en varias sedes, este festival, que se desarrolla por segunda oportunidad, presentará una agenda interesante para seguir, con artistas como Escalandrum, Pablo Dacal, Doña María y más.

Jueves 10 de septiembre, 21 hs
Lucio Mantel (solo set) + Tomi Lebrero (solo set)
en Bar Ultra, como parte del Limbo Fest

Invitado: Lucas Argomedo (Cello)
Musicaliza: DJ Carlos Sidoni

San Martín 678
Entrada: 20

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Miércoles 16 de Septiembre:
Lucio Mantel + Páramo en Café Vinilo
Gorriti 3780
Buenos Aires
Argentina
Tel: 4866-6510
Web: http://www.cafevinilo.com.ar/.

Refugio – En vivo

Gracias Lucio por la buena onda y músicas.

Buen viaje Dacal!

2009-08-26T01:08:00.000-03:00

Sin dudas, uno de los músicos más fascinantes de los últimos tiempos, tanto en el plano artístico, como fuera de él. Esta vez, sólo les dejo la invitación para verlo en vivo antes de su viaje a Europa, donde presentará la edición española de La era del sonido, Pablo Dacal y la Orquesta de Salón. En ella se agregó la participación de Fito Páez en El muelle de las brumas y de Xoel López en Ella ya está en la playa.

La cita es Martes 1º de Septiembre en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038, a las 21hs. Sin dudas será una gran oportunidad para escucharlo en vivo, que es una experiencia aún más interesante. En este espacio, más bien dedicado a quienes desconocen el trabajo de estos artistas, aún no se los introdujo en el maravilloso mundo Dacal, pero pronto nos explayaremos con el debido espacio que sus canciones requiere. (Foto: Daniela Podlubne)

Les dejo dos videos de temas pertencientes a La era del sonido, uno maravilloso con Les Mentettes y una orquesta en vivo, el hermoso Ella ya está en la playa; luego el último video de ese disco: La guitarra y el bolsón (uno de mis favoritos), presentado hace poco más de dos meses. Deténganse en el primer video, resulta conmovedor semejante despliegue en vivo para tan bella canción. Emocionante!

Ella ya está en la playa

La guitarra y el bolsón
(Dentro de lo que puedo pensaaaaar, ....... no encuentro ninguna predicción, ......a que temer...)

La invitación formal:

Nos vemos ahí, saludos!

Canciones del Alma: Pedro Guerra.

2009-08-18T22:27:00.000-03:00

Tantas canciones parió de su propio vientre, que la publicación de un disco con versiones del cancionero latinoamericano y español, resulta toda una sorpresa. Son dos volúmenes, el primero se editará muy pronto, el 22 de Septiembre y se llamará Alma mía; y el segundo, Contigo en la distancia, verá la luz en Marzo del año que viene: tango, bolero, ranchera y copla, todas interpretadas a pura voz y guitarra.

“Es mi primer disco de versiones y mi primer álbum sólo con guitarra”, dice Pedro Guerra de Alma mía (Versiones Vol.1). “Siempre tuve en la mente hacerlo y con este proyecto siento que se cierra un círculo en mi carrera. Algunas de estas canciones fueron las primeras músicas que escuché en mi vida, porque mi padre las cantaba en casa y lo hacía bien. Los Chalchaleros, Agustín Lara, Gardel... Tengo su recuerdo con la guitarra, cantando. He acotado el disco a este repertorio que escuchaba a mi padre y como él, imagino que aparece una guitarra en una reunión de amigos y me pongo a cantar. A partir de esta semilla elaboro el proyecto. Canto algunas canciones que escuché a mi padre, añado otras e incorporo la copla al repertorio de México, Cuba y Argentina. He profundizado, he leído y he escuchado a autores que no conocía mucho”. (Fuente http://www.pedroguerra.com/)

Nació en España, más precisamente en Tenerife (Canarias), pero con este nuevo trabajo muestra que no está fuera de lugar en este espacio: su canción está muy cercana a la nuestra. Geográficamente lejos, musicalmente cerca.

Para ser breve, Pedro Guerra, inicio su carrera en diferentes grupos, especialmente con “El taller”. En el 95 edita su primer disco solista: “Golosinas” que contenía un tema que compuso para Ana Belén y que marcaría a fuego su carrera: “Contamíname”. Luego con “Tan cerca de mí” lograría cierto éxito radial. Más tarde, la banda de sonido de “Mararía”.

Contamíname – Golosinas

En el 99, Raíz, el mejor disco de su carrera (a mi juicio claro). Impecable, todas las canciones de ese trabajo son excelentes, incluyendo un poema del Subcomandante Marcos. Daniela, Quiere, La lluvia nunca vuelve hacia arriba, Raíz (con esas cuerdas y percusión maravillosa), Chiapas. Talento y dedicación, un orfebre de la canción en todo su esplendor.

La lluvia nunca vuelve hacia arriba – Raíz

Daniela - Raíz

Ofrenda (2001) E Hijas de Eva (2002), con la colaboración de Silvio Rodríguez y Fito Páez, confirman la vocación de Guerra: la del cantautor comprometido con su tiempo y espacio, con su voz en alto y sus ideas al frente. Luego lo seguiría La palabra en el aire (2003), disco sobre el que hemos hablado en este mismo sitio, porque se merecía un espacio propio.

Ofrenda – Ofrenda

Luego en 2004 editaría Bolsillos, y por último, luego de 4 años de ausencia, volvería al ruedo con Vidas, un trabajo más poético ypersonal, propio de una etapa de maduración individual y profesional. Con temas bellísimos como Se enamoró de un río, Humo o 5000 años.

La obra de Pedro Guerra es muy extensa y cada uno de sus trabajos contiene diferentes sonoridades y temáticas. Es una obra comprometida, tanto desde lo artístico como desde lo social y político. Una obra que merece la atención de quienes se precien de disfrutar la música y los cantautores en especial.

Huesos - Bolsillos

En 2008, nos visitó para presentar Vidas, fue la única oportunidad que tuve de verlo en vivo. Asistí a los dos conciertos que dio en esa visita y con mi cámara temblorosa de emoción pude captar algunos videos, les dejo uno del tema quizás más hermoso de ese disco, con una breve introducción que muestra el humor de P. G.

Se enamoró de un río - Vidas

Saludos!

Feriado catárquico

2009-08-17T15:19:00.000-03:00

Dos meses sin el puto. Se te extraña puto. Pasé anteriormente más de dos meses seguidos sin poder escucharlo, pero es distinto, esta vez, ya no está. Todavía no puedo cumplir con su mandato de recordarlo con alegría. Cuesta. Por lo pronto voy atravesando los días con varios mp3 con partes de programas.

Fernando Peña era actor, y como tal, su forma de expresarse era poniendo sus personajes en escena y haciéndolos vivir, sea en radio o en teatro. No le interesaba teorizar acerca de la problemática actual, sino que lo ficcionaba. Había que hacer un “mínimo” esfuerzo para entender su profundo mensaje.

En una de sus obras, una madre tomaba a su hijo que lloraba y lloraba, cada vez más y más y el nerviosismo ganaba fuerza en la mujer y comenzaba a sacudir al bebé al grito de “cállate mierda”, hasta que la situación se tornaba insoportable para todos y revoleaba al infante por el aire estrellándose contra el piso.

Varios espectadores corrían de sus butacas ofendidos por la atrocidad del actor, “no tiene corazón”, “salvaje”, “animal”, “es puto y odia a los pibes”, “yo tengo hijos y los amo, y eso es una barbaridá”. “Te dije, te dije que es un enfermo”.

Esa gente huía de una verdad. En ese acto nos hacía reflexionar sobre varias cosas, a saber: el “mandato divino” de tener hijos; la poca sensibilidad de los padres en la crianza de ellos; los hijos no deseados y sus consecuencias de una vida sin amor; el tabú del aborto y el poder de decisión de las mujeres sobre seguir con un embarazo no deseado; el acceso a la información sobre salud reproductiva; la educación sexual, etc, etc. De esa manera buscaba instalar el debate personal y general. Pero claro, es más fácil huir, que escuchar la verdad o tener que pensar al respecto.

“Peña es un puto enfermo”. “No ves, no ves los que dice, está loco”. Esto simplifica y resuelve todo acusando al otro. Echándole la culpa a quien pone a uno en evidencia, a quien acusa, acusando al acusador. Una salida simple y torpe, tanto como evidente y grosera.

Ninguno de sus personajes era enteramente Fernando. Todos sus personajes eran algo de Fernando. ¿Cuál era la dosis de realidad de su pensamiento? ¿Cuánto era ficción? ¿Quien estaba más cerca de él? Sólo quienes escucharon atento y profundo tendrán la respuestas a esas preguntas.

Ese 17 de Junio, recibí varios mensajes y llamados de gente que quiero llorando o muy triste. Llegando a casa una voz maternal me dice: " se te fue Fernando". Esa identificación que los demás tenían sobre él en mí, era porque fui de los que lo defendí a capa y espada, tratando de explicar su mensaje allá por el 99 a 00, cuando todavía no era entendido.

Por suerte la tecnología nos acerca a tenerlo presente.

Editorial de Palito: "Vivimo pa´cogé".

Un clásico: "Sexta pizza".

Lisandro Aristimuño en Niceto

2009-08-10T01:43:00.000-03:00

¿Qué se puede decir de Lisandro Aristimuño que no se haya dicho? Ríos de tinta y elogios corrieron para el songrwritter patagónico que con su voz quebrada, un talento inmensurable, su guitarra sensible y el sutil aporte de las electrónica, logró conquistar el corazón de los porteños, para instalarse en el circuito independiente como uno de los más importantes representantes de la canción de los últimos años.

Este viernes 14 de Agosto, dará su último concierto antes de la presentación de su cuarto disco: “Las crónicas del viento”. Será una gran gran gran oportunidad para verlo en vivo, relajado, con un repertorio aceitado, luego de una extensa gira por Europa y varios conciertos en el interior. Obvio que lo acompañan sus Azules turquesas.

Me hice cargo de tu luz - 39º

Liliana Felipe en su tema “Amigo mío” canta : "He visto que el viento, no se detiene en las ramas, he visto/ que arrasa los bosques / que arrasa los montes / que nada lo apura, que nadie lo ataja". Lisandro, en voz baja y sin prisa, con amor y respeto a las canciones, imperceptible y ligero como el viento, editó tres discos, giró por el mundo y el año pasado llenó 3 veces el ND Ateneo en una semana. Un delirio para cualquier artista independiente que se precie de una firme postura en cuanto a ello.

Estamos todos invitados a ver al artista que “tan solo” con poesía, talento, convicciones, ideas y amor a las canciones, se convirtió en un artista de culto y en objeto de deseo de las discográficas multinacionales. Nos vemos ahí!

Vos - Ese asunto de la ventana

Viernes 14 de Agosto 21
Niceto Club – Niceto Vega 5510
Entradas en Ticketek – General $ 20.

Tu nombre y el mio - Azules turquesas

El plástico de tu perfume (en vivo con Liliana Herrero) - 39º

La última prosa - Ese asunto de la ventana.

El último acto del trío "+2".

2009-08-09T01:33:00.000-03:00

Todo fue muy arriba, mucha gente bailando, pasándola bien, explotados de tanto delirio por parte del trio de seis, (ver post), hasta que Moreno Veloso agarró la criolla, Doménico las tradicionales lijas, con las que los mortales limpiamos las paredes, frotadas para acompañar el ritmo y Niceto explotó en silencio, la gente sabía que esas cuerdas melodiosas en clave de bossa marcaban el compás de Deusa de Amor, canción que Moreno le dedicó a su madre antes de empezar a tocar. Los demás músicos se sentaron y miraron. La gente ya no bailó, sino que cantó a boca llena, feliz y emocionada, casi como un acto de fe. HERMOSO!

El show fue genial, con un espacio para cada uno más algunos temas nuevos. Sonó fuerte, con momentos altamente bailables, retocando el viejo repertorio que justo en estas dos fechas llega a su fin. Luego de los shows en Buenos Aires, más precisamente en Niceto, dejarán de formarse como trio. ¿Quien sabe lo que harán estos tres inquietos músicos?

Viernes 7 de Agosto 21 hs
Reportaron desde Niceto, Alejandro y Romina K.

Entrevista a Marcelo Ezquiaga

2009-08-06T01:04:00.000-03:00

Siempre admiré a esas personas que pueden mantener su atención en una sola cosa y concentrarse en ello. Algunos parecen una especie de mago que haciendo su truco sostienen algo en el aire con la mirada, y ahí, fija, haciendo la fuerza necesaria, mantienen toda su atención en esa cosa. Los admiro porque soy bastante disperso, mi atención es como un pez en un estanque, se desliza, va, vuelve, gira, rápido, breve.

