¡Qué bueno que va a estar ésto! ¡ Ya tenemos nuestra entradita en el bolsillo! y ¡Qué bueno que los chicos de Sitio Plasma escribieron algo al respecto del evento y no tengo más que publicarlo! ¡IMPERDIBLE!. (¿Y si aparece C.V?)
Por primera vez en Argentina, los músicos de Caetano Veloso se presentan en vivo con su banda. Se llaman Do Amor y su música es Samba-Rock, muy divertida y elaborada. Se presentarán a modo de after-show del concierto de Caetano Veloso en el Gran Rex.
Son LOS músicos jóvenes emergentes de Brasil. Dos de sus miembros (Marcelo Callado y Ricardo Dias Gómez) -junto a Pedro Sá- conforman la banda de Veloso desde que volvió a componer canciones más rockeras.
Ya desde Cê, y ahora con Zii e Zie, esta banda de Caetano ha revisitado la Tropicália (movimiento de vanguardia que incluyó -entre otros- a Os Mutantes y Gilberto Gil) dándole visos de actualidad y modernidad a una iniciativa que fue enorme y logró romper todas las fronteras de estilo y pertenencia en pos de una música global.
Sus integrantes son Gustavo Benjão (Guitarra y voz), Gabriel Bubu (Guitarra y voz), Marcelo Callado (Batería y voz), y Ricardo Días Gómez (Bajo y voz). En esta ocasión, tocarán con Pedro Sá como invitado (guitarrista, productor y arreglador de Caetano, tocó con +2 y fue parte la legendaria banda de Mulheres que dizem Sim).
Los acompañan en el show los locales Morbo&Mambo, un grupo joven de vanguardia, con influencias de Fela Kuti, los Flaming Lips, Augustus Pablo y el Miles de la era Bitches Brew. Apelan al constante cambio de ritmos y climas, separados por ajustados arreglos de vientos sobre una base de groove intenso.
Esta fiesta rockera de dos países se llevará a cabo el viernes 5 de marzo en Sitio Plasma a las 00:00, Piedras 1856. ¡Los esperamos!
Viernes 5 de marzo - 00hs Do Amor+Pedro Sá (br) Morbo&Mambo En Plasma - Piedras 1856 Entrada $25 Anticipadas en Plasma, Oid Mortales (Corrientes 1145 local 17) por mail a morboymambo@gmail.com CAPACIDAD LIMITADA
Hace un tiempo leí una entrevista a Mariano Llinás, integrante de El Pampero cine, y director de Historias Extraordinarias, en la que decía algo interesante sobre el cine, el rock, el teatro y sobre Pablo Dacal. Lo comparto....
Revista Los Inrockuptibles (2006)
L.I: ¿Qué balance hacés del cine local este año? Llinás:_Salvo la de Burman, la de Trapero y alguna otra, este año fue terrible. El cine argentino se está pareciendo de nuevo al cine que se tenía que desbancar. Se está pareciendo a la mierda de los ochenta. Todas las películas argentinas de este año son “cine nacional”.
L.I: ¿Cómo es eso? Llínás:_En este país el cine tiene el lastre de la solemnidad y la gravedad, que está para mí inexorablemente ligado a cierta inscripción en un modelo e imaginario llamado “cine nacional”, al cual todavía hay que hacerle la guerra de una manera fuerte. El “cine nacional” es como el “rock nacional”: una manga de plomos y de viejos de mierda… Hace un tiempo que dejé de estar encerrado en el ámbito del cine y traté de abrirme a otros campos. Y lo que se puede ver en otras áreas de la cultura argentina es completamente distinto. Empecé a prestarle más atención al teatro que al cine. Y cuando vas a ver teatro independiente, el nivel de talento que se percibe en el ambiente es de un grado de florecimiento y de disfrute creativo que a mí, en tanto cineasta, me da vergüenza. Son dueños de su arte, son modernos y a la vez ligeros… Al lado de ellos somos del siglo dieciocho. Lo mismo puede pasar con la música. En el cine no hay un Luca Prodan o un Pablo Dacal: hay Ceratis… Al cine argentino le falta rock. Así como Sumo no es “rock nacional”, yo no hago “cine nacional”.
