Entrevista con Alvy Singer

Es curioso que un artista como él haya ganado un premio al mejor solista en un concurso llamado “Aguante Buenos Aires” ( 2004). "¡Aguante Alvy!". Es curioso porque Jano Seitún, la persona que encarna a Alvy Singer, es un artista con una gran riqueza artística, intelectual y académica, nada más alejado de aquella vacía connotación. Además, porque su presente dista bastante de ser solista. Su música recorre con humor, cinismo, pasión y sutileza, la canción de cámara con una big band de ocho integrantes. Pero además de todo, es un artista bondadoso que se ocupó de contestarnos un breve cuestionario para poder conocerlo un poco mejor, cedámosle la palabra:

¿Por qué Alvy Singer? como el personaje de Woody Allen. (Annie Hall, 1977) ¿En alusión a su humor o a la música de jazz, swing, etc?
_Se me ocurren varias razones: el uso de un nombre que no fuera el mío me servía cuando empecé a armar el asunto como una especie de escudo (que luego transformé en lanza) para no tener tanto miedo de afrontar la situación de estar en el centro de un escenario o un disco. Mi vínculo con la música siempre había sucedido desde otros roles (como contrabajista, o bajista, o chelista en grupos y orquestas). Usando la metáfora futbolera, siempre había jugado en la defensa o el arco, (lo que en la música se llama la base o el sostén, la contención, el piso firme, las frecuencias graves) y para hacer mis canciones (cantarlas, tocar la guitarra) tuve que hacerme cargo de “meter los goles” (estar al frente en el escenario, sostener el show). Ese cambio me costó varios años de proceso mental, darle vueltas… es muy difícil cambiar radicalmente el rol “social” que uno cumple (en la pareja, en un grupo de amigos, en su familia, etc): hacerlo con un pseudónimo me permitía forjar una identidad narrativa. Particularmente ese nombre me cerraba muy bien: al tener una disfonía de por vida, necesitaba ese exorcismo: poner bajo la lupa y resaltar la palabra CANTANTE (Singer). Y el personaje de Alvy Singer que creó Woody Allen dice unas reflexiones muy interesantes sobre las relaciones amorosas y yo tengo esa ambición. Y por supuesto la música de todas sus películas siempre me fascinó.

¿Cual es tu formación musical?
_Conservatorio, facultad de música, Orquesta Académica del Colón, más todos los grupos y colegas con los que toqué y toco, y los discos que escucho. Siempre estoy alimentando esa “formación” (aunque esté viendo tele o pateando piedritas en la calle)

¿Como funciona o articula la creación en la Big Band?
_Es una combinación de distintas instancias: el asunto empieza como un juego bastante delirante, en soledad y en la intimidad de mi casa, hasta que aparece (o no) una canción.
Si tengo suerte, y esta aparece, luego viene una etapa un poco mas “cerebral” o racional, que es la de pensar un arreglo, una orquestación, para que la canción funcione de la mejor manera posible. Hasta ahora, siempre me ocupé yo mismo de los arreglos, pero por suerte, de a poco, los chicos se van animando a meter las manos en la masa. Por ejemplo el arreglo de cuarteto de cuerdas de la canción “Ya la olvidé” (vol3) lo hizo el carinetista de la big band (Juan Kiss).
Lo que sigue es el ensayo, cuando están todos los músicos en casa, y la orquestación se pone a prueba. A veces funciona, y a veces no. Pero siempre es importantísimo el aporte que hace cada músico a la partitura que yo armo, porque llega a sus manos como una cosa escrita, fría e inanimada (y a veces sólo como un “mapa de ruta” bastante vago y general) y ellos le dan vida, aportan ideas, críticas y mucha magia para que eso se vuelva música.

Empezando a terminar


¿Cuales son/fueron tus Influencias?
_Ufff no quiero aburrirlos con mi lista de héroes. Te puedo contar (por agarrar cualquier punta del ovillo) que el disco que me empujó a hacer mi primer disco es Las increíbles aventuras de Juan Antonio Canta .