Estas últimas semanas, Un buen pescador logró enterrar su anzuelo en mi conciencia, pinchó fuerte, tiré y tiré, intenté zafarme, la oficina, las razones, pero las melodías volvían a mi mente a cada instante, fue una larga lucha por mi atención de pez en estanque. Perdí, me dejé llevar, suave y cansado, tirado por el sedal que en el otro extremo tenía a Marcelo Ezquiaga con su primer disco solista.

Hoy nuestro humilde espacio se da el gusto de tener una entrevista con Marcelo Ezquiaga, quien por estos días está presentando Un buen pescador, su nuevo trabajo. Es un gran placer para nosotros contar con su palabra en este pequeño rincón del ciberespacio dedicado a la música.

Este primer trabajo en solitario, es un impecable disco pop, con melodías simpáticas, divertidas, diferentes, bailables, con letras pegadizas y otras más reflexivas. Mención especial al trabajo vocal, que se postula como uno de los puntos más altos del disco. La formación del disco fue bajo, teclados y batería, sin guitarras, cuestión que puede llamar la atención a más de uno. Respecto a su anterior proyecto, Mi Tortuga Montreaux, que lideró por varios años, torció el rumbo de manera sensible, especialmente de momentos más experimentales u oscuros que tuvo la banda, aunque se acerca al último disco de los tres que editó con ese grupo.

Entrevista.
_ ¿Qué cambios notas ahora que le pones el cuerpo a tus canciones? ¿Es mayor responsabilidad o mayor libertad? ¿Cambiaron los procesos creativos?
_ En realidad los cambios en la música son constantes, casi nunca presento en vivo un disco tal cual lo compuse. Es decir, si lo hago es por puro deporte, pero después me gusta seguir investigando la música dentro de ella misma. La idea de poner el cuerpo es porque la mitad de las veces subo solo al escenario a tocar estas canciones que compongo, así que si me presento con mi nombre y me piden el DNI zafo de ir preso. Diría que las canciones hablan porque son las protagonistas (muchos dirán que alucino porque veo hablar a una canción) pero solo deben hacerlo sonando.

_¿Ese cambio se produjo por una necesidad de desarrollo artístico?
_Desarrollo artístico y de maduración, a veces las ideas quedan atrás. A veces surgen ideas nuevas en el horizonte, mi caso es el ultimo, veo un horizonte nuevo y hacia allí voy, generalmente llego y o se hizo de noche o no hay nadie para recibirme, pero es natural ya que trato de no ir para donde van todos, no me gustan las muchedumbres, especialmente las que no saben porque están amuchedumbradas.

_Estas canciones suenan más alegres, más luminosas, que en general las de Mi Tortuga. ¿A qué se debe ese cambio?
_A cambios de la vida supongo. Estoy en un momento distinto de aquel en que formé Mi tortuga, pero de todos modos, siempre tengo y tendré una mirada crítica de las cosas, solo que siempre lo trato de expresar con la música.

Decorado - Un buen pescador

_¿Cómo salen las letras? ¿Trabajo o inspiración? ¿Qué representa la “canción” en tu vida?
_Mis letras representan parte importantísima de lo que hago. Creo que son muy importantes. No les adjudico ninguna responsabilidad de conservar algo o de ser de alguna forma, excepto que tienen que ser musicales y entendibles (expresivas seria eso) pero también necesito entenderlas yo, creo que eso pasa cuando yo me entiendo, el público las entiende y yo me entiendo con el público, lo cual no pasa siempre pero cuando no pasa actúo como que pasa y a veces se lo creen.

_ ¿Qué escuchabas de pequeño? ¿Ves influencias en tu trabajo de esas músicas?
_Mucha música de todo tipo, Beatles, Serrat, Gal Costa, virus, Charly (García), por eso seré pianista?? bossa nova (vinicius de moraes, jazz en la comida, después empecé a escucharlo sin comer y me empezó a caer mejor. Además fui niño en los ochenta (que es a lo que se refiere la pregunta) escuché todo el post Malvinas y post dictadura.

_Hay un enorme movimiento de gente invisible produciendo cosas artísticamente interesantes y público que asiste. ¿Cómo ves la “escena”? ¿es posible que los medios se hagan eco de eso?
_Los medios, son medio medio siempre. O medio de un lado y medio del otro (pero nunca llegan a cocinar nada del todo), eso sí, si te agarran, quedás como una tostada quemada y no hay cuchillo que te raspe. Nunca van a hacer un entero. No los critico, tienen sus highlights (buenos periodistas pero deberían sentarse a estudiar un instrumento, claro ellos tienen algo que escribir siempre. Yo por suerte siempre tengo algo que tocar. Así es la vida. Hoy por hoy no hay nada invisible, todo se puede encontrar en internet, inclusive a DIOS.

_¿Qué otros músicos de tu generación/espacio/tiempo te gustan?
_Marti (Lucas), (Pablo) Dacal, Rosal, (Lucio) Mantel, Alvy (Singer), Aristi(muño), Juanito el cantor, Pablo de Caro, (de Mataplantas) soy exigente de todos modos, estos cumplen requisitos de aseo y presentación.

La música se disfruta mejor en vivo, así que van dos invitaciones:
MARCELO EZQUIAGA + JUANITO EL CANTOR
Viernes 7 de Agosto 21 hs
en El gato negro
mitre 360 (las lomitas)
Lomas de Zamora

Marcelo Ezquiaga + David Amado
29 de agosto en espacio DADA
21 hs
Entrada $15
Borges 1655 (Palermo), Buenos Aires

Un buen pescador es un disco muy recomendable, luminoso, potente, bailable, pero con precisas dosis de sensiblidad y buen humor. Ilustrado por Liniers, uno de los más importantes representantes de la historieta argentina, las canciones se disfrutan a pleno luego de una serie de escuchas. En el primer golpe suena ameno y sutil, pero adentrado en las aguas de su musicalidad, el anzuelo se clava firme y reclama toda nuestra "atención", a lo que cederemos seducidos por su belleza.

La conexión - Un buen pescador

Carne - Mi Tortuga Montreaux

Gracias a Marcelo Ezquiaga por la onda y la música...

Saludos a todos!

Coração Vagabundo - Trailer

2009-07-30T20:19:00.000-03:00

¿Un documental sobre Caetano Veloso para ver en el cine? Genial! Me mata David Byrne cuando sorprendido de estar en el Carneghie Hall a punto de ver a Caetano grita: " Wake me up!! wake me up!!"

Nunca había podido verlo en vivo, cuestiones de la economía doméstica. Ese Miércoles 29 de Agosto de 2007, cuando subía las escaleras del Gran Rex, con su alfombra roja vencida, sabía que me esperaba una emoción fuerte, mi cuerpo me lo anticipaba. Caetano estaba brillante, presentando ese increible álbum que fue Cé, un disco post separación de su mujer de toda la vida, Paula. En varias canciones de ese trabajo se podía sentir esa sensación de dolor y tristeza.

El concierto fue emotivo, se festejaron muchas canciones, Odeio, por ejemplo ("te odio, esa otra forma de decir te amo" Caetano dixit) fue una de las principales. Parecía que todo llegaba al climax. Hasta que el silencio nubló el lugar y comenzó a cantar la canción más sentida, sincera y apasionante del disco: Não Me Arrependo. Un himno al amor, a la sabiduría, a la pasión, a la vida bien vivida, con ese final apoteótico en un grito inconsolable.

Não me arrependo

Eu não me arrependo de você
Cê não me devia maldizer assim
Vi você crescer
Fiz você crescer
Vi cê me fazer crescer também
Prá além de mim...

Não, nada irá neste mundo
Apagar o desenho que temos aqui
Nem o maior dos seus erros
Meus erros, remorsos
O farão sumir..

Vejo essas novas pessoas
Que nós engendramos em nós
E de nós
Nada, nem que a gente morra
Desmente o que agora
Chega à minha voz
Nada, nem que a gente morra
Desmente o que agora
Chega à minha voz...

Êh! Êh! Êh! Êh! Êh! Êh!
Êh! Êh! Êh! Êh! Êh! Êh!
Êh! Êh! Êh! Êh! Êh! Êh!
Êh! Êh! Êh! Êh! Êh! Êh!

Rosal y La casa de la noche.

2009-07-20T00:29:00.000-03:00

Casi una aparición. Ocupa el centro de la escena. Lento se mueve. Sus brazos se mueven. Insinúa y reclama. Sus hombros angulares recortados contra el fondo rojizo. Respira. El género azul tenue exhala del pecho una nota y el cosmos se alinea donde su mirada se apoya. Sus movimientos forman con la voz dulce y sensual una amalgama perfecta. María, acierta las palabras y canta Educación sentimental. Un ángel en un vestido azul.

La noche me depositó casi sin querer frente a Rosal, en una sala de un teatro pequeño e intimista de la estruendosa calle Corrientes. Desde hacía bastante tiempo escuchaba hablar de ellos y tenía ganas de verlos. El escenario compartido con Lucas Martí fue la excusa perfecta, y allí estaba yo con mi sorpresa, grande y hermosa. No más de 50 personas más completaban el paisaje.

Educación sentimental – Educación sentimental

Rosal se formó en 2002, cuentan con tres discos editados: Educación sentimental, Rosal y Su majestad. Hoy, son María Ezquiaga, Julieta Ulanovsky, Ezequiel Kronenberg, Martín Caamaño y Mauro Conforti, pero supieron pasar o colaborar músicos de la talla de Fernando Samalea. Dos de sus discos están editados en Japón a través del sello Tayo Records. En 2006, María Ezquiaga fue reconocida por Rolling Stone como Mejor cantante femenina y la banda como Revelación del año por Página 12.

Las canciones de Rosal son personales, íntimas, autorreferenciales, de un pop delicioso y con letras maduras. Las melodías van de la mano con la voz cálida y sensual de María, que conjuga maravillosamente con su forma de cantar. Músicos realmente talentosos y creativos terminan de formar un combo que vale la pena visitar. Canciones de amor, desamor, sentimentales y conflictivas.

Hace un tiempo, una famosa marca de bombones, puso en el tema Bombón en el inconciente de varios. Muchísimos vieron la publicidad y el tema les quedó flotando, pero nunca supieron que formaba parte del primer disco de Rosal. Incluso, llegando a pensar que era un tema exclusivo para tal fin.

Bombón - Educación Sentimental.

Cuando se habla de Rosal, o de María, sucede algo que está extrañamente institucionalizado y me parece una atrocidad: se habla de "rock femenino". Personalmente creo que es un grave error de parte de la prensa especializada, que colabora en imponer cuestiones de género innecesariamente. Es cierto la sensibilidad especial de la mujer, en todo ámbito, pero las demás ramas de arte no hacen diferencia. La literatura quizás tenga un referente en el Chic Lit, pero estamos hablando de expresiones cercanas a Sex & City, un tratamiento totalmente estereotipado que cerca a la mujer al consumismo y la banalidad. Innecesario y prehistórico, pero justificado desde los medios, o sea, una "verdad".

"La casa de la noche" es el nombre del próximo disco de Rosal que está listo a salir a la calle entre fines de Agosto y principios de Septiembre. Esta vez, dice Ezquiaga, las canciones seguirán una historia, el disco se parecerá más a un relato. Además la autoría de las letras dejará de ser territorio exclusivo de María, ya que varias fueron escritas con ayuda de una amiga y otras por los demás integrantes de la banda.

Pronto se viene un périodo en el que toquen en vivo repetidas veces para mostrar el disco. Ansioso voy a esperar a sentarme frente a ellos para volver a sorprenderme como aquella inolvidable noche.

Interruptor – Su majestad

Paseo – Educación sentimental.
(Para Rolling Stone, uno de los 5 mejores videos de 2006)

Saludos a todos!
Alejandro.

Agenda porcina

2009-07-16T23:18:00.000-03:00

Tiempos complicados para asistir a espectáculos, pero van dos excelentes propuestas artísticas y también sanitarias, (Ja!): uno porque es al aire libre y el otro porque todavía faltan varios días. Ideal paranoicos.

Trío +2
Vuelve, el trío formado por Moreno Veloso, Alexandre Kassin y Domenico Lancelotti. Niceto Club es la embajada del trío que está a la vanguardia de la música brasileña. (ver post)
Viernes 7 y Sábado 8 de Agosto 21hs. Entradas por Ticketek.

Te convidei pro samba

La bomba de tiempo
Vuelve al ya clásico de los Lunes, esta vez como invitada La Grande. Como siempre, la cita es el Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131, desde las 19hs en adelante. Bares, restaurantes y boliches, atestados de gente, celulares colapsados y calles repletas de autos, porqué no ir a bailar un rato a pura percusión. Ideal para festejar el día del amigo.

Tamiflú para todos!
Alejandro

Chutazo de amor - Mataplantas.

2009-07-13T23:53:00.000-03:00

Chutazo de amor – El escape del planeta viviente. Segundo corte del tercer disco de la banda Mataderos, de quienes ya posteamos cuando salió a la calle este disco, hace no más de un par de meses. El video está dirigido por Federico Lamas.