Después de más de tres años desde su último trabajo de estudio, el 16 de Marzo estará a la venta el nuevo disco de Jorge Drexler llamado “Amar la trama”. Y extraído del DVD que acompañará al disco, tenemos “Una canción me trajo hasta aquí”, el video del primer corte de difusión. (Antes que en T.V)
Hay quienes no pueden resistir y leen las últimas páginas de un libro antes de empezar; hay quienes reniegan del final incierto de una película; hay quienes jamás hacen su viaje de búsqueda personal por la ausencia de destino. Jorge Drexler dice “Amar la trama”. “Lo importante no es el destino final, sino lo que acontece durante el desarrollo del relato (real, vital o imaginario, tanto da).” Un rosarino dice “lo importante es el camino”.
“Por esa pasión por la trama, - por el espacio que queda entre el principio y el fin, el que hay que rellenar, en el que suceden cosas, por ese asumir riesgos” es que Drexler decidió poner el acento en ese pasaje, en el desarrollo, y grabar las canciones en directo, con todos los músicos tocando en vivo simultáneamente. Su idea era captar el calor, la frescura y la alegría del tocar en vivo, una instantánea del momento para cambiar las habituales, rutinarias y hasta a veces frías sesiones de grabación.
Cierto es que este artista posee los medios para producirlo, se necesita dinero para tanto equipamiento y músicos a disposición, pero cierto también es que hay otros que podrían hacerlo y no lo hacen. Para tal fin, dispuso a todos los músicos en círculo, mirándose entre sí, en un estudio decorado de manera acogedora: iluminación tenue, un sofá negro, sillas, almohadones, una alfombra y la participación de veinte espectadores (inscriptos en Myspace) en cada uno de los cuatro días de grabación. Otro elemento para romper esta vez con su propia tradición, es la ausencia de sonidos electrónicos. Este tipo de grabación simultánea es más exigente a la hora de cometer errores y en la concentración de todos y cada uno de los músicos.
El primer corte, “Una canción me trajo hasta aquí”, fue compuesta para Ana Belén y Victor Manuel, pero Drexler nunca la había grabado. Además de esta canción, se pudo saber que uno de los temas está dedicado a Luca, su pequeño hijo de 10 meses, y se llamará “Noctiluca”.
La presentación del disco se realizará en la sala sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria el día 14 de Abril (fuente. ABC.es). No hay información aún de los destinos de la gira, pero como es costumbre, debiera pasar por nuestra Buenos Aires. Esperemos que así sea, y que sea lo más pronto posible.
Hoy, a puro egoismo, digno de un cumpleañero, me regalo un tema de uno de mis artistas preferidos que, casualmente, este 12 de Febrero también está cumpliendo años: Joaquín Sabina. Claro, elijo uno de ese gran disco que fue "Yo, mi, me, ... contigo": Y sin embargo. Jugando a las efemérides, también me regalo una viñeta de un libro hermoso, de mi escritor y persona favorita, un tal Julio Florencio Cortázar, que justamente hoy, 12 de Febrero de 2010, se cumplen 26 años desde que su gran obra tuviera un punto final.
Y sin embargo - Yo, mi, me.... contigo.
La educación del Principe - de Historias de Cronopios y de Famas. Los cronopios no tienen casi nunca hijos, pero si los tienen, pierden la cabeza y ocurren cosas extraordinarias. Por ejemplo, un cronopio tiene un hijo, y enseguida lo invade la maravilla y está seguro de que su hijo es el pararrayos de la hermosura y que por sus venas corre la química completa con aquí y allá islas llenas de bellas artes y poesía y urbanismo. Entonces este cronopio no puede ver a su hijo sin inclinarse profundamente ante él y decirle palabras de respetuoso homenaje.