¿Cual es la importancia del humor/tragedia/ironía en tus canciones?
_No persigo la canción con remate, o gag, porque siento que no resiste muchas escuchas (salvo casos geniales como les Luthiers o algunas cosas de Leo Masliah o Tomi Lebrero). Me interesa el humor para la vida; no entiendo la gente que se toma demasiado en serio a sí misma o es demasiado solemne (que no es lo mismo que poner todo el amor y la vida en lo que uno hace) En cuanto a las canciones, me gusta que tengan determinada actitud, que provoquen una especie de sonrisa cruzada, como la que nos puede atacar en un entierro, cuando nos ponemos nerviosos. O lo que provoca Lynch en cine: te da miedo y no sabes bien porqué. Eso es a lo que apunto en realidad. Cierto estado inexplicable, incómodo. Quisiera caminar cada vez con más elegancia esa delgada línea que imagino entre lo tierno y lo siniestro. Que las canciones te interpelen, o te cuestionen, o te incomoden, o te sorprendan, o te den risa o hasta te provoquen una reacción corporal: ganas de bailar o de mover el piecito. (Soy ambicioso?) El baile, lo físico en la música es muy importante para mí, aunque sea un pésimo bailarín.
Pero sobre todo que tengan cierto misterio… que no sean demasiado explícitas, y si lo son, que el “dibujo” o la historia no termine de completarse del todo (Como la tapa del vol1: quién es ese muerto que se levanta y canta? Es una broma de mal gusto o una resurrección? Qué le pasó? QUÉ PASÓ AHÍ? Porqué sonrié?)
Mis canciones no intentan cambiar el mundo, ni explicarlo, sino conmover algún corazón loco que las encuentre por ahí.

(Fotos: Lula Bauer.)

Estos días estás estrenando El corazón fantasma. Contanos sobre el proceso creativo y la grabación, además de los invitados que te acompañan.
_Compuse esas canciones entre diciembre de 2007 y marzo de 2008. Durante ese verano, digamos. Supe desde el principio que quería hacer todo lo contrario a los dos primeros discos, en cuanto al método de grabación. Mucho ensayo previo, y grabar con toda la banda tocando al mismo tiempo en un estudio, a fines de ese 2008. Liquidamos la grabación en un par de días. Fue tan rápido que ni me dí cuenta! (Los vol1 y vol2, en cambio, fueron grabaciones en casa, con una PC, grabando los instrumentos de a uno por vez, de a poco y durante mucho tiempo) Grabar El Corazón Fantasma fue muy divertido e intenso y fugaz, como sacarte una foto: te vestís, te peinas, miras a cámara y click, ya fue. Siento que el disco es una foto de un momento muy hermoso entre la big band y su cantor. Estoy muy contento con el sonido que logramos, con la producción y mezcla de Juan Stewart, el mastering del master Eduardo Bergallo, las fotos de Lula Bauer, las letras de tela (para la tapa) que recortamos con mi novia, el colorido diseño de John Mot…

_En cuanto a los invitados, me siento muy feliz de haber logrado la primer grabación de ese cuarteto que conformamos con Pablo Dacal, Pablo Grinjot y Tomi Lebrero para la canción La Cabeza, y el dúo con Julietita Sabanes (Cantando la canción de la destrucción). Obviamente también cantar con Juliana Gattas (Miranda) y Maria Ezquiaga (Rosal), verlas en acción, grabando, proponiendo melodías para sus voces; recibir tanta generosidad y talento es el sueño de cualquier cancionero.

Qué duela


¿Cual es la mecánica de La Oreja Atenta? ¿Cual es el objetivo? ¿Como podemos participar?
_La Oreja es un taller de canciones que armamos con Tomi Lebrero. Tenemos varios grupos de “alumnos” (aunque no me guste esa palabra, porque siempre hay un ida y vuelta) funcionando. Es muy enriquecedor. Un laboratorio para investigar ese arte que consiste en plantear un mundo en tres minutos. Ahondamos en las tres patas de la canción: letra, música e interpretación. Pueden escribir a laorejaatenta@gmail.com para más info.