Hay varias fechas para seguirlos por estos días:
*** El 23-07 a las 23:30 en La Cigale, Av.de Mayo 722, un precioso lugar para escuchar música, tomar unos tragos y pasarla bien.
**** Luego, el 25-07, en el Centro Argentino de Teatro Ciego, un show totalemente a oscuras. El teatro queda en Zelaya 3006, a la vuelta del Abasto.

La lista sigue, chequear completa en: http://www.myspace.com/mataplantas

Mi medicina de hoooyy,
La medicina mi amooooor...

Fernado Cabrera: genio en movimiento.

2009-07-10T01:11:00.000-03:00

¿Que hay, en nuestro querido vecino oriental, para que haya tantos cantores, tantos poetas de guitarras tomar, tantos músicos talentosos, en un breve suspiro de tierra? Hay una tradición, una cultura de la canción; el cantar la historia de un pueblo muchas veces traicionado, aprisionado entre dos gigantes que influyen de alguna manera en su identidad: candombe, milonga, zamba, tango, bossa, murga, la maravillosa herencia negra. En esa estirpe de músicos poetas, en la parte más elevada, se encuentra Fernando Cabrera.

Hoy en día, Fernando Cabrera es un artista de culto. Sus canciones son profundas y de un vuelo poético altísimo. Siempre se rodeó de músicos de gran nivel que gustaran de lo experimental, de encontrar nuevas formas para la canción. Lo acompañan desde hace más de 10 años Federico Righi en bajo y Ricardo Gómez en batería, con quienes logró una “simbiosis muy especial, hay un entendimiento que estoy seguro que debe ser muy difícil que yo lo pueda lograr con otros músicos”. (Fuente R.S)

Algunos datos biográficos inservibles: nació en 1956 en Montevideo, es cantante, guitarrista, compositor y aunque escuché decir que no le gusta, es poeta. Comenzó a tocar su instrumento a los 6 años, pasó por el conservatorio y en 1977 formó el trío MonTRESvideo. Entre discos y recopilaciones tiene más de 20 placas en la calle. Infomativo, pero lo que realmente importa, está en sus canciones, en su extensa obra.

Viveza – Viveza
(postales de su Montevideo natal)

La lista de músicos que lo versionan crece día a día, de un lado y otro del río, Liliana Herrero, Mercedes Sosa, Jorge Drexler, Javier Malosetti, Hugo Fattoruso, y otros, además del disco Una de Cabrera, donde 14 músicos orientales homenajean al genio de Montevideo.

Puerta de los dos – Bardo.

Por suerte, sus últimos dos discos se editaron en el país: Viveza (2002) y Bardo (2006). Por estos días, podemos encontrar uno nuevo con temas de sus trabajos agotados o no editados en Argentina durante la década pasada, de ahí su nombre: Noventa, una selección de 18 temas a cargo del mismísimo Cabrera.

Una buena: nos permite encontrarnos con material solo disponible en las pobres condiciones sonoras en la que circula la música por internet. Una mala: el problema de siempre, la escasa visión artística de los responsables de las discográficas, que llegan una década tarde.

El año pasado, después de un tiempo ansioso de esperar, pude verlo en vivo. El siempre cómplice ND/Ateneo nos esperaba. La noche se prestaba para la comunión, a una charla íntima entre sus palabras y acordes con nuestra atención profunda, pero una mala organización, hizo llegar al artista con un cansancio notable, por lo que fue breve y esforzado, pero alcanzó ampliamente para emocionarnos. En su sitio de Myspace nos avisa que el 31 de Agosto va a estar visitándonos, así que habrá que estar atentos.

Dulzura distante – Bardo
(una de mis preferidas)

Sinceramente me resulta difícil exponer la inmensidad y grandeza de su obra, siento que me faltan palabras o temo extenderme demasiado, espero que la música pueda rellenar los espacios vacíos que deja este texto.

Sin dudas, Fernando Cabrera es uno de los más importantes representantes de la música uruguaya de estos tiempos, trascendiendo las fronteras y transformándose en un ícono de la cultura popular rioplatense.

Voy por mí - Viveza

La garra del corazón – El tiempo está después

Este es un video que tomé en una visita del año pasado.
Críticas - Viveza.

Salú! que nos hace falta por estos días. Fernando Cabrera es una buena manera de salir un poco de esa paranoia, que es otra manera de enfermarse. (quizás más grave)

Alejandro.

Daniel Sartori: el camino al andar…

2009-07-01T15:20:00.000-03:00

Catedráticos días me tienen muy bajo de productividad, pero por suerte, la amistad de gente interesante nos puede ayudar, y haciendo las veces de corresponsal, nuestra amiga Romina K nos presenta un artista para prestar atención. Los dejo en excelentes manos. Saludos, Alejandro.

Se hace camino al andar , por Romina K.

¿Me pregunto por qué a la trayectoria de un artista se le dice “carrera”? ¿Será que se sale de un punto para llegar a otro?, pero ¿a dónde? Si acepto la metáfora, la “carrera” de Sartori está en el comienzo. Él podrá argumentar y con razón que ya tiene un disco editado: “Sequía”; y uno a punto de salir a la calle. Participa del ciclo Muba, que une artistas argentinos y brasileros. Recientemente, se presentó por segunda vez con su banda estable “Los peces del Estigia”, en el CCC. Además, colabora con Karagandaya, una banda de reggae, y con Natalia Pastorutti, y por si fuera poco en sus ratos libres es endorcer de bajos y guitarras.

¿Entonces, el comienzo de qué? Es el comienzo de una búsqueda y al respecto se podrá decir que todos los músicos viven en ese estado. En el caso de Sartori, se me ocurre, es la búsqueda de su propia voz. Es también el debate interno entre cuánto tiempo le dedica a su carrera solista y a sus trabajos con otros músicos.

Como todo camino de auto-descubrimiento, se hace sólo, es un viaje de adentro hacia afuera. El de Sartori es sin dudas un camino más grato por los compañeros de ruta que lo acompañan. Promete una gira futura con Paulinho Moska y Kevin Johansen, y prefirió postergar la salida de su segundo disco para sumar la colaboración con Jorge Vercillo. Artistas, a los que no me gusta llamarlos consagrados, porque eso los transforma en piezas de museo, pero que ya estuvieron en el punto en el que ahora está Sartori.

Sus canciones hablan fundamentalmente de amor, de celebrarlo, de agradecerlo, de vivirlo: “…en vos pude encontrar detalles que no tienen nombre, mientras te conozco, más cosas busco de ti ,que algo suceda que se caiga el universo prendamos velas que algún santo esté despierto por aquí y suerte que la distancia me acerco hasta ti no hay otra forma de ser feliz…”.

Sartori en vivo en el CCC.

Una buena carta de presentación: “Las canciones”, un tema que permite apreciar sus influencias musicales.

“Todo Cambia”, interpretado en el ciclo Muba teloneando a Paulinho Moska en el teatro Coliseo.

La música de Daniel Sartori me encontró sin que la buscara demasiado, producto de la casualidad y la curiosidad, facilitada por el flujo de información que circula en Internet. A simple vista nada particular en esta época. Estoy en la etapa de conocer su música, en ese instante, intuyo, en el que está por pasar algo. El porvenir de Daniel Sartori es promisorio, esperemos que se cumplan las promesas con más buenas canciones. La “carrera” apenas abandonó el punto de partida. Quizás sea una intuición, y como toda intuición innecesaria y caprichosa. Lo que está por venir es Daniel Sartori.

http://www.myspace.com/sartoridaniel

Chau puto lindooouuu!!!!

2009-06-18T06:53:00.002-03:00

Fernando Peña es un ser exhuberante, nos deja pasión, amor, humor, valentía, creatividad, talento, irreverencia, rabia, cultura, sexo, vicio, inteligencia y la expresa finitud existencial, pero sobretodas las cosas, su mayor legado es que nos enseñó "a estar vivos", a saber que el amor y la pasión por la vida es lo que tenemos para justificar nuestra mísera existencia.

Para muchos no significará nada y está bien, pero para los que estamos atravesados por su mensaje, para los que se nos metió en la carne su palabra, la noticia esta tarde fue un abismo de tristeza. El macho estúpido que llevamos dentro no me dejó llorar en la oficina, recién en la anónima soledad de un autobús semivacio, pude descargar las lágrimas que apenas pude contener un par de horas antes.

Quienes lo amamos, nos quedaremos en la parte más recóndita de nuestro espìritu con la enseñanza intrínseca que su densa palabrahumortragedia contenía, el ejemplo vivo de que hacer las cosas con pasión y siguiendo nuestra propia naturaleza, nos llevará al mejor puerto que hayamos soñado. Para nosotros, jamás volverá a ser la vida igual después de Fernando Gabriel Peña.

Podría ser muy extenso, pero no tiene sentido y a duras penas pude enhebrar tres ideas. Este poema siempre me trae a la mente su figura y sé que estaría contento de saber que lo recuerdo con Antonín Artaud, aunque sea un extracto.

El tiempo donde el hombre era un árbol
..........
De lo que somos y de lo que queremos poco
_____________________ queda
________ciertamente.

Un polvo ínfimo sobrenada.
Y el resto Pier Loeb, ¿qué es?
Un organismo para ingurgitar,
Pesado de carne,
Y que excreta
Y en cuyo campo
Como una irisación
Lejana
Un arco iris de reconciliación con
_______________ dios.

Sobrenadan
Nadan
Los átomos perdidos
Las ideas
Accidentes y azares en el conjunto de todo
_____________________ un cuerpo
Qué fue Bodelaurie,
¿Qué fueron Edgar Allan Poe, Nietzche, Gerard
_______________________ de Nerval?
Cuerpos
Que comieron
Digirieron
Durmieron
Roncaron una vez por noche
Cagaron
Entre 25 y 30.000 veces,
Y frente a 30 o 40.000 comidas,
40 mil sueños
40 mil ronquidos
40 (mil) bocas amargas y agrias al despertar

Tienen que presentar unos 50 poemas
Verdaderamente no basta
Y el equilibrio entre la producción mágica
______ y la producción automática está muy
_________ lejos de ser mantenido.

Está absolutamente roto
Pero la realidad humana Pierre Loeb no
__________________ es eso.
Somos 50 poemas
El resto no somos nosotros sino la nada
________________ que nos reviste.
.................

Por eso creo que el conflicto entre América
_______________________ y Rusia
Sigue multiplicado por las bombas atómicas,
Es poca cosa al lado y frente al otro conflicto
Que va
_____ De un solo golpe
_____ a estallar
Entre los mantenedores de una humanidad
_______________ digestiva.
Por una parte
Por la otra
Con el hombre de voluntad pura y sus muy
_____ raros adeptos y seguidores
Pero que tienen la fuerza
____ sempiterna
____ para ellos.

Fernando fue 50 poemas y quizás más...

Luego dejo una canción que nunca olvidaré el impacto que me causó al escucharlo cantarla en el teatro, con esa voz grave y pesada, vestido como lo hacía en ese ámbito, golpeando las tablas con los pies, marcando el tiempo, una canción que un poco también lo representaba: La mala reputación - Paco Ibañez (de G. Brassens)

Un posible comienzo: Jorge Drexler.

2009-05-30T04:35:00.000-03:00

¿Cuando nace este blog? no lo sé precisamente, pero tratando de hacer memoria sobre como me metí en esto, la asociación libre me lleva a esta anécdota.

Desde la adolescencia tuve gusto por la música, y la curiosidad es una de mis características, para bien y para mal. Así, cierto día leyendo el travestido "SI" de Clarín, un reportero hablaba sobre un uruguayo que estaba por dar un recital en Buenos Aires por primera vez, decía que sus canciones eran por lo menos originales, que hablaban de amores, de cierto respeto al suelo, pero sobretodo que estaba muy arraigada a la tradición uruguaya, a las raíces de su cultura, y que valía la pena ir a verlo.

No sé que había en ese relato, no era apasionado, pero su descripción fue precisa y gustosa. Entonces me urgió averiguar más y fui directamente a comprar "Frontera", en ese momento, el último disco de Jorge Drexler. Me bastó escuchar el primer acorde y el estribillo de “La edad del cielo” para saber que estaba ante algo grande, frente a alguien que sabía que quería decir y como decirlo. Letras armónicas, concizas, profundas, melodías conocidas, con un toque urbano y moderno que daba la idea de un trovador electrónico.

Durante bastante tiempo nombrar a Drexler como lo que mejor había escuchado últimamente, era una posibilidad concreta de recibir una sonrisita burlona de autoridad de parte de los demás que escrutaban: "Quien!?". No hizo falta demasiado, un disco más y una publicidad de sopa que puso en la oreja de todos la canción más hermosa de ese trabajo y pronto los iluminados con su risita burlona se subirían al tren.

