Hace un tiempo leí una entrevista a Mariano Llinás, integrante de El Pampero cine, y director de Historias Extraordinarias, en la que decía algo interesante sobre el cine, el rock, el teatro y sobre Pablo Dacal. Lo comparto....
Revista Los Inrockuptibles (2006)
L.I: ¿Qué balance hacés del cine local este año? Llinás:_Salvo la de Burman, la de Trapero y alguna otra, este año fue terrible. El cine argentino se está pareciendo de nuevo al cine que se tenía que desbancar. Se está pareciendo a la mierda de los ochenta. Todas las películas argentinas de este año son “cine nacional”.
L.I: ¿Cómo es eso? Llínás:_En este país el cine tiene el lastre de la solemnidad y la gravedad, que está para mí inexorablemente ligado a cierta inscripción en un modelo e imaginario llamado “cine nacional”, al cual todavía hay que hacerle la guerra de una manera fuerte. El “cine nacional” es como el “rock nacional”: una manga de plomos y de viejos de mierda… Hace un tiempo que dejé de estar encerrado en el ámbito del cine y traté de abrirme a otros campos. Y lo que se puede ver en otras áreas de la cultura argentina es completamente distinto. Empecé a prestarle más atención al teatro que al cine. Y cuando vas a ver teatro independiente, el nivel de talento que se percibe en el ambiente es de un grado de florecimiento y de disfrute creativo que a mí, en tanto cineasta, me da vergüenza. Son dueños de su arte, son modernos y a la vez ligeros… Al lado de ellos somos del siglo dieciocho. Lo mismo puede pasar con la música. En el cine no hay un Luca Prodan o un Pablo Dacal: hay Ceratis… Al cine argentino le falta rock. Así como Sumo no es “rock nacional”, yo no hago “cine nacional”.
Cierre de presentaciones durante este 2009 para Pablo Dacal. Fue el Viernes 18 en el Complejo Cultural 25 de Mayo del Barrio de Villa Urquiza en Buenos Aires. Una noche más alegres y distendida que de costumbre ante una buena cantidad de público que se acercó hasta la calle Triunvirato al 4400. Como hace ya un tiempo, Dacal, se presenta junto a El Progreso: Juan Jacinto en batería, Sebastián Volco en guitarra eléctrica y Fernando Tur en bajo, a los que se sumo Nacho García en piano y teclados.
Lejos ya del formato “orquesta de salón”, Pablo Dacal y El Progreso suenan rockeros y potentes, con canciones como "Lo que está sonando", "Desinformado", o "El mundo del espectáculo", pero a mitad de presentación, bajan las luces y el artista se luce, solo, con su voz y guitarra o piano, como esta vez en “Ella ya está en la playa”. Les dejo videos que capturamos de ese momento: "No podrás matarme", "El muelle de las Brumas" y el ya mencionado junto al piano.
No podrás matarme - 13 Grandes Éxitos.
El muelle de las brumas - La era del sonido.
Ella ya está en la playa - La era del sonido.
Espero les hay gustado. Fue una linda noche. Saludos a todos.
Creo haberlo mencionado alguna vez, a mi humilde juicio, Pablo Dacal es el artista más interesante que circula en esta encrucijada de tiempo y espacio. No sólo en sus canciones se manifiesta, sino que en el plano “intelectual”, también es un artista que vale la pena escuchar. Sus opiniones son respetadas y referidas por colegas generacionales, aunque también ha ganado el respeto de sus mayores.
Tan así que Miguel Grinberg, el autor del libro “Como vino la mano. Origenes del rock argentino”, editado por primera vez en 1977, incluyó en la reedición actual de ese libro un texto de Pablo Dacal, el manifiesto llamado: “El asesinato del Rock”. Una declaración de sus ideas y opiniones, pero que habla en nombre de muchos otros cercanos a él generacionalmente, pero sobretodo cercanos a su sensibilidad artística.
Este es el tercer manifiesto que incluye el libro. El primer texto, “Rock: música dura. La suicidada por la sociedad”, es de Spinetta y Grinberg lo rescata del único número del periódico Rolanroc. El otro es de Claudio Gabis, uno de los pioneros del rock en el país y se llama: "Carta a los músicos de 1980."
Esta semana leí una nota en un diario muy importante, en la que hablaban de Dacal y Grinberg como “parte de un cruce artístico-cultural que sostienen escritores, poetas y músicos en busca de un nuevo amanecer creativo.” Me pareció éste un buen momento para incluir el texto en nuestro espacio, ya que creo que habla por varios de los artistas de los nos gustan, y no por pura coincidencia, sino porque desde este lado, del lado del público atento, de alguna manera sentimos como propias las palabras del autor, y eso nos conduce siempre en búsqueda de eso “nuevo que está por hacerse y no tiene nombre.”
ASESINATO DEL ROCK 1. El rock ya no nos representa sino en parte, como el tango o la música romántica. Algo de nosotros puede ser dicho en sus términos, pero son géneros que representaron la experiencia de generaciones pasadas, no la nuestra.
2. El rock, al integrarse en todas las escalas del sistema de vida imperante, muere como canal de ideas nuevas y ocupa el lugar de la crítica dentro de la estructura del poder. Es otra oferta del discurso oficial, y atacarlo desde el Estado es parte del juego dialéctico. Creer que aún guarda algún poder de transformación es ingenuo y conservador.