El hijo, como es natural, lo odia minuciosamente. Cuando entra en la edad escolar, su padre lo inscribe en primero inferior y el niño está contento entre otros pequeños cronopios, famas y esperanzas. Pero se va desmejorando a medida que se acerca el mediodía, porque sabe que a la salida lo estará esperando su padre, quién al verlo levantará las manos y dirá diversas cosas, a saber:
-Buenas salenas cronopio cronopio, el más bueno y más crecido y más arrebolado, el más prolijo y más respetuoso y más aplicado de los hijos!
Con lo cual los famas y las esperanzas junior se retuercen de la risa en el cordón de la vereda, y el pequeño cronopio odia empecinadamente a su padre y acabará por hacerle una mala jugada entre la primera comunión y el servicio militar. Pero los cronopios no sufren demasiado con eso, porque tambien ellos odiaban a sus padres, y hasta parecería que ese odio es otro nombre de la libertad o del vasto mundo.
Vuelve el amigo bahiano de sonrisa maravillosa. Al igual que en 2007 viene a presentar disco nuevo: Zii & Ziies. Una obra en sintonía con su último trabajo: Cé. En búsqueda de nuevos senderos cercanos al rock para su canción, volvió a juntarse con los amiguitos de su hijo Moreno: Ricardo Díaz Gómez, Marcello Callado y Pedro Sá. Entre tantas visitas de músicos en clara decadencia artística, Caetano asoma la cabeza blanca y sonríe desinteresadamente, sabiendo que los 68 años los encuentran en la ruta, inquieto, creativo y comprometido con su obra.
A cor amarelha – Zii & Ziies (un poco tembloroso el video, pero el vivo es siempre bueno).
Este último trimestre del 2009 estuvo cargado de lanzamientos muy esperados como los de Lisandro Aristimuño, Rosal, Martín Buscaglia, Coiffeur y alguno más que seguro me olvido. Esta situación me tuvo con la atención puesta en esos discos durante varias semanas.
Todos esos días, al costado de una pila de cds estaba uno que me había comprado a través de los amigos del Club del Disco, que me intrigaba y tenía ganas de oir. Pero tan absorto en las otras escuchas lo dejé un poco de lado, aun prisionero del celofán. Oh grata sorpresa cuando días después puse “De todos los días”, una de las dos partes del disco doble. La otra: “Las cosas del mundo”. Canciones trabajadas, melodías frescas, de rítmicas complejas, con instrumentaciones coloridas y algunas letras que podrían quedar como clásicos de la canción de estos tiempos.
“Las cosas del mundo” y “De todos los días”, el disco doble y segunda obra de Ezquiel Borra, debe ser escuchado varias veces. Aunque algunas canciones son directas, la mayoría necesita un proceso, ya que están densamente construidas y los arreglos, los climas y sabores van saliendo de a poco. Pasada la primera escucha general, los detalles van marcando más fuerte el carácter de cada canción.
Tu abrazo - De todos los días
Inevitable decirlo: el aire Mateo sobrevuela en buena parte del disco. Cierta psicodelia, la forma de cantar íntima y experimental, y las ganas de llevar a la canción por nuevos caminos lo recuerdan. A veces con una frase cíclica envuelta en melodías hipnóticas (“No puedo estar” o “Lago”), o con canciones bellísimas como Canción Orgullosa o Nada es mío. Unas, permiten un viaje a través de las imágenes y otras nos invitan a perdernos siguiendo un bajo o una guitarra punteada saltarina. Ezequiel Borra es un orfebre y la canción es su materia.
Este disco fue grabado en El Placard, el estudio de Borra, junto con los músicos que lo acompañan: Pablo Paz, Martín Pastuso y Juan Suárez. Además participan el gran Tomi Lebrero, Ale Franov, Mussa, Phelps y Leila Cherro (violoncello de Los Azules Turquesa de Aristimuño). Pasaron cuatro años desde su primer disco, un tiempo considerable que valió la espera cada canción. Salió a la calle en el mes de Septiembre, por lo que todavía es una novedad. La artística del disco es excelente también. Está dividida en dos como los discos y aborda los dos diferentes mundos. Uno más experimental y otro con elementos quizás más tradicionales, aunque esos bordes son difuminados en varias ocasiones.