Próximas presentaciones:
6/11 (mi cumple!) CON BIG BAND en Espacio Ecléctico (Humberto Primo 730, San Telmo) Proyecciones INCREÍBLES de Johanna Will. 22 hrs

21/11 en Espacio Disparate SOLO SET junto a Lucio Mantel (Sitio de Montevideo 1265, Lanus Este) 22 hrs

28/11 SOLO SET en Club Cultural Matienzo (Matienzo 2424) 22 hrs

9/12 SOLO SET en Le Bar (Tucuman 422): show de boleros y canciones románticas junto a Tomi Lebrero. 22 hrs

18/12 CON BIG BAND en Centro Cultural Pachamama (Argañaraz 22) 22 hrs. Por las dudas chequeen el myspace antes de ir, porque no está 100 % confirmada.

Web
www.myspace.com/alvysingerbigband

Archivos de show y delirios de un cantautor en apuros:
http://www.alvysingerbigband.blogspot.com/

Seguir tratando de explicar un ser inexplicable como Jano Seitun, después de su derroche de generosidad para con nosotros, es meterse en terreno pantanoso. Esta vez no necesito demasiado esfuerzo, ya es suficiente con su elocuencia. Creo, que es una maravillosa introducción al mundo de un artista íntegro, coherente y delicioso. A disfrutarlo!

La negación

Gracias Jano!

Cinco preguntas a Lucio Mantel

A su vuelta de unos conciertos en Mendoza, el cantautor dedicó unos minutos de su tiempo a nuestro pequeño espacio. Desde la edición de Nictógrafo, su primer disco como solista, no para de tocar y sorprender a todos. Ya más de un año de aquella publicación, a partir de la que se instaló definitivamente en la efervescente escena del cantautor actual. Nictógrafo es un trabajo delicioso, íntegro, coherente a todo nivel, que va de la canción de autor hasta la provincia del folclore. La palabra del autor:

_ Tu disco se llama Nictógrafo. ¿Contanos qué es? ¿para qué sirve? ¿Y por qué te inspiraste en él para tu disco?
_No tengo tanta idea de qué es un Nictógrafo como debería. Sé que es un aparato “ideado” por Lewis Carroll (digo “ideado” porque escuché que nunca se construyó) para escribir en la oscuridad. Surgió por sugerencia de un amigo poeta que estaba leyendo un libro de Arturo Carrera, “Escrito con un nictógrafo”, y me cerró conceptualmente por todos lados. Las canciones de este disco fueron compuestas cuando no tenía la idea de volver a tocar temas míos. Pero componía sin parar, y sin mostrárselo a nadie. Componía porque me era inevitable. Y las cantaba para mí.

_Hay un exquisito trabajo en las palabras, de lo que supongo una relación con la literatura. ¿cómo es ella?
_Siempre me hacen esa pregunta, me llama la atención. Me gusta mucho leer, aunque de chico me costaba. Ahora leo bastante, prosa y poesía. Pero me siento más músico que letrista. Siento que la música me sale con menos trabajo que las letras, que tengo que trabajar para que una cosa esté a la altura de la otra. Las canciones que no termino (que son la gran mayoría) muchas veces quedan inconclusas porque no le encontré la vuelta a la letra. En general en el proceso de composición la parte que más demora es la de encontrar las palabras.

_Esa coherencia entre climas, letras, melodías y hasta en el arte del disco, ¿es hija de un largo proceso? ¿O se fue gestando en el período de grabación?
_Tardé varios años en hacer todo esto, y durante un tiempo, lo hice sin la conciencia de que terminaría en un disco. Siempre digo que el disco salió por decantación. Por esperar que caiga la palabra, el acorde, la idea de instrumentación, etc. De cualquier manera, varias ideas salen en in situ, pero entran en el disco cuando ya está todo muy planteado.