3. El rock es antropofágico, y al ocupar socialmente el rol de música juvenil no permite ser desplazado. Quien tenga ideas nuevas deberá ser ingerido o pasar a la clandestinidad. 4. El rock, como todo género envejecido, añora su vitalidad original y vive enamorado de su pasado. Se expresa en el gesto de su juventud triunfante a través de la mirada pop. Creer que lo hace a través de la sexualidad o la violencia es falso: todos los géneros expresaron su propia sexualidad y violencia.
5. A través del pop hablan los arquetipos de la sociedad espectacular, utilizando ciertos géneros del siglo pasado, como el rock o el cine.
6. El mercado del rock oculta a la novedad proponiéndose como lo siempre nuevo. Decir que ya todo está realizado es parte de su truco: lo que ha sido hecho es solo lo que ha sucedido, lo nuevo esta por hacerse y no tiene nombre.
7. Te sedan con sexo, drogas, rock y tecnología.
8. Géneros como el rock pueden ser interpelados, disfrutados e incluso desarrollados mediante la tradición, pero el placer o el desarrollo de una tradición no tienen que ver con la construcción de ideas nuevas.
9. No se trata de fusionar o poner en tensión géneros y estéticas del pasado, si no de utilizarlos como herramientas para que aflore nuestra sensibilidad. Las rítmicas, los colores, el sonido, la armonía y la estructura compositiva que conocemos son instrumentos que una nueva idea puede requerir, o no.
10. Las vanguardias realizan una lectura pretendidamente novedosa sobre los géneros e ideas instituidas en un momento determinado. Los movimientos genéricos, en cambio, surgen tras una verdadera ruptura con lo establecido y dejan el dibujo de una nueva moral, pudiendo o no generar moda.
11. Para encontrar lo nuevo hay que atreverse a no formar parte de la sociedad artística imperante. Si no hay sitios donde mostrar ni medios que nos comuniquen, deberemos inventarlos. Hacer sin dudarlo, como un acto de fe.
12. En la reacción que la obra genera está el norte de nuestro movimiento: solo hay que saber oírla.
13. Una nueva sensibilidad no encuentra la manera de expresarse física y espiritualmente con facilidad.
14. La canción y la historieta son las formas narrativas de nuestro tiempo, cargan con la herencia secreta de la poesía y la tragedia, y continuarán existiendo cuando todo estalle.
15. El mundo tal cuál lo conocemos vivirá probablemente mucho menos de un siglo. Nuestra música, al igual que nuestra vida, debe dejar de relacionarse con temporalidades ficticias como el futuro o el pasado para enfrentar lo actual en toda su crudeza.
16. Cantamos nuestro idioma y vivimos nuestro sitio.
17. No nos alcanza el tiempo.
Pablo Dacal Rosario - Buenos Aires, Argentina Diciembre de 2006
Sin dudas, uno de los músicos más fascinantes de los últimos tiempos, tanto en el plano artístico, como fuera de él. Esta vez, sólo les dejo la invitación para verlo en vivo antes de su viaje a Europa, donde presentará la edición española de La era del sonido, Pablo Dacal y la Orquesta de Salón. En ella se agregó la participación de Fito Páez en El muelle de las brumas y de Xoel López en Ella ya está en la playa.
La cita es Martes 1º de Septiembre en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038, a las 21hs. Sin dudas será una gran oportunidad para escucharlo en vivo, que es una experiencia aún más interesante. En este espacio, más bien dedicado a quienes desconocen el trabajo de estos artistas, aún no se los introdujo en el maravilloso mundo Dacal, pero pronto nos explayaremos con el debido espacio que sus canciones requiere. (Foto: Daniela Podlubne)
Les dejo dos videos de temas pertencientes a La era del sonido, uno maravilloso con Les Mentettes y una orquesta en vivo, el hermoso Ella ya está en la playa; luego el último video de ese disco: La guitarra y el bolsón (uno de mis favoritos), presentado hace poco más de dos meses. Deténganse en el primer video, resulta conmovedor semejante despliegue en vivo para tan bella canción. Emocionante!
Ella ya está en la playa
La guitarra y el bolsón (Dentro de lo que puedo pensaaaaar, ....... no encuentro ninguna predicción, ......a que temer...)
La idea es encontrarnos en la música, especialmente en la "canción", ese increible vehículo que puede hacernos recorrer por infinitos caminos. La Triple Frontera, donde se conjugan tres países, tres idiosincrasias que forman una sola región: Argentina, Brasil y Uruguay. Poblaciones tan dispares en apariencia, pero cuando la cuerda suena, tan similares.
Una frontera, no como una línea divisora, política y efectivamente trazada, sino como un ancho borde, una zona de tránsito, de mixtura, de intercambio, de confluencia. Como el cielo al atardecer, imposible decir donde termina la luz y empieza la noche.
De esto se trata La Triple Frontera, ayudarnos a conocer ésta música, que nos llena el corazón con sus letras y sus melodías. Para los que no los conocen, ojalá sea una manera de entrar en este maravilloso mundo y para los que sí, una vía para que intercambiemos información. Como buena bitácora, estaremos más atentos a las impresiones personales, anécdotas y sensaciones, que a lo estrictamente técnico. Espero sus palabras... Salud!
“Son ese grillo invisible que ensaya su recital, para una noche lujosa de estrella fugaz”.Los Eduardos – Fernando Cabrera
