Chutazo de amor - Mataplantas.

Chutazo de amor – El escape del planeta viviente. Segundo corte del tercer disco de la banda Mataderos, de quienes ya posteamos cuando salió a la calle este disco, hace no más de un par de meses. El video está dirigido por Federico Lamas.

Hay varias fechas para seguirlos por estos días:
*** El 23-07 a las 23:30 en La Cigale, Av.de Mayo 722, un precioso lugar para escuchar música, tomar unos tragos y pasarla bien.
**** Luego, el 25-07, en el Centro Argentino de Teatro Ciego, un show totalemente a oscuras. El teatro queda en Zelaya 3006, a la vuelta del Abasto.

La lista sigue, chequear completa en: http://www.myspace.com/mataplantas

Mi medicina de hoooyy,
La medicina mi amooooor...

Fernado Cabrera: genio en movimiento.

¿Que hay, en nuestro querido vecino oriental, para que haya tantos cantores, tantos poetas de guitarras tomar, tantos músicos talentosos, en un breve suspiro de tierra? Hay una tradición, una cultura de la canción; el cantar la historia de un pueblo muchas veces traicionado, aprisionado entre dos gigantes que influyen de alguna manera en su identidad: candombe, milonga, zamba, tango, bossa, murga, la maravillosa herencia negra. En esa estirpe de músicos poetas, en la parte más elevada, se encuentra Fernando Cabrera.

Hoy en día, Fernando Cabrera es un artista de culto. Sus canciones son profundas y de un vuelo poético altísimo. Siempre se rodeó de músicos de gran nivel que gustaran de lo experimental, de encontrar nuevas formas para la canción. Lo acompañan desde hace más de 10 años Federico Righi en bajo y Ricardo Gómez en batería, con quienes logró una “simbiosis muy especial, hay un entendimiento que estoy seguro que debe ser muy difícil que yo lo pueda lograr con otros músicos”. (Fuente R.S)

Algunos datos biográficos inservibles: nació en 1956 en Montevideo, es cantante, guitarrista, compositor y aunque escuché decir que no le gusta, es poeta. Comenzó a tocar su instrumento a los 6 años, pasó por el conservatorio y en 1977 formó el trío MonTRESvideo. Entre discos y recopilaciones tiene más de 20 placas en la calle. Infomativo, pero lo que realmente importa, está en sus canciones, en su extensa obra.

Viveza – Viveza
(postales de su Montevideo natal)


La lista de músicos que lo versionan crece día a día, de un lado y otro del río, Liliana Herrero, Mercedes Sosa, Jorge Drexler, Javier Malosetti, Hugo Fattoruso, y otros, además del disco Una de Cabrera, donde 14 músicos orientales homenajean al genio de Montevideo.

Puerta de los dos – Bardo.


Por suerte, sus últimos dos discos se editaron en el país: Viveza (2002) y Bardo (2006). Por estos días, podemos encontrar uno nuevo con temas de sus trabajos agotados o no editados en Argentina durante la década pasada, de ahí su nombre: Noventa, una selección de 18 temas a cargo del mismísimo Cabrera.

Una buena: nos permite encontrarnos con material solo disponible en las pobres condiciones sonoras en la que circula la música por internet. Una mala: el problema de siempre, la escasa visión artística de los responsables de las discográficas, que llegan una década tarde.

El año pasado, después de un tiempo ansioso de esperar, pude verlo en vivo. El siempre cómplice ND/Ateneo nos esperaba. La noche se prestaba para la comunión, a una charla íntima entre sus palabras y acordes con nuestra atención profunda, pero una mala organización, hizo llegar al artista con un cansancio notable, por lo que fue breve y esforzado, pero alcanzó ampliamente para emocionarnos. En su sitio de Myspace nos avisa que el 31 de Agosto va a estar visitándonos, así que habrá que estar atentos.

Dulzura distante – Bardo
(una de mis preferidas)


Sinceramente me resulta difícil exponer la inmensidad y grandeza de su obra, siento que me faltan palabras o temo extenderme demasiado, espero que la música pueda rellenar los espacios vacíos que deja este texto.

Sin dudas, Fernando Cabrera es uno de los más importantes representantes de la música uruguaya de estos tiempos, trascendiendo las fronteras y transformándose en un ícono de la cultura popular rioplatense.

Voy por mí - Viveza


La garra del corazón – El tiempo está después


Este es un video que tomé en una visita del año pasado.
Críticas - Viveza.