Canción orgullosa - De todos los dias
En definitiva, entre todos esos lanzamientos esperados, el de Ezequiel Borra fue la revelación de este 2009, por lo menos para mí. Tarde me apeno de los días que me demoré en escucharlo, pero pronto me alegro de haberlo descubierto a tiempo. Un artista inquieto, paciente, trabajador, inspirado y muy comprometido con su obra.
Les dejo algunas canciones para compartir. Recomendación del propio autor: "hay que escucharlas con auriculares porque tienen muchos guiños y planos escondidos."
Tierra - De todos los días
Ahora estoy ayer - De todos los días
Espero se hayan sorprendido tanto como yo... Salut!
Hace ya y apenas un año. Tanto trabajo, tanto esfuerzo, tantas (algunas) horas sin dormir, pero tanta satisfacción de hacerlo. Un año duro con muchas obligaciones familiares, académicas y laborales que exigían un doble sacrificio para escribir unas torpes líneas en madrugadas silenciosas. La recompensa: unas entrevistas con gente que admiro como Martín Buscaglia, Marcelo Ezquiaga, Lucio Mantel y Alvy Singer; unos comentarios reconfortantes y el aliento de amigos. Tanto y tan poco.
No hay más mérito que la obstinación en cumplir un año, o cinco o diez, con un blog o con otras cosas en las que sólo se logra traspasar una barrera ficticio temporal. No hay virtud en ello. De todas maneras quiero tomar este post de manera personal para decir algo que pienso y siento, utilizando la música como siempre.
Me preocupa profundamente el egoísmo, la ignorancia y la violencia que tenemos para abordar la realidad, tanto individual como social, en todos los niveles. Situación hija directa del miedo y la impotencia personal y colectiva. Autoritarismo e infantilidad en un sólo pulso para retroceder el pensamiento humano unos cuantos siglos. No puede sino dolerme semejante exceso de desconsideración, intolerancia y estupidez. ¡Gente grande cheee!
Simplemente pido eliminar las certezas inmediatas, los juicios apresurados e inconsistentes y nos detengamos a reflexionar honestamente. Hay tiempo. Siempre hay tiempo. Hasta acá siempre se resolvieron los problemas de la misma manera. Es importante tomarnos el tiempo necesario para entender un problema con los pies hundidos en el barro de nuestra propia raíz.
Pero en la base, en la esencia misma del conflicto, está ésto que dice Fito: Dar es dar. Dar es amar. Entendiendo que el “dar” de Fito exige y mucho: valentía, sinceridad, respeto, comprensión, honestidad, esfuerzo, amor, solidaridad, compromiso, pasión, fe y generosidad. No sirve leerla como una misión esperanzadora que reposa en la certeza de un porvenir mejor al que hay que esperar. Sino, pensando en lo que dijo F.Savater hace unos días en T.V: “los hombres libres no esperan a ver que pasa, piensan que pueden hacer y lo hacen”. “Dar” es un verbo, necesariamente implica acción. Hoy es tiempo de accionar.
La música es poderosa, tiene belleza, es inquieta, nos atraviesa, nos sacude, y por eso, aunque no sé si es mucho o poco, pero por lo menos yo, siento que tengo un tesoro entre manos y lo quiero compartir, que tengo algo maravilloso y no me lo quiero quedar. Necesito entregárselo a otro yo, a mí mismo que estoy parado frente a mí, o que vivo a cientos de kms (“Yo es otro” diría Baudelaurie). Al yo que podría haber sido cualquiera (incluso vos que estás leyendo ésto) darle lo mejor que tengo para mí: la música que alguna vez escuché y escucharé.
Y si la suerte me acompaña, seguiré tratando de mejorar, de perfeccionarme para algún día no muy lejano poder “dar” mi mensaje en cualquier medio o tribuna que pueda. Dar mi tiempo, el corazón y la fuerza para intentar mejorar la realidad social, y así al fin, la particular. Me despido tareareando “Dar es dar” y tratando de llevarla hasta las últimas consecuencias.