_Tocaste en una banda de rock por varios años. ¿Cuál fue el detonante para que te dediques a tu música?
_Cuando hacía rock también tocaba mi música, en Que (así se llamaba la banda) yo era el que componía. Dejé la banda porque el rock me desencantó un poco y empezó a seducirme más la idea de tocar al aire con el sonido real del instrumento. Igual creo que el rock no deja de estar presente en lo que hago, pero de una manera menos “totalitaria”, está el rock como están otras cosas, y antes q esos géneros está la canción. En lo personal me costó mucho volver a tocar música mía, nunca dejé de componer, pero me dio mucho pudor animarme a mostrarlo.

Nadie en el espejo – En vivo


_Un disco que te haya hecho ser músico:
_No hay un disco que tenga esa categoría. Me siento músico desde muy chico. Pero tengo dos momentos que recuerdo como muy significativos. El primero, la forma en que She loves you de los Beatles me marcó cuando tenía 5 años, lo sentía como algo muy revelador, no entendía por qué no paraba de cantarla, tenía una especie de violencia muy linda, habrá sido mi primer contacto con el rock. También me acuerdo que en la adolescencia después de haber escuchado mucho Zeppelín y Pink Floyd descubrí Artaud de Spinetta y entendí que una canción puede contener dentro algo más que una buena letra y una buena música.

En el marco de Limbo Fest, festival de música independiente, Lucio Mantel se estará presentando en una de las casas del cantautor moderno, el Bar Ultra. Durante el mes de septiembre y en varias sedes, este festival, que se desarrolla por segunda oportunidad, presentará una agenda interesante para seguir, con artistas como Escalandrum, Pablo Dacal, Doña María y más.

Jueves 10 de septiembre, 21 hs
Lucio Mantel (solo set) + Tomi Lebrero (solo set)
en Bar Ultra, como parte del Limbo Fest

Invitado: Lucas Argomedo (Cello)
Musicaliza: DJ Carlos Sidoni

San Martín 678
Entrada: 20

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Miércoles 16 de Septiembre:
Lucio Mantel + Páramo en Café Vinilo
Gorriti 3780
Buenos Aires
Argentina
Tel: 4866-6510
Web: http://www.cafevinilo.com.ar/.

Refugio – En vivo


Gracias Lucio por la buena onda y músicas.

Entrevista a Marcelo Ezquiaga

Siempre admiré a esas personas que pueden mantener su atención en una sola cosa y concentrarse en ello. Algunos parecen una especie de mago que haciendo su truco sostienen algo en el aire con la mirada, y ahí, fija, haciendo la fuerza necesaria, mantienen toda su atención en esa cosa. Los admiro porque soy bastante disperso, mi atención es como un pez en un estanque, se desliza, va, vuelve, gira, rápido, breve.

Estas últimas semanas, Un buen pescador logró enterrar su anzuelo en mi conciencia, pinchó fuerte, tiré y tiré, intenté zafarme, la oficina, las razones, pero las melodías volvían a mi mente a cada instante, fue una larga lucha por mi atención de pez en estanque. Perdí, me dejé llevar, suave y cansado, tirado por el sedal que en el otro extremo tenía a Marcelo Ezquiaga con su primer disco solista.

Hoy nuestro humilde espacio se da el gusto de tener una entrevista con Marcelo Ezquiaga, quien por estos días está presentando Un buen pescador, su nuevo trabajo. Es un gran placer para nosotros contar con su palabra en este pequeño rincón del ciberespacio dedicado a la música.

Este primer trabajo en solitario, es un impecable disco pop, con melodías simpáticas, divertidas, diferentes, bailables, con letras pegadizas y otras más reflexivas. Mención especial al trabajo vocal, que se postula como uno de los puntos más altos del disco. La formación del disco fue bajo, teclados y batería, sin guitarras, cuestión que puede llamar la atención a más de uno. Respecto a su anterior proyecto, Mi Tortuga Montreaux, que lideró por varios años, torció el rumbo de manera sensible, especialmente de momentos más experimentales u oscuros que tuvo la banda, aunque se acerca al último disco de los tres que editó con ese grupo.