Salú! que nos hace falta por estos días. Fernando Cabrera es una buena manera de salir un poco de esa paranoia, que es otra manera de enfermarse. (quizás más grave)

Alejandro.

Daniel Sartori: el camino al andar…

Catedráticos días me tienen muy bajo de productividad, pero por suerte, la amistad de gente interesante nos puede ayudar, y haciendo las veces de corresponsal, nuestra amiga Romina K nos presenta un artista para prestar atención. Los dejo en excelentes manos. Saludos, Alejandro.

Se hace camino al andar , por Romina K.

¿Me pregunto por qué a la trayectoria de un artista se le dice “carrera”? ¿Será que se sale de un punto para llegar a otro?, pero ¿a dónde? Si acepto la metáfora, la “carrera” de Sartori está en el comienzo. Él podrá argumentar y con razón que ya tiene un disco editado: “Sequía”; y uno a punto de salir a la calle. Participa del ciclo Muba, que une artistas argentinos y brasileros. Recientemente, se presentó por segunda vez con su banda estable “Los peces del Estigia”, en el CCC. Además, colabora con Karagandaya, una banda de reggae, y con Natalia Pastorutti, y por si fuera poco en sus ratos libres es endorcer de bajos y guitarras.

¿Entonces, el comienzo de qué? Es el comienzo de una búsqueda y al respecto se podrá decir que todos los músicos viven en ese estado. En el caso de Sartori, se me ocurre, es la búsqueda de su propia voz. Es también el debate interno entre cuánto tiempo le dedica a su carrera solista y a sus trabajos con otros músicos.

Como todo camino de auto-descubrimiento, se hace sólo, es un viaje de adentro hacia afuera. El de Sartori es sin dudas un camino más grato por los compañeros de ruta que lo acompañan. Promete una gira futura con Paulinho Moska y Kevin Johansen, y prefirió postergar la salida de su segundo disco para sumar la colaboración con Jorge Vercillo. Artistas, a los que no me gusta llamarlos consagrados, porque eso los transforma en piezas de museo, pero que ya estuvieron en el punto en el que ahora está Sartori.

Sus canciones hablan fundamentalmente de amor, de celebrarlo, de agradecerlo, de vivirlo: “…en vos pude encontrar detalles que no tienen nombre, mientras te conozco, más cosas busco de ti ,que algo suceda que se caiga el universo prendamos velas que algún santo esté despierto por aquí y suerte que la distancia me acerco hasta ti no hay otra forma de ser feliz…”.

Sartori en vivo en el CCC.



Una buena carta de presentación: “Las canciones”, un tema que permite apreciar sus influencias musicales.


“Todo Cambia”, interpretado en el ciclo Muba teloneando a Paulinho Moska en el teatro Coliseo.



La música de Daniel Sartori me encontró sin que la buscara demasiado, producto de la casualidad y la curiosidad, facilitada por el flujo de información que circula en Internet. A simple vista nada particular en esta época. Estoy en la etapa de conocer su música, en ese instante, intuyo, en el que está por pasar algo. El porvenir de Daniel Sartori es promisorio, esperemos que se cumplan las promesas con más buenas canciones. La “carrera” apenas abandonó el punto de partida. Quizás sea una intuición, y como toda intuición innecesaria y caprichosa. Lo que está por venir es Daniel Sartori.

http://www.myspace.com/sartoridaniel

Chau puto lindooouuu!!!!

Fernando Peña es un ser exhuberante, nos deja pasión, amor, humor, valentía, creatividad, talento, irreverencia, rabia, cultura, sexo, vicio, inteligencia y la expresa finitud existencial, pero sobretodas las cosas, su mayor legado es que nos enseñó "a estar vivos", a saber que el amor y la pasión por la vida es lo que tenemos para justificar nuestra mísera existencia.

Para muchos no significará nada y está bien, pero para los que estamos atravesados por su mensaje, para los que se nos metió en la carne su palabra, la noticia esta tarde fue un abismo de tristeza. El macho estúpido que llevamos dentro no me dejó llorar en la oficina, recién en la anónima soledad de un autobús semivacio, pude descargar las lágrimas que apenas pude contener un par de horas antes.

Quienes lo amamos, nos quedaremos en la parte más recóndita de nuestro espìritu con la enseñanza intrínseca que su densa palabrahumortragedia contenía, el ejemplo vivo de que hacer las cosas con pasión y siguiendo nuestra propia naturaleza, nos llevará al mejor puerto que hayamos soñado. Para nosotros, jamás volverá a ser la vida igual después de Fernando Gabriel Peña.