A veces pienso en lo negativo de esa actitud y en la necesidad de que nos machaquen con los temas para que nos configuren el gusto, pero quizás porque esté más grande y tolerante, creo que está bien, que hay gente que necesita más tiempo para asimilar algunas cosas, cada uno tiene sus tiempos. Alguna vez pudo pasarme de no reconocer cierto talento en alguien y llegar un poco más tarde.

Hoy no es necesario casi aclarar quien es Jorge Drexler y que hace. En poco tiempo se transformó en un referente de quien quiere hacer canciones. Ya es un estilo, una forma. Luego de un par de discos consagratorios y premios, incluyendo un Oscar entregado de manos de Prince, es una gran satisfacción escuchar sus canciones, que no se bajaron en la estación más cercana al éxito, sino que siguen su recorrido de búsqueda, de creación personal, de nuevos sonidos y de darle a la simple conjunción de palabras y música una "esencia" singular y universal.

Salvapantallas - Eco

Jorge Drexler, allá por el 99, me abrió la puerta de ese "jardín con mar", luego la asociación con Fernando Cabrera, Eduardo Mateo, Jaime Roos, los Fattoruso, Buscaglia y etc, etc, etc, amén.

Nunca sabrá esa persona lo que le agradezco haber escrito ese pequeño párrafo, quizás hubiese llegado de otra manera, pero a quien recuerdo es a él en su anonimato. Por eso, cuando pienso como nació este blog, creo que fue con el deseo de ser ese reportero que alguna vez me habló, desde su minúsculo espacio de algo que luego llevaría de por vida en el corazón.

Al otro lado del río - Eco (incluida en reedición)

No quise incluir demasiados videos. La selección es criticable, pero estos dos son de mis temas preferidos y no encontré videos dignos, así que preferí dejar solo las canciones.

Tu Piel – Llueve

Sea - Sea

Saludos!

Un disco: "La palabra en el aire".

2009-05-23T18:38:00.002-03:00

Si se cumple una de las consignas, haga click y salga del post.

Si la lectura te aburre, pulsa aquí.
Si solo crees en lo que ves, pulsa aquí.
Si tienes miedo a la poesía, pulsa aquí.
Si el domingo tu acción preferida es lavar el auto, pulsa aquí.
Si el último regalo que diste fue muy útil y necesario, pulsa aquí.
Si crees que Arjona es sinónimo de romanticismo, pulse aquí

Ahora, si crees en el valor de las palabras, en la fuerza de la poesía, en la inmortalidad de las canciones; si todavía puedes ver el reverso de las cosas cotidianas y te maravillan un par de "orejas que vuelan"; si todavía piensas el regalo especial para la gente que quieres, sigue aquí. Si la vida para vos sigue siendo un poco más que una mera transacción de valores, bastante más que un causa y efecto; si aunque sea aspiras a no ser un mero “organismo de digerir y excretar”, como diría un notable francés; si puedes ver la mística de unas cuerdas sonando y la voz sabia de un viejo poeta recitando versos, ahora si, puedes seguir leyendo este post.

Solo me gustaría ser famoso por una sola cosa, que me preguntaran qué tres discos me llevaría a una isla desierta. A esa pregunta de triple solución, una de las respuestas será: “La palabra en el aire”, ese trabajo que hicieron juntos Pedro Guerra y Ángel González, músico y poeta respectivamente. Este es mi manera de homenajearlo, mi manera de decirle lo mucho que lo sufrí, recité, viví y escuché.

Una obra que parece salida de un lugar mágico, misterioso. La voz de Ángel González es la de la sabiduría. Profunda, grave, cansada y llena de vida nos sumerge en un manto de palabras y la guitarra de Pedro Guerra es precisa y mansa. Pulso por pulso se respira el ambiente, se escucha el cambio de la mano sobre las cuerdas y la voz del poeta respirando hondo para buscar aire, un trabajo de carne y hueso, de espíritu vivo que se siente en esos detalles.

Este trabajo se editó en 2003 y de acuerdo a los intereses del mercado local, no se editó en el país. Son 26 tracks, versos hechos canciones, canciones hechas versos. Intercalan recitados y canciones, a veces recitando en ellas, así el disco se disfruta de punta a punta.

De Pedro Guerra en otra oportunidad hablaré en mayor profundidad, porque su música así lo merece, pero brevemente digamos que es un “cantautor” canario de gran renombre en España y en general en los países de habla hispana. En la barra del costado hay algunos videos de su última visita a Buenos Aires en 2008.

Ángel González Muñiz, poeta, nacido en Oviedo en 1925, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Reina Sofía de Poesía y desde 1996 es miembro de la Real Academia de la Lengua Española. Esta no es su primera participación en la música, ya lo había hecho con otros. Hace poco más de un año falleció a causa de una insuficiencia respiratoria que padecía. Es difícil contar en breves líneas la historia de un poeta de su talla, por eso dejaremos que sus palabras completen lo que falta.

Dejar un minuto a las razones y un instante de silencio, son el requisito necesario para dejar entrar completamente a la poesía.

Por aquí pasa un río.

Muerte en el olvido

Estos Poemas

Para que yo me llame....

Así nunca volvió a ser

A veces.

Mientras existas.

Saludos a todos!

Adiós Mario!

2009-05-17T19:31:00.000-03:00

Táctica y estrategia - Recitado por Mario Benedetti.

Despabílate amor! - Recitado por Mario Benedetti

Prometo que No voy a salvarme...

Diseño de interiores - Fernando Cabrera.

2009-05-15T21:23:00.000-03:00

Diseño de interiores
Necesito renovar mi interior
dibujarse es vivir
el presente es un proyecto anterior
se agotó por aquí.

Necesito desarmar el taller
aprenderse es vivir
raspar el empapelado de ayer
no dejarse dormir.

Necesito repintar la razón
pelechar es vivir
el camión de la mudanza tosió
satisfecho al partir.

Necesito refrescar el renglón
remojarse es vivir
darme fe tener determinación
detenerse es morir.

Un amigo se llevo un sacudón
su hijo quiso morir
un abismo de comunicación
le impidió percibir.

Necesitan apurar su interior
el pasado impedir
ensayar una canción dar su voz
atreverse a decir.

Necesito repintar la razón
pelechar es vivir
el camión de la mudanza tosió
satisfecho al partir.

Necesito refrescar el renglón
remojarse es vivir
darme fe tener determinación
detenerse es morir.

Materializando una idea

2009-05-12T00:43:00.000-03:00

Para volverla carne y música. Para corporizar el concepto "La triple frontera", les voy a dejar unos videos, algunos históricos, otros no tanto, pero que están en concordancia con él: una zona difusa, de comunión, donde las diferencias se aprecian, respetan y agradecen. Muchas veces las palabras no alcanzan para expresar una idea, un sentir, por suerte para eso está la música. Este es un pequeño tour que empieza con un clásico de Titas, hermoso, y termina con Disneylandia de Drexler, el mejor ejemplo de un cover hecho con respeto, amor y talento.

No hay demasiado para decir: para muestra, basta un botón.

Go Back – Titas con Fito Páez (MTV Acústico)
"no tengo tiempo a perder, solo quiero saber lo que puede dar cierto"

Eco - Jorge Drexler y Vitor Ramil
(Atención al portugués de Drexler)

Tudo novo di novo – Paulinho Moska y Kevin Johansen

Te vi – Caetano Veloso

Te abracé en la noche – Fernando Cabrera y Liliana Herrero

Sea – Mercedes Sosa y Jorge Drexler

À Noite Sonhei Contigo - Paula Toller (canción de K. Johansen)

Dulzura distante - J. Malosetti y Lea Bensasson (de F. Cabrera)

Vaca Profana – Fito Páez (de Caetano Veloso)

Disneylandia – Jorge Drexler (de Titas – Arnaldo Antunes)

Alguna duda?
Saludos

Páez revisited

2009-05-05T22:52:00.000-03:00

Un compañero en 2° año de la vieja secundaria, unos 14 años los dos, me pegó el amor a este tipo. Me llenó la cabeza, me hablaba todo el día de Fito, de Ciudad de pobres corazones y de Tercer Mundo. Tácitamente me convenció. A las pocas semanas, año 1992, sale a la calle El amor después del amor.

Esquina céntrica de Escobar, lo encuentro un fin de semana:
_Viste! boludo... Fito sacó un nuevo cd, esta semana lo compro!
_ Que bueno, vamos a escucharlo entonces....
_ Si loco, Fito es un grande bo´
_ Bueno Bueno... (un poco hinchado las pelotas).

Finalmente lo compré y después de dar cientos de vueltas a ese cassette en el radiograbador, se lo tuve que prestar a todos mis amigos. Por aquellos tiempos estaba muy compenetrado con Nirvana y el movimiento grunge. Después de Páez, la música nunca más sería lo mismo para mí.

Este momento de Fito me encanta. Un tipo sabio al piano. Casi no puedo escuchar Rodolfo sin conmoverme. Hay en esos dedos y su forma de cantar, algo maravilloso, despojado, austero, pero que llega más profundo que nunca. En ese encuentro de una voz, la palabra y unas cuerdas, hay algo de primitivo, de humanidad, algo que nos toca al hombro y nos recuerda que es lo que realmente somos.

En tiempos de exceso de información, de exaltación de la modernidad, de los nuevos sonidos y de estar atento a la nueva figurita anglo, el rosarino se sienta solo al piano y nos maravilla con una mínima expresión musical.

No hace falta esta vez que cuente demasiado, es Fito Páez. Esta semana de casualidad escuché un tema viejo de él, y al llegar a casa me cargué al MP3 varios discos y ese reencuentro con algunas canciones realmente me golpeó. Esta vez solo quería compartir esto. El gran momento de Fito Páez y la emoción al revisitar algunas viejas canciones.

El cuarto de al lado - Rodolfo

Creo – El amor después del amor.

Si es amor – Rodolfo

Al lado del camino – Abre

Gracias Pablito!
Nudo en la garganta. Mutis por el foro.

Escape al planeta Mataplantas

2009-04-29T01:31:00.000-03:00

Para quedarnos en terreno rockero (¿?), esta vez nos vamos a encontrar con Mataplantas, que por estas últimas semanas acaba de editar su tercer disco: Escape del planeta viviente. La banda de Mataderos, además está preparándose para lo que será la presentación del nuevo trabajo en La Trastienda, este 7 de Mayo. Sin dudas, de lo mejor que hay por estos lados, a prestar atención!

Introducirnos en su mundo no es simple, no es para andar buscando prácticas etiquetas, ni simplificaciones poco felices. En su imaginario nos vamos a encontrar con postales psicodélicas, sueños tortuosos, aventuras imposibles y extraños personajes. La búsqueda de una identidad propia es una marca importante de la banda, y esa pelea es inclaudicable. A lo largo de sus tres discos se puede trazar un itinerario de esa búsqueda.

Pablo De Caro, cantante y guitarrista explicaba luego de la salida de su primer disco a la revista Los Inrockuptibles a fines de 2005: “Tengo miedo de que el próximo disco repita la fórmula de éste, porque me gusta mucho, me encanta esa variedad. Espero poder controlar esa ansiedad por el segundo disco...”. Pasados más de 3 años y dos discos, esta necesidad de no parecerse a si mismos a través de sus trabajos fue concretada. El sueño del hombre pulpo (05), Hickie (06) y Escape del planeta viviente (09) no se parecen entre sí.

En este último las canciones están bastante más cerca de lo personal, hablan de amor, de sexo, de la primavera, aunque la búsqueda de significados propios también está presente. El agregado de más sintetizadores le da otra coloratura al clásico esquema bajo-guitarra-bateria y en este disco se nota de manera importante. Un gran trabajo que se disfruta aún más entrado en varias escuchas, los detalles van despertando al oído y las letras se mastican durante varios días.

Este es el primer corte del nuevo disco:
Don, don, don – Escape del planeta viviente.

Pablo Malaurie, guitarra (que guitarra!), Maximiliano García, bajo; y Nazareno Gil, batería completan el cuarteto que en otra época supo llamarse Barbara Feldon, como la actriz que encarnó a la agente 99 en la inolvidable serie El superagente 86. Luego, por cuestiones netamente artísticas cambian el nombre y se deciden por el actual.

En días de sonidos chatos y poco singulares, donde pocas bandas se arriesgar a generar su propio mundo, el trabajo y la coherencia de los Mataplantas son dignos de aplaudir. Rompen con algunos moldes de producción y se afirman como una de las bandas más interesantes de la escena local. En vivo suenan muy potentes, vale la pena hacer una inversión y plantarse frente al escenario para escucharlos, sin dudas es una gran experiencia.

Como lo había mencionado, ya está la fecha de presentación de “Escape del planeta viviente”.