(Hace unos días viendo cosas de Jorodwsky decía: “Lo que yo pido, es que la gente sea responsable y conciente, de lo que da, se lo da, y que aquello que no da, se lo quita, y si da negatividad, recibe negatividad, y si da esperanzas, recibe esperanzas”). Tan simple como eso.
Dar es dar
Dar es dar y no fijarme en ella y su manera de actuar Dar es dar y no decirle a nadie si quedarse o escapar Cuando el mundo te pregunta del por qué por qué por qué por qué por qué da vuelta la rueda por qué no te detenés yo te digo que dar es dar Dar es dar y no marcar las cartas simplemente dar Dar es dar y no explicarle a nadie no hay nada que explicar Hoy los tiempos van a mil y tu extraño corazón ya no capta como antes las pulsiones del amor y yo te digo que dar es dar dar y amar Mirá nena hacelo fácil dar es dar Dar lo que tengo todo me da ,da,da,da... No cuento el vuelto siempre es de mas da, da... dar es dar Es solamente una manera de andar Dar es dar lo que recibes es también libertad Cuando estoy perdido un poco loco por ahí siempre hay alguien con tus ojos esperandome a sufrir Porque dar es dar dar y amar Gracias nena por tu vida una vez más dar es dar Dar lo que tengo todo me da da, da... No cuento el vuelto siempre es de más da,da... Estar de menos o estar de mas da, da.. Cielo o infierno lo mismo da ,da,da... Dar es dar dar es dar dar es dar Dar es dar es encontrar en alguien lo que nunca encontrás
Onda Vaga . Vagas y vagos del mundo, una nueva cita nos espera el Jueves 28 de Enero a las 21 hs en el Centro Cultural Kónex. Lindo lugar, buen clima y canciones para cantar a boca llena. Entradas $ 20 en: Ticketek.
La Bomba de Tiempo Como todos lunes, la fiesta continúa en el C.C.K. Una experiencia que sólo cobra magnitud estando presente. La buena onda y las ganas de bailar de la gente ya se palpita desde la extensa fila para verlos. Dentro, el calor de Buenos Aires en Enero y el imparable ritmo de La bomba, son la receta exacta para hacer de los lunes el mejor día de la semana. Hay que vivirlos.
(El video no es de buena calidad, pero tiene fuerza)
Además de los lunes se viene: NOCHECITAS Funciones de trasnoche para pasar el veranito porteño en KONEX // sarmiento 3131 puerta 0:30hs de 1 a 3 am toca LA BOMBA! VIERNES 29 de enero entrada $20 anticipadas en Konex NO TE LO PIERDAS!!!!!!!!!! *trance nocturno*
Por Romina K. Contra mis prejuicios hacia el día domingo y los estados de ánimo que provoca, en la tarde noche del 17 de enero, fui a disfrutar una jornada de calor y buena música. El Kónex fue el escenario donde esa tarde se presentó Coiffeur por primera vez en el año en Capital Federal. Lo hizo en el marco del ciclo "Shows acústicos" que como su nombre lo indica presenta en versión desenchufada los repertorios de jóvenes cantautores de la escena independiente. Ya pasó por el ciclo Pablo Dacal y restan los aportes de Dani Umpi y Adrián Soiza, y, Gabo Ferro en los domingos de enero que nos quedan.
Coiffeur recorrió las canciones ya conocidas del disco que lleva su nombre y las de "No es" entremezcladas con las de su último disco "El tonel de las danaides". En estos temas lo acompañó un trío de cuerdas, las demás canciones las interpretó sólo con guitarra. El contraste fue claro tanto a nivel de sonoridad pero sobre todo en las letras de "El tonel...", claramente más intimistas y cargadas de imágenes. Una de las curiosidades de la jornada fue una versión de "Te está pasando lo mismo que a mí" de Marcela Morelo en un tono más melancólico que el original.