Podría ser muy extenso, pero no tiene sentido y a duras penas pude enhebrar tres ideas. Este poema siempre me trae a la mente su figura y sé que estaría contento de saber que lo recuerdo con Antonín Artaud, aunque sea un extracto.

El tiempo donde el hombre era un árbol
..........
De lo que somos y de lo que queremos poco
_____________________ queda
________ciertamente.

Un polvo ínfimo sobrenada.
Y el resto Pier Loeb, ¿qué es?
Un organismo para ingurgitar,
Pesado de carne,
Y que excreta
Y en cuyo campo
Como una irisación
Lejana
Un arco iris de reconciliación con
_______________ dios.

Sobrenadan
Nadan
Los átomos perdidos
Las ideas
Accidentes y azares en el conjunto de todo
_____________________ un cuerpo
Qué fue Bodelaurie,
¿Qué fueron Edgar Allan Poe, Nietzche, Gerard
_______________________ de Nerval?
Cuerpos
Que comieron
Digirieron
Durmieron
Roncaron una vez por noche
Cagaron
Entre 25 y 30.000 veces,
Y frente a 30 o 40.000 comidas,
40 mil sueños
40 mil ronquidos
40 (mil) bocas amargas y agrias al despertar

Tienen que presentar unos 50 poemas
Verdaderamente no basta
Y el equilibrio entre la producción mágica
______ y la producción automática está muy
_________ lejos de ser mantenido.

Está absolutamente roto
Pero la realidad humana Pierre Loeb no
__________________ es eso.
Somos 50 poemas
El resto no somos nosotros sino la nada
________________ que nos reviste.
.................

Por eso creo que el conflicto entre América
_______________________ y Rusia
Sigue multiplicado por las bombas atómicas,
Es poca cosa al lado y frente al otro conflicto
Que va
_____ De un solo golpe
_____ a estallar
Entre los mantenedores de una humanidad
_______________ digestiva.
Por una parte
Por la otra
Con el hombre de voluntad pura y sus muy
_____ raros adeptos y seguidores
Pero que tienen la fuerza
____ sempiterna
____ para ellos.

Fernando fue 50 poemas y quizás más...

Luego dejo una canción que nunca olvidaré el impacto que me causó al escucharlo cantarla en el teatro, con esa voz grave y pesada, vestido como lo hacía en ese ámbito, golpeando las tablas con los pies, marcando el tiempo, una canción que un poco también lo representaba: La mala reputación - Paco Ibañez (de G. Brassens)

Un posible comienzo: Jorge Drexler.

¿Cuando nace este blog? no lo sé precisamente, pero tratando de hacer memoria sobre como me metí en esto, la asociación libre me lleva a esta anécdota.

Desde la adolescencia tuve gusto por la música, y la curiosidad es una de mis características, para bien y para mal. Así, cierto día leyendo el travestido "SI" de Clarín, un reportero hablaba sobre un uruguayo que estaba por dar un recital en Buenos Aires por primera vez, decía que sus canciones eran por lo menos originales, que hablaban de amores, de cierto respeto al suelo, pero sobretodo que estaba muy arraigada a la tradición uruguaya, a las raíces de su cultura, y que valía la pena ir a verlo.

No sé que había en ese relato, no era apasionado, pero su descripción fue precisa y gustosa. Entonces me urgió averiguar más y fui directamente a comprar "Frontera", en ese momento, el último disco de Jorge Drexler. Me bastó escuchar el primer acorde y el estribillo de “La edad del cielo” para saber que estaba ante algo grande, frente a alguien que sabía que quería decir y como decirlo. Letras armónicas, concizas, profundas, melodías conocidas, con un toque urbano y moderno que daba la idea de un trovador electrónico.



Durante bastante tiempo nombrar a Drexler como lo que mejor había escuchado últimamente, era una posibilidad concreta de recibir una sonrisita burlona de autoridad de parte de los demás que escrutaban: "Quien!?". No hizo falta demasiado, un disco más y una publicidad de sopa que puso en la oreja de todos la canción más hermosa de ese trabajo y pronto los iluminados con su risita burlona se subirían al tren.

A veces pienso en lo negativo de esa actitud y en la necesidad de que nos machaquen con los temas para que nos configuren el gusto, pero quizás porque esté más grande y tolerante, creo que está bien, que hay gente que necesita más tiempo para asimilar algunas cosas, cada uno tiene sus tiempos. Alguna vez pudo pasarme de no reconocer cierto talento en alguien y llegar un poco más tarde.