Les dejo unos videos de sus trabajos anteriores.
Hawaii – El sueño del hombre pulpo.(05)

Vestida para matar – Hickie (06)

Recuerdo cierta tarde de 2006, a la espera de que se haga la hora para entrar al cine, me puse a buscar "El sueño del hombre pulpo", milagrosamente lo encontré en un Musimundo, pero lo más sorprendente fue que, por uno de esos caprichos del “mercado”, pagué tan solo $8. (alguna vez, por los mismos caprichos, mucho antes de la explosión de su fama, pagué $1 por un “casette” de Jorge Drexler, ya lo tenía, pero solo lo compré para que no esté en la batea de saldos junto a los mejores chistes de cordobeses, la banda de sonido de la película “Coctel” o lo mejor de “Las primas”).

Fue amor a primera vista, luego de la intro, viene un bajo potente, una guitarra filosa y después De Caro cantando “Son la arañas en mi cara, son miles de insectos que van recorriendo por todo mi cuerpo mi espalda, se van dividiendo las partes.....”. Escucharla (click here)

Más en: http://www.myspace.com/mataplantas. Se puede escuchar "Escape del planeta viviente" completo.

Saludos a todos.
Alejandro

El Cuarteto de Nos: esperando "Bipolar".

2009-04-22T23:13:00.000-03:00

Para cualquier lector uruguayo, que en este pequeño espacio se diga que El Cuarteto de Nos es una gran banda de rock, no será ninguna sorpresa, más bien una obviedad. Pero resulta que para la mayoría de los que merodeamos en la banda occidental del Rio de la Plata, no es tan así, por ellos especialmente van estas líneas.

El Cuarteto de Nos se formó en 1984 y lleva editado 10 discos. En ellos se encuentra la dosis de humor y acidez necesaria para salir de la solemnidad que sumerge a buena parte de los rock stars. Sus letras tienen gran manejo de las palabras, con inteligencia nos muestran el mundo desde una mirada irónica y absurda de lo que nos rodea cotideanamente.

Diez años luego de su formación, graban su quinta placa “Otra navidad en las trincheras”, que gana varios discos de oro y platino en Uruguay, y es el disco más vendido en la historia de ese país. Luego, en 1996 editan “El tren bala”, en el comienzo está “El día que Artigas se emborrachó”. La polémica llegó a la justicia de Uruguay, luego de idas y vueltas, la reproducción del tema tuvo ciertas restricciones.

En 2006 lanzan a la calle “Raro” con la producción de Juan Campodónico (Drexler, Bajofondo, La vela puerca, Peyote Asesino). Un disco imperdible! Con la primera escucha ya nos damos cuenta que estamos ante un gran trabajo. “Raro” se editó además en Argentina, México, España, Colombia y Ecuador. “Yendo a la casa de Damián” fue nominado a los Grammy Latinos en 2007 como “Mejor canción de rock”.

Por suerte, en estos próximos días estará en la calle “Bipolar”, 11 nuevas canciones y una versión de “Me amo” que tiene a muchos atentos al momento en que esté disponible en las bateas. Otra vez la producción será de Campodonico y también colaborará Luciano Supervielle (Bajofondo, Drexler, más). Así que los invito a ver unos videos y a estar atentos que en cualquier momento tenemos más de El cuarteto de nos para escuchar.

Ya no sé que hacer conmigo – Raro.

Pobre papá – Raro.

En uno de estos megafestivales donde todo se tritura y se vende al por mayor, no hace tanto tiempo, El Cuarteto hizo una buena presentación. En algunas ciudades del interior también estuvieron girando, esperemos verlos mucho más seguido por este lado.

Saludos a todos.

(hace un tiempo, un conductor radial de la mitad de tabla para abajo, apodado Beto (creo que de apellido Casella), seguramente bien asesorado por algún productor, hacía su programa de la mañana con el disco Raro completito completito de fondo. Increíble!)

Martín Buscaglia: Lúdico onírico y traveler.

2009-04-16T14:17:00.000-03:00

Esta definición sobre su música, parafraseando las palabras del propio artista, parece ser la más ajustada. En las canciones de Martín Buscaglia sobrevuela un aire de viaje, de aventura; lo lúdico sobresale de las melodías y lo onírico cobra vida tanto o más que la vigilia. Desde su estudio en Uruguay, en plena etapa de post-producción de su nuevo disco, el propio Martín Buscaglia nos contestó unas preguntas para nuestro pequeño espacio. Sino tienen miedo de enamorarse de este hombre y su música, adelante con la lectura del post hasta el hermoso final.

Recuerdo cuando hace unos años recibí el disco “El evangelio según mí jardinero”, prometía buenas canciones según aquel catálogo.Aún con mi viejo y gastado discman, me proponía a caminar unas cuadras (actividad recomendable para escuchar música nueva), cuando escuché por primera vez aquella línea que luego no podría parar de escuchar todo el fin de semana… Cerebro, cerebro, gracias por estar, en mi cabeza y no en mi rodilla sino, no podría hincarme a rezar ni cumplir esa promesa que no puedo revelar”.

Cerebro, Orgasmo, envidia y Sofía

Luego la sucesión de temas que hicieron que me fascinara ese disco: Lavapiés, El evangelio, Jim Bean, Viajar contigo, Budismo tropical, Ir y volver e ir, todos! Eso sucedió un Viernes y ese fin de semana realmente perdí la noción de las veces que lo escuché. Fue sentir que había llegado a una casa donde no quería salir, como haber encontrado el hogar propio en un lugar inesperado. Un suspiro en la llegada.

Para entender un poco el mundo Buscaglia, habría que volver un poco a su infancia. Su padre Horacio fue “parceiro” de Eduardo Mateo, situación que lo puso en los brazos de ese monstruo creativo, entre guitarras y tambores, a una temprana edad. Su madre, Nancy Guguich, también un alma creativa, formaba parte de "Canciones para no dormir la siesta", un súper-grupo de músicos uruguayos (participaba por ej. Jaime Roos) que hacía canciones para niños (y adultos) sin jamás faltarles el respeto.

¿Como fue, desde los ojos de un niño, andar entre esos genios creativos? ¿Cuanto influyo eso en vos?
-Si en tu familia son paleontólogos no te va a sorprender tanto ver de cerca el fémur de un archeopteryx. Al mismo tiempo, esos músicos, amigos y camaradas de mis viejos : Mateo, Urbano, Pippo Spera, Walter Venencio, son de quienes aprendí la base primordial, la manera de entender la música, relacionada absolutamente con la existencia cotidiana. Por más que con el tiempo incorpore otras cosas, en la raíz, en las yemas siempre estará esa guía del viajero.

Cuando me puse a investigar sobre quien era este principito que podía escribir una canción tal como “Viajar contigo es como escuchar la vida secreta de las plantas”, me topé con la crítica de varios especialistas que me decían que no estaba tan loco, pensaban de igual manera o más.

¿Qué sentiste después de “El evangelio según mi jardinero”, al recibir críticas de prestigiosos medios, que hablaban sobre comparaciones con David Byrne, Caetano, Beck, Prince, haciendo mención siempre a la originalidad y virtud de tu música?
-Se agradecen las loas y se desprecian las pestes. Lo único verdaderamente importante es que yo me sienta satisfecho con la búsqueda y con el lugar al cual llegué.

Después de mi fin de semana de locura con El Evangelio…, tenía la necesidad imperiosa de escucharlo en vivo. Por suerte, a las pocas semanas, en Septiembre de 2006, hacía un show de presentación del disco. Confirmado! la magia en vivo fluía de la misma manera y con más potencia, que se sustentaba en los excelentes músicos que lo acompañaban, en la mística showman de Buscaglia y en una extraña instrumentación: pianitos de juguetes, el Simon (si si el Simon), una guitarrita minúscula, una pistola de sonidos láser y más.

¿Cómo llegan esos juguetes musicales a tus canciones?
-Siempre me interesó la multiplicidad sonora, sea un instrumento inventado o un honorable piano. Buscando elementos extra para tocar solo en España (un pre - Hombre orquesta). El arsenal reciente comenzó en el 2003, con mi primer Theremin, instrumento que grabé en la canción “Jim Beam”.

Viajar contigo es como escuchar la vida secreta de las plantas.
(Imposible canción de amor, maravillosa!)

Hoy muchos dedos lo señalan como el artista uruguayo de mayor proyección internacional. Su último disco lo hizo recorrer varios países de Europa. Hace poco tuvo su primera presentación en México, pero desde hace bastante tiempo, de este lado del río el público crece día a día y se lo ve en los shows. El boca a boca aún funciona, sí y solo sí, el talento es más grande cualquier impedimento.

En Buenos Aires ya tenés cierto público. ¿Es cierto lo que de algunas lenguas uruguayas afirman acerca de la dificultad de ser reconocido en su país?
-Sí.

Tu banda son los Bochamakers, pero muchas veces te presentás como Hombre Orquesta. ¿Que diferencias sentís en lo personal en esos dos formatos?
-Si hago mucho uno extraño al otro, intento intercalarlos para que no me pase. Con los BMK está la adrenalina del volumen, todo se vuelve más funk, digamos, y estoy más libre para cantar y bailar. Con el hombre orquesta es más experimental, más místico, construir algo nuevo cada vez. Me encanta, (y cansa más aunque salte menos)

Una anécdota de viajes, una amiga hablando al micrófono desde un improvisado estudio, enciende la mecha y dispara un exquisito tema para incluir en la “guía del viajero”.

Ir y volver e ir.

Además de su trabajo con los BMKs, Martín participa en "Cantacuentos", un proyecto que sería la continuación de “Canciones para no dormir la siesta”. Este colectivo de excelentes músicos tiene más de diez años de trayectoria y varios discos editados. Ponen todo su talento al servicio de los infantes que deliran con la versión punky de “Sal de ahí chivita, chivita” o del humor arriba del escenario. En las vacaciones de invierno del año pasado hicieron cuatro shows en el Malba con entradas agotadísimas.

Su talento lo llevó a compartir escenario con Fito Páez, Spinetta, Caetano Veloso y con el gigante Maceo Parker.

Pobres Pandas (imperdible juego percusivo con latas. Genial!)

Es fácil darse cuenta que el arte de Buscaglia es difícil de clasificar. Las influencias salen a la vista, son innumerables y de muy distinto origen, lo cual demuestra su carácter “omnivoro”. Las reminiscencias son transformadas y puestas en su música. Hace unos años en su blog “Superbartlebooth” ponía en breves y delirantes textos la experiencia de las músicas que estaba escuchando y afines.

Vos que siempre tenés algo interesante para los oidos. ¿Qué escuchaste últimamente que te haya gustado mucho?
-Como estoy terminando la preproducción de un disco nuevo, paré hace ya un tiempo de escuchar novedades, así que más que nada suenan vinilos en casa. Tres hermosísimos que he escuchado mucho últimamente:
v “Heart food” de Judee Sill
v “Otroshakers “ de Opa
v y “Calypso” de Harry Belafonte

Estás terminando con tu primer DVD. ¿Qué vamos a poder ver en él?
-Ya está terminado, tendría que salir a al brevedad. Estoy extremadamente contento con lo que contiene. Incluye un show con los Bochamakers. Un documental de una hora sobre BMK, una gira por Uruguay, y mis proyectos paralelos: Payadores Anónimos y Cantacuentos; más un corto de 20 minutos llamado “ De aquí a Botswana en un millón de años”. Y algunos extras que considero bastante deliciosos.

Trailer DVD – Martín Buscaglia y sus Bochamakers.
(La canción con guitarrita tipo hindú es Budismo Tropical, una joya.)

Lamentablemente no están disponibles los discos anteriores: Ir y volver e Ir y Plácido Domingo, pero por suerte Los Años Luz tiene en su catálogo El Evangelio según mi jardinero, que está a punto de dejar de ser la novedad para darle paso a una nueva y muy esperada nueva obra.

Además, sé que estás muy metido en tu próximo disco. ¿Qué se puede saber? ¿Con quien estás trabajando? ¿Está “Oda a mi bicicleta”? canción que pudimos escuchar en Niceto hace poco.
-Estoy terminando la preproducción del disco en mi estudio , “La casa del transformador”. Lo produciré otra vez con Nicolas Ibarburu, Y si los vientos son alisios estaría para la primavera. La “bici” va, si. La palabra por ahora es “hipérbole”.

¿Cuándo te veremos por Buenos Aires?
-El 24 de abril toco de Hombre orquesta en la Vaca Profana. El 25 a las 17:30 tocamos con los Bochamakers en el Día de la Tierra, al aire libre, (en la plaza de la flor), y ese mismo 25 de noche hacemos un inédito show unplugged con los BMK en la Vaca Profana again.

Mística, creatividad, ingenio, actitud. Martín Buscaglia es un artista al que hay que prestar mucha atención. Sus canciones nos transmiten alegría, no desaforada de gritos y saltos sin sentido, sino una alegría de la vida misma, una alegría concienzuda de vivir; nos sumerge en un viaje intenso, lleno de (gratas) sorpresas; un viaje a través su espíritu lúdico, onírico y traveler.

............