Uno de los aciertos del recital, y entiendo que se repite en los demás conciertos del ciclo, fue la ambientación ya que el público se sentó en el patio del Kónex en sillas de plástico, reposeras y neumáticos según la preferencia de cada uno. Hubo un sector para refrescarse con un caño que dispensaba una fina lluvia de agua. Y previo al inicio del recital pudimos pasear por la feria fotográfica Faah!
Los que nos quedamos en Buenos Aires a pasar el verano en la city no tenemos excusas, la agenda musical y cultural está cargada de propuestas interesantes. Mientras que las revistas y sus personajes se mudan a la costa y otros puntos turísticos, la ciudad tiene una oferta rica en artistas para descubrir, en algunos casos o para confirmar en otros, como es el caso de Coiffeur a mi juicio.
Sólo encontramos un video de esa tarde, lo dejamos a continuación. Luego, unos de conciertos recientes con buen audio.
Alguna vez durante el cierre de un ciclo importante de mi vida fue compañía y fuerza. Luego, me di cuenta que en realidad, lo que Jorge me decía era que empezaba otro, que no era un fin, sino un comienzo y que dependía exclusivamente de mí transformarlo en algo maravilloso. Ya lejos de ese momento, elijo esta canción, hoy que no termina un año, sino que empieza otro y tenemos la posibilidad, clara, latente y hermosa, de buscar eso que anhelamos que se parece a la felicidad. Sólo depende de nosotros, con un poco de paciencia, esfuerzo, esmero y pasión es posible. Feliz año nuevo para todos!
Sanar - Jorge Drexler (12 Segundos de oscuridad)
Las lágrimas van al cielo Y vuelven a tus ojos desde el mar El tiempo se va, se va y no vuelve Y tu corazón va a sanar Va a sanar Va a sanar
La tierra parece estar quieta Y el sol parece girar, Y aunque parezca mentira Tu corazón va a sanar Va a sanar Va a sanar Y va a volver a quebrarse Mientras le toque pulsar
Y nadie sabe por qué un día el amor nace Ni sabe nadie por qué muere el amor un día Es que nadie nace sabiendo, nace sabiendo Que morir, también es ley de vida.
Así como cuando enfríe Van a volver a pasar Los pájaros, en bandadas, Tu corazón va a sanar Va a sanar Va a sanar
Y volverás a esperanzarte Y luego a desesperar Y cuando menos lo esperes Tu corazón va a sanar Va a sanar Va a sanar Y va a volver a quebrarse Mientras le toque pulsar
La idea es encontrarnos en la música, especialmente en la "canción", ese increible vehículo que puede hacernos recorrer por infinitos caminos. La Triple Frontera, donde se conjugan tres países, tres idiosincrasias que forman una sola región: Argentina, Brasil y Uruguay. Poblaciones tan dispares en apariencia, pero cuando la cuerda suena, tan similares.
Una frontera, no como una línea divisora, política y efectivamente trazada, sino como un ancho borde, una zona de tránsito, de mixtura, de intercambio, de confluencia. Como el cielo al atardecer, imposible decir donde termina la luz y empieza la noche.
De esto se trata La Triple Frontera, ayudarnos a conocer ésta música, que nos llena el corazón con sus letras y sus melodías. Para los que no los conocen, ojalá sea una manera de entrar en este maravilloso mundo y para los que sí, una vía para que intercambiemos información. Como buena bitácora, estaremos más atentos a las impresiones personales, anécdotas y sensaciones, que a lo estrictamente técnico. Espero sus palabras... Salud!
“Son ese grillo invisible que ensaya su recital, para una noche lujosa de estrella fugaz”.Los Eduardos – Fernando Cabrera
Por primera vez en Argentina, los músicos de Caetano Veloso se presentan en vivo con su banda. Se llaman Do Amor y su música es Samba-Rock, muy divertida y elaborada. Se presentarán a modo de after-show del concierto de Caetano Veloso en el Gran Rex.