Hoy no es necesario casi aclarar quien es Jorge Drexler y que hace. En poco tiempo se transformó en un referente de quien quiere hacer canciones. Ya es un estilo, una forma. Luego de un par de discos consagratorios y premios, incluyendo un Oscar entregado de manos de Prince, es una gran satisfacción escuchar sus canciones, que no se bajaron en la estación más cercana al éxito, sino que siguen su recorrido de búsqueda, de creación personal, de nuevos sonidos y de darle a la simple conjunción de palabras y música una "esencia" singular y universal.

Salvapantallas - Eco



Jorge Drexler, allá por el 99, me abrió la puerta de ese "jardín con mar", luego la asociación con Fernando Cabrera, Eduardo Mateo, Jaime Roos, los Fattoruso, Buscaglia y etc, etc, etc, amén.

Nunca sabrá esa persona lo que le agradezco haber escrito ese pequeño párrafo, quizás hubiese llegado de otra manera, pero a quien recuerdo es a él en su anonimato. Por eso, cuando pienso como nació este blog, creo que fue con el deseo de ser ese reportero que alguna vez me habló, desde su minúsculo espacio de algo que luego llevaría de por vida en el corazón.


Al otro lado del río - Eco (incluida en reedición)


No quise incluir demasiados videos. La selección es criticable, pero estos dos son de mis temas preferidos y no encontré videos dignos, así que preferí dejar solo las canciones.

Tu Piel – Llueve


Sea - Sea


Saludos!

Un disco: "La palabra en el aire".

Si se cumple una de las consignas, haga click y salga del post.

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Si tienes miedo a la poesía, pulsa aquí.
Si el domingo tu acción preferida es lavar el auto, pulsa aquí.
Si el último regalo que diste fue muy útil y necesario, pulsa aquí.
Si crees que Arjona es sinónimo de romanticismo, pulse aquí

Ahora, si crees en el valor de las palabras, en la fuerza de la poesía, en la inmortalidad de las canciones; si todavía puedes ver el reverso de las cosas cotidianas y te maravillan un par de "orejas que vuelan"; si todavía piensas el regalo especial para la gente que quieres, sigue aquí. Si la vida para vos sigue siendo un poco más que una mera transacción de valores, bastante más que un causa y efecto; si aunque sea aspiras a no ser un mero “organismo de digerir y excretar”, como diría un notable francés; si puedes ver la mística de unas cuerdas sonando y la voz sabia de un viejo poeta recitando versos, ahora si, puedes seguir leyendo este post.

Solo me gustaría ser famoso por una sola cosa, que me preguntaran qué tres discos me llevaría a una isla desierta. A esa pregunta de triple solución, una de las respuestas será: “La palabra en el aire”, ese trabajo que hicieron juntos Pedro Guerra y Ángel González, músico y poeta respectivamente. Este es mi manera de homenajearlo, mi manera de decirle lo mucho que lo sufrí, recité, viví y escuché.

Una obra que parece salida de un lugar mágico, misterioso. La voz de Ángel González es la de la sabiduría. Profunda, grave, cansada y llena de vida nos sumerge en un manto de palabras y la guitarra de Pedro Guerra es precisa y mansa. Pulso por pulso se respira el ambiente, se escucha el cambio de la mano sobre las cuerdas y la voz del poeta respirando hondo para buscar aire, un trabajo de carne y hueso, de espíritu vivo que se siente en esos detalles.

Este trabajo se editó en 2003 y de acuerdo a los intereses del mercado local, no se editó en el país. Son 26 tracks, versos hechos canciones, canciones hechas versos. Intercalan recitados y canciones, a veces recitando en ellas, así el disco se disfruta de punta a punta.

De Pedro Guerra en otra oportunidad hablaré en mayor profundidad, porque su música así lo merece, pero brevemente digamos que es un “cantautor” canario de gran renombre en España y en general en los países de habla hispana. En la barra del costado hay algunos videos de su última visita a Buenos Aires en 2008.

Ángel González Muñiz, poeta, nacido en Oviedo en 1925, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Reina Sofía de Poesía y desde 1996 es miembro de la Real Academia de la Lengua Española. Esta no es su primera participación en la música, ya lo había hecho con otros. Hace poco más de un año falleció a causa de una insuficiencia respiratoria que padecía. Es difícil contar en breves líneas la historia de un poeta de su talla, por eso dejaremos que sus palabras completen lo que falta.

Dejar un minuto a las razones y un instante de silencio, son el requisito necesario para dejar entrar completamente a la poesía.

Por aquí pasa un río.


Muerte en el olvido


Estos Poemas


Para que yo me llame....