Desde aquellos días, fui a verlo en vivo en muchas ocasiones. En cada toque siempre había un momento mágico. De repente el aire se transformaba en algo brillante y liso; en el silencio de la gente se escuchaba una simpática ansiedad; se intuía la alegría de saber que el momento a continuación era especial; un momento que llena el espíritu de placer y que al mirar al costado, el compañero se transforma en hermano en la mirada abstracta y devota al escenario. Luego, Martín comentaba como nació el tema que tocaría a continuación:

“Yo nunca pedí” es uno de los temas que más quiero. Lo soñé en un rancho piramidal en Valizas, Rocha, Uruguay. Ese rancho se lo llevó el mar años más tarde. En la grabación , toco unas percusiones con Brown, hechas con latas. Están basadas en un juego filipino que nos enseñó una chica llamada Russell Sehtajhadib, el cual fuimos luego expandiendo. Canta mi amiga Mariana Lucia. Para grabar las voces desayunando que se escuchan de fondo, nos quedamos a dormir con amigos y amigas en la casa de Gustavo Montemurro, y a la mañana siguiente desayunamos y charlamos de verdad, solo que con micrófonos entre la mermelada y las tazas.

Yo nunca pedí

Gracias Martín por la música y la buena onda.
Saludos

La búsqueda de Florencia Ruiz.

2009-04-11T22:03:00.000-03:00

Sencillez en la complejidad. Florencia Ruiz parece hacer fácil las cosas. Uno escucha sus discos y resultan de una simple belleza. Pero luego de dos o tres escuchas, las canciones se desnudan de arreglos intimistas, de climas suaves, de una búsqueda de su propio sonido. Un sonido que acompañe a esa voz dulce, apacible y llena de personalidad, que vista a sus palabras que completan un panorama de fresca belleza.

Desde su primer disco su carrera es ascendente, pero con los tiempos que conlleva ser una persona coherente con lo que hace. Desde hace unos años su nombre está instalado en el circuito indie como una de las voces más interesante de la escena. Es profesora de guitarra egresada del conservatorio de Morón. También estudio composición, porque estaba en sus planes ser compositora y dirigir una orquesta, hasta que se dio cuenta que las canciones era su hábitat natural.

Algunos de sus discos fueron editados en Japón (Centro - 2000 y Cuerpo - 2003) y México (Cuerpo). Su último trabajo solista fue Mayor, en 2007, donde las búsquedas tanto en lo musical como en sus letras, se profundizaron.

Durante 2007 Florencia y Ariel Minimal se juntaban a menudo en el estudio de Pez (banda de Ariel), con el ánimo de tocar y grabar algo. Así nació “Ese impulso superior”, un precioso disco de canciones en el que cada uno aporta su característica personal, y la potencia con la del otro. Una gran suma de elementos para hacer un disco dedicado a “ese impulso superior” que algunos llaman “amor”.

Les dejo dos temas de este último disco.

Por su propio peso – Florencia Ruiz en vivo (con Miguelius)

Soportar – Florencia Ruiz y Ariel Minimal

Saludos!
Alejandro

Luis Almirante Brown: Sensibilidad popular.

2009-04-09T21:41:00.000-03:00

Un artista conceptual. Es el paradigma de los artistas que flotan en este pequeño espacio virtual. Logró lo que lo que pocos de su misma estirpe pudieron, llevar la poesía excelsa al pueblo, poniendo en comunión a las corrientes más elevadas de la poética con lo más sabio del costumbrismo regional. Luis Almirante Brown se merecía unas breves líneas, muchos ya lo conocen, pero este es un momento de homenaje. Un talento inagotable. Un genio.

Bombita Rodriguez.
No quería dejar de hablar de esta otra figura ilustre. Polémico. Transgresor. Una figura injustamente olvidada. Valiente. En momentos políticos complicados, levantó su bandera y a través de sus canciones pegadizas trató de transmitir su pensamiento. A partir de su primer disco “Ritmo, amor y materialismo dialético”, se plantó frente al poder económico dominante y les escupió sus verdades a la cara. Por su amor a las masas, su deseo de bienestar común y su coraje para hacerlo bailable, va este sencillo homenaje.

Dos artistas que “engalanan” a La Triple Frontera. :D :D :D
Saludos

Alejandro Del Prado, el regreso del artista.

2009-04-05T12:55:00.000-03:00

Su nuevo disco "Yo vengo de otro siglo", es exactamente eso, una música de otro siglo, de carácter fuerte e intenso, de un sabor particular, como esos que gustan justamente por su fuerte personalidad: un chocolate amargo, las aceitunas, el whisky, un puro, etc. Texturas ásperas en tiempos de voces relamidas hasta la suavidad, totalmente edulcoradas y faltas de singularidad, acomodadas por las FM´s al oído del oyente "macanudoybuenaonda".

La reaparición de este cantautor después de 23 años, es una maravillosa sorpresa para quienes no lo conociamos. Fue como meter la mano en una camisa propia y encontrar un billete de cien, o un billete de lotería ganador listo a cobrar. El descubrimiento de un músico increíble, que cumple de gran forma con una de las funciones del artista: resumir en su obra el espíritu de su tiempo y su tierra. Con lo odiosas que son las comparaciones, cada vez que lo escucho, no puedo dejar de pensar en un nombre: Fernando Cabrera.

Tango, rock, murga, folclore, poesía del barrio (ojo, no como el rock barrial), lirismo callejero, síntesis perfecta del espíritu porteño. En su música se huele la melancolía de una época con propias imágenes, sonidos y olores: “quiero ser eucaliptus, azufre, linimento, chicles y cenizeros”.

Del Prado comienza con una autocrítica de su ingreso al nuevo siglo, de manera impecable y enternecedora: “Arrastro de otro siglo, cierto autoritarismo, enojo prepotente y machismo aunque en forma decreciente”. Y sigue....“ Yo vengo de otro siglo, me estoy acostumbrando con dos x y un tango, perdón sino me ubico”. Cuidadosa combinación de palabras para esta canción.

Con 2 X y un tango – Alejandro Del Prado..

Parece conocer a la perfección el alma porteña. Ya en 1985 había tenido un gran éxito con “Los locos de Buenos Aires”, del cual incluye una versión en este disco. Esta vez, escribió una canción para esa ciudad que él mismo vivió hace un tiempo: "Yo conozco un Buenos Aires". “Yo conozco esa ciudad de notables pensadores, sagaces discutidores de lo que siempre anda mal, yo conocí ese lugar, de potreros y aulas llenas, de compañeros que apenas, sabrá Dios, donde andarán”.

En los años ´80 acompañó con su guitarra al uruguayo Alfredo Zitarroza. Uno de los puntos más altos del disco es un tema dedicado al gran maestro de la canción rioplatense: “Zitarroseando”. Del Prado se luce con un homenaje que está a la altura del homenajeado. “Con su jopo y su “Vinten”, con su miel y su gomina, su onda entre Humphrey y Artigas, su luz cenital de almacen y bar...”. Una genialidad!

Zitarroseando – Alejandro Del Prado.

"Yo vengo de otro siglo" es un gran disco. Todas las canciones tienen una particularidad que las hace especiales. Como “Para que los gorriones vuelvan”, con una gran interpretación vocal y una bella poesía; o “Paravalanchas”, una canción tribunera para todos los que alguna vez quisimos ser futbolistas; como también en “Tango se te nota Tango”, y esos marcados tambores finales.

Poco se puede decir acerca de porqué se hizo esperar tanto en grabar un disco, aunque se nota que ha estado trabajando. Desde este espacio, no puedo más que recomendarles hacer una excursión a ese otro siglo del que nos habla Del Prado y que nos perdamos en sus cuentos y su melancolía; que nos dejemos llevar por la fineza de sus palabras de arrabal y sus ritmos populares, por ese ser porteño de ley que vive aún en su corazón y en el de tantos otros!

Hijo de un puerto - Alejandro Del Prado
("Los hijos de un puerto se ven, en la forma de prender un cigarrillo, en la forma de arreglarte el calzoncillo y escupir de coté")

Paravalanchas - Alejandro Del Prado
(Y soy un hincha, hijo de un hincha, nieto de un hincha que soñó ser jugador......, paravalancha, alma de la fiesta, carne de tablon")

Salud por este maravilloso regreso!
Alejandro

Marisa Monte y los recuerdos

2009-04-01T02:12:00.000-03:00

Hay momentos, retazos de días que uno recuerda sin un motivo en especial. Quizás una brisa, un olor, una sensación en el cuerpo, un pensamiento, una palabra, algo que se conecta con esa huella, y de pronto viene esa instantánea a la memoria.

Algo de eso me vino ayer y quise postearlo. Una palabra de golpe me trajo una tarde en mi casa, cuando escuchaba al gran Boby Flores hace mucho tiempo (!). Presentaba a una cantante brasileña que editaba su nuevo disco: “Memorias, crónicas y declaraciones de amor”. El nombre Marisa Monte me era ajeno y luego de una breve introducción comenzó a sonar esto:

O que me importa - Memorias, crónicas y declaraciones de amor

Por estos días, mi tiempo escasea y creo, que Marisa Monte no necesita demasiada presentación. Es una de las voces más importantes de Brasil, junto con Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes formó Tribalistas, y lo rompieron todo!!

Evidentemente, el recuerdo de esa tarde tan apacible en casa, escuchando a Boby, me quedó grabado por este acontecimiento: conocer a la gran artista contemporánea de Brasil. Luego de ese día, la interminable espera de conseguir su disco, casi en otra era geológíca, donde internet no era costumbre y conseguir una copia era algo dificilísimo.

Por suerte, existía el Sr. Flores! Gracias Boby!

Van unos videos de sus últimos dos trabajos editados al mismo tiempo: Infinito Particular y Universo ao meu redor, ya resultan viejos, pero este capricho me vino ayer.... (que vamos a hacer)

Infinito Particular - Marisa Monte
(presten atención a la cantidad de músicos en vivo para la TV, muy difícil de ver en nuestro país y con semejantes artistas)

Vilarejo - Marisa Monte

Gentileza - Marisa Monte
(lean la introducción para saber quien era "Gentileza")

Saludos!

Puso en práctica su ley!

2009-03-28T02:13:00.000-03:00

Esta vez nos moveremos hacia el terreno del Pop y porqué no del Rock; sin dejar la canción de lado, porque si hay algo que sabe hacer Lucas Martí, son canciones. Desde sus inicios con A-Tirador Láser, junto a Migue García, supo transmitir sus dudas, miedos y pasiones a través de los textos de su música, en especial en sus proyectos más barrocos, como los ya solista “Simplemente” o "Primer y último acto de noción".

Pero a estas, a veces introvertidas canciones, Martí sabe imprimirles su vital sello, las sacude con un pop que nos suena a retro por arriba, pero con un pulso moderno enredado. Sus discos son de los que con cada escucha atenta, uno siente que las melodías lentamente se adueñan de nuestras neuronas y ocupan cada vez más espacio y en los días siguientes, uno cualquiera, nos encontramos cantando un estribillo, casi sin darnos cuenta en que momento nos invadió.

En 2006, puso en la calle “Tu entregador”, editado por Los Años Luz, un disco de pop con actitud rockera: increíble! Lo gasté, de principio a fin, desde la primera escucha uno tiene la sensación de que hay algo especial, algo raro, aunque no se pueda definir qué, pero hay algo, que luego se termina de confirmar como una gran síntesis de excelentes músicos, melodías originales y letras pegadizas.

Además de trabajar en sus discos, su talento lo llevó a producir los de su amigo Migue García, a colaborar en los de su hermano Emanuel Horvilleur, y en los de Rosal, donde tocan varios de los músicos que lo acompañan en su banda como María Ezquiaga y Ezequiel Kronenberg. Lucas y Rosal en varias oportunidades compartieron fecha y escenario (en una de esas noches en el CCC escuche a Rosal y la voz de María Ezquiaga en vivo ..uf! terrible! un ángel en un vestido azul).

Desde hace unos pocos meses (este espacio tiene corta vida, recordémoslo, no pude postearlo antes) , está en las bateas un nuevo disco: “Pon en práctica tu ley”. Para simplificar un poco, fue grabado solo con instrumentos anteriores a 1985 y a la manera tradicional. Al escucharlo, es imposible no pensar en Virus y en Federico Moura. Es un gran disco con perlas como”No dejes de cantarle al amor” y “Date y Dame”, en colaboración con la nueva princesa del pop chileno, Javiera Mena.

A propósito, les dejo el video del tema mencionado último. Si con esa canción no se quedan cantando, o como mínimo moviendo tres partes del cuerpo, vayan al médico porque de algo están mal.

Date y Dame – Lucas Martí y Javiera Mena
(Pon en práctica tu ley - 2008)

Programa perfecto - Lucas Martí
(Tu entregador - 2006)

Mensaje (en vivo en La Trastienda) - Lucas Martí
(Tu entregador - 2006)

Dolor + Miedo - Lucas Martí
(Simplemente - 2005)

Su ley son las buenas canciones en formato pop, con una busqueda tanto en las letras como en lo musical. Bien por ponerla en práctica!
Saludos!