Entrevista.
_ ¿Qué cambios notas ahora que le pones el cuerpo a tus canciones? ¿Es mayor responsabilidad o mayor libertad? ¿Cambiaron los procesos creativos?
_ En realidad los cambios en la música son constantes, casi nunca presento en vivo un disco tal cual lo compuse. Es decir, si lo hago es por puro deporte, pero después me gusta seguir investigando la música dentro de ella misma. La idea de poner el cuerpo es porque la mitad de las veces subo solo al escenario a tocar estas canciones que compongo, así que si me presento con mi nombre y me piden el DNI zafo de ir preso. Diría que las canciones hablan porque son las protagonistas (muchos dirán que alucino porque veo hablar a una canción) pero solo deben hacerlo sonando.

_¿Ese cambio se produjo por una necesidad de desarrollo artístico?
_Desarrollo artístico y de maduración, a veces las ideas quedan atrás. A veces surgen ideas nuevas en el horizonte, mi caso es el ultimo, veo un horizonte nuevo y hacia allí voy, generalmente llego y o se hizo de noche o no hay nadie para recibirme, pero es natural ya que trato de no ir para donde van todos, no me gustan las muchedumbres, especialmente las que no saben porque están amuchedumbradas.

_Estas canciones suenan más alegres, más luminosas, que en general las de Mi Tortuga. ¿A qué se debe ese cambio?
_A cambios de la vida supongo. Estoy en un momento distinto de aquel en que formé Mi tortuga, pero de todos modos, siempre tengo y tendré una mirada crítica de las cosas, solo que siempre lo trato de expresar con la música.

Decorado - Un buen pescador


_¿Cómo salen las letras? ¿Trabajo o inspiración? ¿Qué representa la “canción” en tu vida?
_Mis letras representan parte importantísima de lo que hago. Creo que son muy importantes. No les adjudico ninguna responsabilidad de conservar algo o de ser de alguna forma, excepto que tienen que ser musicales y entendibles (expresivas seria eso) pero también necesito entenderlas yo, creo que eso pasa cuando yo me entiendo, el público las entiende y yo me entiendo con el público, lo cual no pasa siempre pero cuando no pasa actúo como que pasa y a veces se lo creen.

_ ¿Qué escuchabas de pequeño? ¿Ves influencias en tu trabajo de esas músicas?
_Mucha música de todo tipo, Beatles, Serrat, Gal Costa, virus, Charly (García), por eso seré pianista?? bossa nova (vinicius de moraes, jazz en la comida, después empecé a escucharlo sin comer y me empezó a caer mejor. Además fui niño en los ochenta (que es a lo que se refiere la pregunta) escuché todo el post Malvinas y post dictadura.

_Hay un enorme movimiento de gente invisible produciendo cosas artísticamente interesantes y público que asiste. ¿Cómo ves la “escena”? ¿es posible que los medios se hagan eco de eso?
_Los medios, son medio medio siempre. O medio de un lado y medio del otro (pero nunca llegan a cocinar nada del todo), eso sí, si te agarran, quedás como una tostada quemada y no hay cuchillo que te raspe. Nunca van a hacer un entero. No los critico, tienen sus highlights (buenos periodistas pero deberían sentarse a estudiar un instrumento, claro ellos tienen algo que escribir siempre. Yo por suerte siempre tengo algo que tocar. Así es la vida. Hoy por hoy no hay nada invisible, todo se puede encontrar en internet, inclusive a DIOS.

_¿Qué otros músicos de tu generación/espacio/tiempo te gustan?
_Marti (Lucas), (Pablo) Dacal, Rosal, (Lucio) Mantel, Alvy (Singer), Aristi(muño), Juanito el cantor, Pablo de Caro, (de Mataplantas) soy exigente de todos modos, estos cumplen requisitos de aseo y presentación.


La música se disfruta mejor en vivo, así que van dos invitaciones:
MARCELO EZQUIAGA + JUANITO EL CANTOR
Viernes 7 de Agosto 21 hs
en El gato negro
mitre 360 (las lomitas)
Lomas de Zamora

Marcelo Ezquiaga + David Amado
29 de agosto en espacio DADA
21 hs
Entrada $15
Borges 1655 (Palermo), Buenos Aires

Un buen pescador es un disco muy recomendable, luminoso, potente, bailable, pero con precisas dosis de sensiblidad y buen humor. Ilustrado por Liniers, uno de los más importantes representantes de la historieta argentina, las canciones se disfrutan a pleno luego de una serie de escuchas. En el primer golpe suena ameno y sutil, pero adentrado en las aguas de su musicalidad, el anzuelo se clava firme y reclama toda nuestra "atención", a lo que cederemos seducidos por su belleza.

La conexión - Un buen pescador


Carne - Mi Tortuga Montreaux

Gracias a Marcelo Ezquiaga por la onda y la música...

Saludos a todos!

Martín Buscaglia: Lúdico onírico y traveler.

Esta definición sobre su música, parafraseando las palabras del propio artista, parece ser la más ajustada. En las canciones de Martín Buscaglia sobrevuela un aire de viaje, de aventura; lo lúdico sobresale de las melodías y lo onírico cobra vida tanto o más que la vigilia. Desde su estudio en Uruguay, en plena etapa de post-producción de su nuevo disco, el propio Martín Buscaglia nos contestó unas preguntas para nuestro pequeño espacio. Sino tienen miedo de enamorarse de este hombre y su música, adelante con la lectura del post hasta el hermoso final.

Recuerdo cuando hace unos años recibí el disco “El evangelio según mí jardinero”, prometía buenas canciones según aquel catálogo.Aún con mi viejo y gastado discman, me proponía a caminar unas cuadras (actividad recomendable para escuchar música nueva), cuando escuché por primera vez aquella línea que luego no podría parar de escuchar todo el fin de semana… Cerebro, cerebro, gracias por estar, en mi cabeza y no en mi rodilla sino, no podría hincarme a rezar ni cumplir esa promesa que no puedo revelar”.

Cerebro, Orgasmo, envidia y Sofía


Luego la sucesión de temas que hicieron que me fascinara ese disco: Lavapiés, El evangelio, Jim Bean, Viajar contigo, Budismo tropical, Ir y volver e ir, todos! Eso sucedió un Viernes y ese fin de semana realmente perdí la noción de las veces que lo escuché. Fue sentir que había llegado a una casa donde no quería salir, como haber encontrado el hogar propio en un lugar inesperado. Un suspiro en la llegada.

Para entender un poco el mundo Buscaglia, habría que volver un poco a su infancia. Su padre Horacio fue “parceiro” de Eduardo Mateo, situación que lo puso en los brazos de ese monstruo creativo, entre guitarras y tambores, a una temprana edad. Su madre, Nancy Guguich, también un alma creativa, formaba parte de "Canciones para no dormir la siesta", un súper-grupo de músicos uruguayos (participaba por ej. Jaime Roos) que hacía canciones para niños (y adultos) sin jamás faltarles el respeto.

¿Como fue, desde los ojos de un niño, andar entre esos genios creativos? ¿Cuanto influyo eso en vos?
-Si en tu familia son paleontólogos no te va a sorprender tanto ver de cerca el fémur de un archeopteryx. Al mismo tiempo, esos músicos, amigos y camaradas de mis viejos : Mateo, Urbano, Pippo Spera, Walter Venencio, son de quienes aprendí la base primordial, la manera de entender la música, relacionada absolutamente con la existencia cotidiana. Por más que con el tiempo incorpore otras cosas, en la raíz, en las yemas siempre estará esa guía del viajero.