Agenda para comenzar el otoño.

2009-03-21T15:52:00.000-03:00

Flopa!
Durante el mes de Marzo, el Centro Cultural Caras y Caretas presentó el “Ciclo de Música Cruz del Sur” del que participaron nuevos (no tanto) y buenos artistas de la canción: Pablo Dacal, Juan Ravioli y Coiffeur. Para cerrar el ciclo, este Sábado 28 de Marzo se presentará Flopa (ver post anterior), para seguir mostrando las canciones de su último disco “Emoción Homicida”.

"cuantas veces me ha llevado llevado el vientooo, cuantas presientooooo, me llevaraaa.....!"

Johansen + Liniers
Desde hace ya unos años, Kevin Johansen y Liniers, hicieron una amistad y comenzaron a trabajar en conjunto durante los shows de Kevin, mientras la música fluía arriba del escenario, el dibujante hacía lo suyo en vivo. Después de tanto tiempo, decidieron subirse al escenario de Liniers, un libro de comics al que llamaron “Oops!”. Este 27 y 28 de Marzo en el teatro Maipo presentarán este trabajo, con el show de música y dibujos en vivo. Delicioso!

Van dos videos Imprescindibles!

Guacamole / Kevin Johansen & The Nada

No voy a ser yo – Kevin Johansen & The Nada

El que se quede sin dar el paso, no voy a ser yo
Quien se canse de tus abrazos, no voy a ser yo
No voy a ser yo, no voy a ser yo
Tengo tiempo y tengo paciencia, y sobre todo
Te tengo dentro de mi existencia de cualquier modo,
Y aunque falte tal vez bastante, no voy a ser yo
El que se canse antes, no voy a ser yo
Hay gente que no debería enamorarse
Algunos no deberíamos dar el sí
Yo no veo otra salida, no quiero pasar la vida
Sin que la vida pase a través de mí...
Quien se esconda de lo que siente, no voy a ser yo
No voy a pisar el freno, no voy a ser yo
El que se ande con más o menos, no voy a ser yo
Hay gente que no debería involucrarse
Con cosas que luego no pueden manejar
Yo no veo otra salida, no quiero pasar la vida,
Pisando una piedra y volviéndola a pisar...
Si querés un Principe Azulado, no voy a ser yo,
Si querés un 'Bangundangunladu'*, no voy a ser yo

Gracias por la sabiduría Kevin....
Saludos!

Viento desde más allá de la pampa

2009-03-19T05:45:00.000-03:00

Cuando el viento sopla del oeste, como de la pampa, las personas más sabias dicen que es aire limpio, de cambio, clarificador, que pronto disipará las nubes. Como un pampero musical llega en nuestros días, límpido, fresco y renovador, las canciones de Gepe, o como sus registros administrativos lo afirman, Daniel Riveros. Hoy nuestro vértice tripartito, sumará una línea que nos conecte con el otro lado de la cordillera.

Este cantautor chileno, nacido en 1981, formo parte de diversos grupos de rock, hasta que con un EP llamado “5x5”, comenzó a estar en boca de todos, y pronto en 2005 pudo grabar y editar en varios países de América Latina su primer disco: “Gepinto”. Así consolidó fuertemente su ingreso, con críticas positivas de los especialistas y la gente que en buena medida asistía a sus shows.

Sin entrar en demasiadas cuestiones biográficas, las canciones de Gepe se sustentan en melodías originales, un gran trabajo en sobre los textos, una voz que invoca al intimismo y algunas bases pop-electro que ponen a las canciones propias de su tierra, más cerca de un delicado trabajo de exportación.

Desde no hace tantos meses, contamos con una edición local de su último trabajo, “Hungría”. Su comienzo, con el potencial hit “Esgrima” y ese estribillo que rebota por varios días en la cabeza, nos pone en orbita de lo que Riveros es capaz de hacer, y desde ese momento tenemos la percepción de que es un disco del que nos podemos enamorar. Cuando ya estamos adentro, una escucha atenta de los climas, de la interpretación y de las palabras del autor, nos hará encontrar en canciones como “Samoriseva” o “Gracia” las canciones que más nos atraerán.

Les dejo unos videos, que los disfruten!

Esgrima / Hungría - 2008.

Samoriseva / Hungría - 2008

Mariana Baraj: Folclore 2.0

2009-03-13T22:44:00.000-02:00

Quizás los años, tal vez las experiencias vividas, la madurez (¿?) o por lo que sea, siento que cada vez las cosas tienen que acercarnos a nuestro “yo” interior, a una identidad propia a veces alienada por el contexto en el que vivimos. Esto, en todos los órdenes de la vida: acercarme al barrio, ver caras viejas renacidas desde mi nueva perspectiva; hacer materia ideas y anhelos que uno tenía de chico; encontrar grandeza en pequeñas acciones que antes ignoraba, etc, etc, etc.

En ese bálsamo de sentimientos, me encuentro muchas veces valorando con mayor consideración ciertas expresiones artísticas más cercanas a ese lugar idílico que es la propia tierra y la infancia, que en otras etapas previas, más cercanas a la (pre) juventud.

Eso claro que incluye a la música, y allí aparece Mariana Baraj, con sus canciones vitales del imaginario popular latinoamericano, que reinterpreta con gran cuidado y afecto. Percusionista y cantante, su trabajo resulta conmovedor al escucharla cantar con tanto amor canciones clásicas de nuestro folclore. En esa pasión contagia el deseo de explorar esa provincia de la música popular que a tantos nos quedó lejos durante un período de nuestra vida.

En su haber discográfico cuenta con Lumbre (2002) y Deslumbre (2005), donde supo llevar estás mismas canciones al vuelo jazzístico, y con los cuales se le abrieron varias puertas de distintos países para que mostrara su arte. En Agosto de 2007, editó su último disco “Margarita y Azucenas”, pero en este caso llevó su revisión folclórica al terreno del pop, para lo que se juntó con un especialista en hacer comulgar la canción popular y los nuevos sonidos: Lisandro Aristimuño.

El resultado es una canción popular, autóctona, con una suave textura pop, inquieta y que busca su nuevo cauce, todo eso sin perder identidad. El aporte de Aristimuño es de gran importancia para ese sonido, las sutiles bases electrónicas, los efectos, los arreglos, en cada detalle se intuye la sombra del productor.

Los músicos invitados, por cierta complicidad artística, terminan de cerrar un concepto: Liliana Herrero, Gabo Ferro y el mismo Lisandro. Estas semanas va a estar dando unos shows gratis en La Plata ( ver http://www.marianabaraj.com.ar) y en el comienzo de Abril, unos en Capital. Les dejó unos videos, uno de un tema de su último disco (Tinkuman), otro tema del anterior (El 180) y uno en una colaboración con Lisandro antes de trabajar juntos.

Espero que tengan la sapiencia que no supe tener hace unos años, para entender la maravillosa música que nos rodea. Saludos!

En la hermosa escalera del Konex.

El trio "+ 2", los herederos.

2009-03-07T06:45:00.000-02:00

Inclasificables! Eclécticos y populares. Tradicionales y vanguardistas. Divertidos, irónicos y singulares. Herederos de sangre de la estirpe musical de Brasil. Prodigios, según la lengua de los más importantes representantes de ese país. Son Moreno Veloso, Domenico Lacelotti y Alexandre Kassin.

El trío “+2” es la síntesis de la mejor tradición musical brasileña, la influencia del rock/pop/punk/psicodelia, las nuevas tecnologías y el aporte electrónico. En sus tres discos hay un alto nivel de creatividad, respetando y llevando hacia delante la música que mamaron desde niños en sus casas: el pequeño Moreno, que abrazó a los artistas más grandes de la tropicalia junto a su padre; Domenico, hijo de un famoso compositor de MPB, vio tocar a su lado a Baden Powell casi al mismo tiempo que aprendía a caminar; y Kassin, que bebió de los cientos de discos de su hermano Disc-Jockey.

La complementación entre los tres es el eje principal de la banda, de ahí nace su originalidad: el primer disco “Music Typewritter”, firmado por Moreno +2; el segundo por Domenico: “Sincerely Hot”; y el último por Kassin: “Futurismo”. Entonces, en cada uno de los discos, el que firma funciona como un solista y los otros dos miembros aportan su virtud a la causa.

>Así, Moreno+2, está más cercano a un revisionismo de la bossa y la samba, con influencias pop (ver Arrivedercci) y una exacta utilización de nuevos elementos electrónicos. La impronta Veloso está, no se oculta, pero no pierde de vista la de Moreno. Domenico+2 suena más urbano, con bases funk, un groove “setentoso” y una dosis de psicodelia que Lancelotti sabe administrar a la perfección. El espíritu Tom Zé sobrevuela con mayor fuerza en Sincerely Hot. Kassin+2, que bautizó a su disco “Futurismo”, encontró en el título de su placa, la palabra justa que define su contenido. Melodías originales, arreglos vanguardistas y una guitarra tropical nórdica salvajemente bailable, acompañan y hacen un sensible equilibrio con la voz tímida y a medio tono de Kassin.

La reunión fundamental se produjo a través de Pedro Sá, el excelso guitarrista de Caetano, que los presentó y de ahí en más se formó esta sociedad, la cual integra y completa (el trío de cinco) con Stephane San Juan. Mención especial para la flexibilidad y destreza de cada uno para intercambiarse instrumentos según el repertorio lo exija. Brillante!

Prodigios musicales como son, fueron invitados a producir los dos últimos trabajos de Adriana Calcanhotto (ver post) y a tocar en varios trabajos de artistas de renombre.

En 2007 con la edición del tercer disco se cumplió el ciclo de “uno disco de cada uno”. Estamos esperando fervientemente escuchar por que senderos nos llevará esta vez este trío que es de lo más novedoso, original y vanguardista por aquellas queridas tierras.
Tenemos paciencia, porque la espera vale la pena!

http://www.myspace.com/morenodomenicokassin2

Este primer video, sobre un show en Niceto, es un poco largo, pero resume bastante bien el extenso abanico musical de la banda. Tarea imposible la de resumir en breves minutos el espíritu de tan talentosa banda.

Alegria, vai lá – Domenico +2

Agua – Kassin +2

Bonus: este es un tema que Moreno compuso para el disco "Livro" de su padre y lo interpretan juntos. La letra sólo dice "How beautiful could a being be", pero es preciosa. La celebración de la belleza!

Espero que lo disfruten igual que yo!
Saludos!

Yo también... "Creo en los elefantes".

2009-03-02T10:16:00.000-02:00

Gustavo Pena, alias El príncipe, fue un músico uruguayo que tuvo una notable trayectoria, de la cual prácticamente no quedaron registros oficiales casi hasta su muerte en Mayo de 2004. Como sucede con frecuencia, su obra cobró gran reconocimiento luego de la triste noticia. Una joya escondida en el corazón del cancionero uruguayo.

Admirado y respetado por sus pares, amado por quienes lo conocían, inspiración para muchos otros, El Príncipe se convirtió en un músico de culto en Uruguay, elevándose a la talla de mito de la música rioplatense en los últimos años.

Sus canciones, de una extraña belleza, son coloridas, ingenuas, juguetonas, pero a veces profundas, melancólicas, o todo junto al mismo tiempo y al revés. Es difícil explicar su extraña forma de soltar las palabras al cantar, tanto como la originalidad de sus letras y melodías.

Mi barco va a Estocolmo / Eli-U Pena

Su obra llegó tarde a mis manos, tristemente como a la mayoría. Casualmente lo primero que escuché fue a través de la voz su hija Eli-U Pena, que interpretaba Mi barco va a Estocolmo: recuerdo que me resultó irresistible su cadencia al cantar. Así, El Príncipe encontró para su obra una gran interprete, que no solo cumple con el rol, sino que con respeto y criterio le suma brillo y frescura a las canciones.

“Creo en los elefantes” es la canción que da nombre al disco de Eli-U Pena, recientemente editado por Los Años Luz, en el que repasa los temas de su padre, que desde hace un tiempo (incluso en Buenos Aires), venía cantando en vivo. Una excelente oportunidad para conocer la obra de Gustavo “el príncipe” Pena.

La Vaca Profana es un lugar perfecto para disfrutar de esta música, asi que si se quedaron con ganas, nos vemos ahí:

Rescatado por un alma bondadosa: "Pensamiento de caracol" y "Cómo que no?"

Eli-U canta "Pensamiento de caracol".

Por eso, yo también Creo en los elefantes.
Saludos

Un brasileño tocando tangos y milongas?

2009-02-25T06:45:00.000-02:00

Vitor Ramil: Gaucho o Gaúcho?
Brasilero, hijo de padre uruguayo, nacido en la sureña ciudad de Pelotas, Vitor Ramil supo visitar con bastante frecuencia Montevideo, donde recibió solemnes baños de tangos, milongas, candombe y folclore argentino.