Cuando me puse a investigar sobre quien era este principito que podía escribir una canción tal como “Viajar contigo es como escuchar la vida secreta de las plantas”, me topé con la crítica de varios especialistas que me decían que no estaba tan loco, pensaban de igual manera o más.

¿Qué sentiste después de “El evangelio según mi jardinero”, al recibir críticas de prestigiosos medios, que hablaban sobre comparaciones con David Byrne, Caetano, Beck, Prince, haciendo mención siempre a la originalidad y virtud de tu música?
-Se agradecen las loas y se desprecian las pestes. Lo único verdaderamente importante es que yo me sienta satisfecho con la búsqueda y con el lugar al cual llegué.

Después de mi fin de semana de locura con El Evangelio…, tenía la necesidad imperiosa de escucharlo en vivo. Por suerte, a las pocas semanas, en Septiembre de 2006, hacía un show de presentación del disco. Confirmado! la magia en vivo fluía de la misma manera y con más potencia, que se sustentaba en los excelentes músicos que lo acompañaban, en la mística showman de Buscaglia y en una extraña instrumentación: pianitos de juguetes, el Simon (si si el Simon), una guitarrita minúscula, una pistola de sonidos láser y más.

¿Cómo llegan esos juguetes musicales a tus canciones?
-Siempre me interesó la multiplicidad sonora, sea un instrumento inventado o un honorable piano. Buscando elementos extra para tocar solo en España (un pre - Hombre orquesta). El arsenal reciente comenzó en el 2003, con mi primer Theremin, instrumento que grabé en la canción “Jim Beam”.

Viajar contigo es como escuchar la vida secreta de las plantas.
(Imposible canción de amor, maravillosa!)


Hoy muchos dedos lo señalan como el artista uruguayo de mayor proyección internacional. Su último disco lo hizo recorrer varios países de Europa. Hace poco tuvo su primera presentación en México, pero desde hace bastante tiempo, de este lado del río el público crece día a día y se lo ve en los shows. El boca a boca aún funciona, sí y solo sí, el talento es más grande cualquier impedimento.

En Buenos Aires ya tenés cierto público. ¿Es cierto lo que de algunas lenguas uruguayas afirman acerca de la dificultad de ser reconocido en su país?
-Sí.

Tu banda son los Bochamakers, pero muchas veces te presentás como Hombre Orquesta. ¿Que diferencias sentís en lo personal en esos dos formatos?
-Si hago mucho uno extraño al otro, intento intercalarlos para que no me pase. Con los BMK está la adrenalina del volumen, todo se vuelve más funk, digamos, y estoy más libre para cantar y bailar. Con el hombre orquesta es más experimental, más místico, construir algo nuevo cada vez. Me encanta, (y cansa más aunque salte menos)

Una anécdota de viajes, una amiga hablando al micrófono desde un improvisado estudio, enciende la mecha y dispara un exquisito tema para incluir en la “guía del viajero”.

Ir y volver e ir.


Además de su trabajo con los BMKs, Martín participa en "Cantacuentos", un proyecto que sería la continuación de “Canciones para no dormir la siesta”. Este colectivo de excelentes músicos tiene más de diez años de trayectoria y varios discos editados. Ponen todo su talento al servicio de los infantes que deliran con la versión punky de “Sal de ahí chivita, chivita” o del humor arriba del escenario. En las vacaciones de invierno del año pasado hicieron cuatro shows en el Malba con entradas agotadísimas.

Su talento lo llevó a compartir escenario con Fito Páez, Spinetta, Caetano Veloso y con el gigante Maceo Parker.

Pobres Pandas (imperdible juego percusivo con latas. Genial!)


Es fácil darse cuenta que el arte de Buscaglia es difícil de clasificar. Las influencias salen a la vista, son innumerables y de muy distinto origen, lo cual demuestra su carácter “omnivoro”. Las reminiscencias son transformadas y puestas en su música. Hace unos años en su blog “Superbartlebooth” ponía en breves y delirantes textos la experiencia de las músicas que estaba escuchando y afines.