Allí encontró su lugar, en los lamentos y la melancolía de la música rioplatense; y allí construyó su hogar, lo diseñó y lo decoró a su placer, entendiendo que su Brasil era otro, “que estaba en el medio de otra historia”, no el del centro y norte, de ritmos festivos, danzas alegres y calor tropical; sino éste, donde el frío del sur de su país escribe un sentir diferente en las personas.

Ya en sus primeros trabajos está presente este concepto todavía sin serlo. En 1984 graba su segundo disco, en el que participa Mercedes Sosa. Luego en 1987, le siguió “Tango”, todo un símbolo en su obra, un brasileño cantando tangos.

La madurez artística llega con “Ramilonga”, donde el concepto toma cuerpo y rostro en el nombre que le otorga: “ A estética do frío”. Poemas camperos, ponchos, caballos, mates, gauchos matreros, pampa abierta y peleas a muerte por la tierra, llenan este trabajo que será un punto de inflexión en su obra. Una música que se canta en un idioma y se siente en otro (o en ambos), que cruza la barrera para voltearla, conjuga los lenguajes y lo funde en un abrazo.

Luego lo siguieron “Tambong” y “Longes”, ambos grabados en Buenos Aires bajo la producción de su "amigo y gran artista”, Pedro Aznar.

Su último trabajo junto a Marcos Suzano, percusionista brasileño de proyección mundial, es una fascinante combinación entre “a estética do frio” y el calor de la percusión de Suzano. El título ya nos introduce en ella: “Satolep Sambatown”, (Satolep es Pelotas al revés y Sambatown, hace referencia a Rio de Janeiro, la ciudad de la samba).

Con una poesía de Ramil, donde hace gala de su faceta de escritor, y los golpes de Suzano que no explotan ni saturan, sino que complementan un paisaje de transición entre las dos ciudades, el trabajo resulta innovador entre los sonidos del heterogéneo Brasil. En el disco participa Jorge Drexler y Katia B.

Eu, astronauta lírico em terra
Indo a teu lado, leve, pensativo
A lua que ao te ver parece grata
Me aceita com a forma de um sorriso
Eu, astronauta lírico em terra
Indo a teu lado, leve, pensativo

Vou viajar contigo esa noite
Inventar a cidade magnífica
Desesperar que o día nac(z)a
Levado em teu abrac(z)o sideral

Eu, astronauta lírico em terra
Indo a teu lado, leve, pensativo

La música de Ramil es la banda de sonido de esa historia que nunca fue, que no se escribió o que fue ignorada, de esas tierras que fueron disputa de varias décadas entre la naciente Argentina y el Imperio Portugués; campo de batalla de innumerables combates, zona de contrabando, de traiciones porteñas y heroísmo oriental.

Quizás sea una historia desplazada por los que vencieron, que la escribieron desde el corazón del imperio autosuficiente, quien dio las espaldas de América Latina y quienes de este lado, la desdeñaron como una tierra cedida.

Para eso está Vitor Ramil, para cantarlo.

Sobre el poema de Fernando Pessoa

Willy Crook, el buen gusto te extraña.

2009-02-20T20:52:00.000-02:00

Discúlpenme esta vez, pero saldré del marco de este blog para hacer Mi pequeño acto de justicia.

Saxofonista, guitarrista, pero sobretodo un excelente músico, Willy Crook es parte viva de la historia del rock por estas tierras. Siempre con el saxo en mano, fue parte de las bandas más emblemáticas de los ochenta: Los Redonditos de Ricota, junto al indio Solari y a Skay Beilinson fundaron la banda y escribieron su página más dorada con los dos primeros discos: Gulp y Oktubre; luego tocó con Los Abuelos de la Nada y estuvo a punto de formar parte de Sumo, la proximidad con Luca Prodan y su comunión de la calle, lo tuvieron al borde de sumarse a la banda. Vivió el under de aquellas épocas, donde circulaban grandes artistas, como un verdadero protagonista.

Luego de vivir en Estados Unidos, viaja a España y forma Lions in Love junto a Daniel Melingo, con quien produce su primer disco solista “Big Bombo Mamma” en 1993. Luego en el 97 vendría Willy Crook & Funky Torinos, con esa selección nacional de músicos: Valentino, Carlos Vidal, Pasqualy, con participaciones del Bebe Ferreyra, Gillespi, Fernando Samalea y la producción de Melingo. Con ese equipo fantástico, sucedieron “Eco”, “Vivo I y II” , “Versiones” y “Fuego Amigo”. Una Banda Deluxe!!

Willy Crook & Funky Torinos dejaron de existir como banda desde hace varios años y quizás en algún rincón, en algún lugar perdido se lo pueda ver a Crook dándole a la guitarra o abrazado al saxo. Lejos de los escenarios, donde un músico de su talla debería estar, es una gran pena que no tenga lugar en la cabeza de los productores musicales y de los medios masivos de comunicación.

Quedan aún así muy en mi recuerdo, y quedarán por siempre, esas noches con la banda de los mejores músicos que vi en mi no tan corta vida.

Timothy Cid a la batería; Pasqualy demoliéndolo todo con su bajo y marcando el funk; Valentino poniendo estilo con su fraseo "timido intenso" (W.C dixit); Carlos “Patán” Vidal, su Rodhes y sus dedos funky-jazzeros; y Eduardo Pantano, o Willy Crook, según se lo conoce mayormente, como el director de orquesta, el soulman, con su voz rasposa y su saxo listo, como la cabeza de este grupo de genios musicales que supieron cruzar sus destinos en los Funky Torinos y que por suerte pude escuchar, ver y disfrutar en vivo. Gracias y salud por Willy Crook & The Funky Torinos!

Ahí mi acto de justicia doméstica!

(Hubiese preferido poner un video, pero casi no hay nada en buenas condiciones y sería tirar por la borda este post, entonces preferí subir unos temas, ya que tampoco hay demasiados disponibles en los sitios para compartir. La lista de temas quizás podría estar mejor, faltan algunos, (Kings, Rock Revenge, etc, etc) pero esta vez la tecnología no estuvo de mi lado.)

Si van a leer mails, o hacer algo que le insuma unos minutos, pongan Play y dejenlo correr. Y si tienen algunos minutos más, busquen sus discos, luego encuentren un tiempo libre y deténganse a escucharlos, con tiempo y espacio, encontrarán un universo musical en cada uno de ellos.

A disfrutarlos!

Pequeña agenda

2009-02-17T06:05:00.000-02:00

Les voy a dejar unas buenas opciones para ver en los próximos días y semanas, podría armar una agenda más extensa, pero prefiero ser cuidadoso y sólo recomendarles dos o tres espectáculos que iría ( o que voy) a ver.

Liliana Herrero
Se presentará el Jueves 19 de febrero a las 22:00 en el Torcuato Tasso, Defensa 1575 (Parque Lezama-San Telmo). Repasará temas de su último disco “Igual a mí corazón”, editado en 2008 y algunos de sus trabajos anteriores, que reinterpretan nuestra música folklórica y la de varios artistas más de distintos países, desde una nueva y fresca mirada. Una gran interprete!

Lisandro Aristimuño
Después de una extensa gira por España, vuelve a presentarse en Buenos Aires, luego de sus últimos tres conciertos en el ND/Ateneo a sala llena en el mes de Septiembre. El esperado reencuentro sucederá en Niceto, el 27 de Febrero a las 21 hs. Para matar la ansiedad de esperar el 4° disco que se acerca!!!

Gabo Ferro
El Centro Cultural Kónex, recibirá el Miércoles 25 de Febrero a Gabo Ferro con un “solo set”, para presentar las canciones de su nuevo disco: Amar, temer, partir. La cita será temprano, a las 20:30, pero el parador Konex abrirá una hora antes, interesante para aprovechar y recorrerlo un poco. El señor de las “canciones que un hombre no debe cantar”!!!

A disfrutarlos!

Saludos

Flopa o "La perla en el fondo del Mar"

2009-02-11T00:23:00.000-02:00

Un instante, una sensación, unas ganas locas. El amor y la risa, ese combo irresistible; y que la guitarra siga deambulando el acorde, suave y alegre. Los pies descalzos, que siempre remiten a lo natural, a lo humano. Una brisa que recorre las casa y hace bailar las cortinas violetas. Una canción para primaveras, una pequeña instantánea, postal viva de esos segundos previos a un encuentro; la guitarra juguetona y un estribillo cíclico para salir tarareando a la tarde.

(Emoción Homicida - Flopa)

Desde 1993, cuando junto a Erica García formaba parte de "Mata Violeta", Florencia Lestani o “Flopa”, como se la conoce desde su versión solista, viene haciendo una carrera más que interesante.

Sus canciones se abordan desde la poesía y sucede lo qué con las grandes canciones, cada vez que uno las escucha, las siente distintas y de a poco las va sacando del hermetismo primigenio que las recubre. Son textos de larga digestión, entonces los temas que en un principio retuvieron menos nuestro interés, más tarde se transforman en los que más recurrentemente volveremos.

Delicadez y potencia en igual medida. Canciones plenas, palabras que se llenan de boca, música que no sólo acompaña, sino que realza y juega su papel, que empuja o que da una estocada en el corazón.

Como solista tiene dos disco: “Dulce, fuerte y grave” de 2004 y “Emoción homicida” de Diciembre 2007. Flopa se da un gran lujo en su banda: cuenta con Fernando Kabusacki, quien es uno de los más excelsos guitarristas de nuestro país, su trayectoria puede verse a través de su curriculum: tocó con grandes músicos de aquí y del exterior; y actualmente es el Director de la National Film Chamber Orchestra; pero sobretodo, y más allá del músico erudito que es, tiene una gran sensibilidad musical para crear ambientes y reforzar el sentimiento de una canción, Emoción homicida es un claro ejemplo de ello. Busquen último disco de Flopa, les prometo que no se van a arrepentir!

“ y una canción que habla de mí..... una dulce canción que habla de ti..... y una canción que habla de mí.......una dulce cancioooon!!!”

(Bonus: Para los que gustan de los temas “puñales al corazón", les dejo uno de los pocos buenos videos de Flopa disponible )

http://www.myspace.com/flopalestani

Fico assim sem você - Adriana Calcanhotto

2009-01-28T21:17:00.000-02:00

Adriana Calcanhotto es una mujer "gaúcha", dueña de una voz inexplicablemente dulce (dan ganas que te cante al oido todas las mañanas), inteligente, de una sensibilidad exquisita y de un gran sentido del humor, que se deja ver a través de sus canciones. Su extraña belleza exterior tambien es digna demencionar, lo podrán ver en otros videos, como los de su DVD “Público” , recomiendo "Medo do amar N° 3" o "Vambora": ella con su guitarrita arriba del escenario, solo con su belleza y su aura celestial y esa voz! Increíble!

Esta canción está incluida en su disco Adriana Partimpim, de 2005, realizado pensando en un público menor.... sí, para niños, en Brasil es algo común que artistas importantes hagan este tipo de trabajos, que después nuestro niño interior termine disfrutando. En el disco participa el trio "+2", que junto con Calcanhotto y Marisa Monte forman la nueva generación de la MPB. Incluye canciones de Arnaldo Antunes (Saiba) y Baden Powell (Licao de Baiao), entre otras, y esta que pertenece a Claudinho & Buchecha.

Es un disco hermoso! lo necesito escuchar por lo menos una vez al día. Esta canción no tenía video oficial, pero algunos colgaron sus propios videos caseros en Youtube. En este caso, uno que me encantó y me hizo reír mucho, es tan simple y tonto como tierno. Un cuaderno, una lapicera y una cámara bastaron para emocionar a las cientos de miles de visitas que recibio este video originalmente en Youtube.

El video de su autor fue levantado de ese sitio, desconozco las causas, pero si que el video contaba con mas de quinientas mil visitas hace bastante tiempo. Al buscarlo nuevamente, en su lugar aparece el siguiente mensaje ” This video is no longer available due to a copyright claim by Sony/BMG”, por suerte, antes pude extraer una copia y aquí se las presento.

Gran Inauguración!

2009-01-27T21:32:00.000-02:00

Difícil elegir una canción para inaugurar un blog sobre una tradición músical tan generosa, casi es un sacrificio elegir "una y sólo una". Para sintetizar y a modo de aperitivo les paso un video del encuentro de dos de los más importantes representantes del Rio de la Plata: Lisandro Aristimuño y Jorge Drexler.

Lamentablemente, fue la primera vez que se encontraron a tocar y muy lejos de estas tierras. Sucedió en Madrid, en el Bar Buho Real (http://www.buhoreal.com/), famoso por sus conciertos en vivo, a principios de Noviembre último.

Lisandro estaba haciendo una serie de conciertos por España, al igual que por estos meses de Enero 2009, e invitó a varios artistas españoles y entre ellos el uruguayo Jorge Drexler. Juntos tocaron "730 días", canción del invitado que pertenece a su disco "Vaiven".