Vos que siempre tenés algo interesante para los oidos. ¿Qué escuchaste últimamente que te haya gustado mucho?
-Como estoy terminando la preproducción de un disco nuevo, paré hace ya un tiempo de escuchar novedades, así que más que nada suenan vinilos en casa. Tres hermosísimos que he escuchado mucho últimamente:
v “Heart food” de Judee Sill
v “Otroshakers “ de Opa
v y “Calypso” de Harry Belafonte

Estás terminando con tu primer DVD. ¿Qué vamos a poder ver en él?
-Ya está terminado, tendría que salir a al brevedad. Estoy extremadamente contento con lo que contiene. Incluye un show con los Bochamakers. Un documental de una hora sobre BMK, una gira por Uruguay, y mis proyectos paralelos: Payadores Anónimos y Cantacuentos; más un corto de 20 minutos llamado “ De aquí a Botswana en un millón de años”. Y algunos extras que considero bastante deliciosos.

Trailer DVD – Martín Buscaglia y sus Bochamakers.
(La canción con guitarrita tipo hindú es Budismo Tropical, una joya.)


Lamentablemente no están disponibles los discos anteriores: Ir y volver e Ir y Plácido Domingo, pero por suerte Los Años Luz tiene en su catálogo El Evangelio según mi jardinero, que está a punto de dejar de ser la novedad para darle paso a una nueva y muy esperada nueva obra.

Además, sé que estás muy metido en tu próximo disco. ¿Qué se puede saber? ¿Con quien estás trabajando? ¿Está “Oda a mi bicicleta”? canción que pudimos escuchar en Niceto hace poco.
-Estoy terminando la preproducción del disco en mi estudio , “La casa del transformador”. Lo produciré otra vez con Nicolas Ibarburu, Y si los vientos son alisios estaría para la primavera. La “bici” va, si. La palabra por ahora es “hipérbole”.

¿Cuándo te veremos por Buenos Aires?
-El 24 de abril toco de Hombre orquesta en la Vaca Profana. El 25 a las 17:30 tocamos con los Bochamakers en el Día de la Tierra, al aire libre, (en la plaza de la flor), y ese mismo 25 de noche hacemos un inédito show unplugged con los BMK en la Vaca Profana again.

Mística, creatividad, ingenio, actitud. Martín Buscaglia es un artista al que hay que prestar mucha atención. Sus canciones nos transmiten alegría, no desaforada de gritos y saltos sin sentido, sino una alegría de la vida misma, una alegría concienzuda de vivir; nos sumerge en un viaje intenso, lleno de (gratas) sorpresas; un viaje a través su espíritu lúdico, onírico y traveler.

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Desde aquellos días, fui a verlo en vivo en muchas ocasiones. En cada toque siempre había un momento mágico. De repente el aire se transformaba en algo brillante y liso; en el silencio de la gente se escuchaba una simpática ansiedad; se intuía la alegría de saber que el momento a continuación era especial; un momento que llena el espíritu de placer y que al mirar al costado, el compañero se transforma en hermano en la mirada abstracta y devota al escenario. Luego, Martín comentaba como nació el tema que tocaría a continuación:

“Yo nunca pedí” es uno de los temas que más quiero. Lo soñé en un rancho piramidal en Valizas, Rocha, Uruguay. Ese rancho se lo llevó el mar años más tarde. En la grabación , toco unas percusiones con Brown, hechas con latas. Están basadas en un juego filipino que nos enseñó una chica llamada Russell Sehtajhadib, el cual fuimos luego expandiendo. Canta mi amiga Mariana Lucia. Para grabar las voces desayunando que se escuchan de fondo, nos quedamos a dormir con amigos y amigas en la casa de Gustavo Montemurro, y a la mañana siguiente desayunamos y charlamos de verdad, solo que con micrófonos entre la mermelada y las tazas.

Yo nunca pedí



Gracias Martín por la música y la buena onda.
Saludos