Así nunca volvió a ser


A veces.


Mientras existas.



Saludos a todos!

Adiós Mario!

Táctica y estrategia - Recitado por Mario Benedetti.


Despabílate amor! - Recitado por Mario Benedetti


Prometo que No voy a salvarme...

Diseño de interiores - Fernando Cabrera.

Diseño de interiores
Necesito renovar mi interior
dibujarse es vivir
el presente es un proyecto anterior
se agotó por aquí.

Necesito desarmar el taller
aprenderse es vivir
raspar el empapelado de ayer
no dejarse dormir.

Necesito repintar la razón
pelechar es vivir
el camión de la mudanza tosió
satisfecho al partir.

Necesito refrescar el renglón
remojarse es vivir
darme fe tener determinación
detenerse es morir.

Un amigo se llevo un sacudón
su hijo quiso morir
un abismo de comunicación
le impidió percibir.

Necesitan apurar su interior
el pasado impedir
ensayar una canción dar su voz
atreverse a decir.

Necesito repintar la razón
pelechar es vivir
el camión de la mudanza tosió
satisfecho al partir.

Necesito refrescar el renglón
remojarse es vivir
darme fe tener determinación
detenerse es morir.

Materializando una idea

Para volverla carne y música. Para corporizar el concepto "La triple frontera", les voy a dejar unos videos, algunos históricos, otros no tanto, pero que están en concordancia con él: una zona difusa, de comunión, donde las diferencias se aprecian, respetan y agradecen. Muchas veces las palabras no alcanzan para expresar una idea, un sentir, por suerte para eso está la música. Este es un pequeño tour que empieza con un clásico de Titas, hermoso, y termina con Disneylandia de Drexler, el mejor ejemplo de un cover hecho con respeto, amor y talento.

No hay demasiado para decir: para muestra, basta un botón.

Go Back – Titas con Fito Páez (MTV Acústico)
"no tengo tiempo a perder, solo quiero saber lo que puede dar cierto"


Eco - Jorge Drexler y Vitor Ramil
(Atención al portugués de Drexler)


Tudo novo di novo – Paulinho Moska y Kevin Johansen


Te vi – Caetano Veloso



Te abracé en la noche – Fernando Cabrera y Liliana Herrero


Sea – Mercedes Sosa y Jorge Drexler


À Noite Sonhei Contigo - Paula Toller (canción de K. Johansen)



Dulzura distante - J. Malosetti y Lea Bensasson (de F. Cabrera)


Vaca Profana – Fito Páez (de Caetano Veloso)


Disneylandia – Jorge Drexler (de Titas – Arnaldo Antunes)


Alguna duda?
Saludos

Páez revisited

Un compañero en 2° año de la vieja secundaria, unos 14 años los dos, me pegó el amor a este tipo. Me llenó la cabeza, me hablaba todo el día de Fito, de Ciudad de pobres corazones y de Tercer Mundo. Tácitamente me convenció. A las pocas semanas, año 1992, sale a la calle El amor después del amor.

Esquina céntrica de Escobar, lo encuentro un fin de semana:
_Viste! boludo... Fito sacó un nuevo cd, esta semana lo compro!
_ Que bueno, vamos a escucharlo entonces....
_ Si loco, Fito es un grande bo´
_ Bueno Bueno... (un poco hinchado las pelotas).

Finalmente lo compré y después de dar cientos de vueltas a ese cassette en el radiograbador, se lo tuve que prestar a todos mis amigos. Por aquellos tiempos estaba muy compenetrado con Nirvana y el movimiento grunge. Después de Páez, la música nunca más sería lo mismo para mí.

Este momento de Fito me encanta. Un tipo sabio al piano. Casi no puedo escuchar Rodolfo sin conmoverme. Hay en esos dedos y su forma de cantar, algo maravilloso, despojado, austero, pero que llega más profundo que nunca. En ese encuentro de una voz, la palabra y unas cuerdas, hay algo de primitivo, de humanidad, algo que nos toca al hombro y nos recuerda que es lo que realmente somos.

En tiempos de exceso de información, de exaltación de la modernidad, de los nuevos sonidos y de estar atento a la nueva figurita anglo, el rosarino se sienta solo al piano y nos maravilla con una mínima expresión musical.

No hace falta esta vez que cuente demasiado, es Fito Páez. Esta semana de casualidad escuché un tema viejo de él, y al llegar a casa me cargué al MP3 varios discos y ese reencuentro con algunas canciones realmente me golpeó. Esta vez solo quería compartir esto. El gran momento de Fito Páez y la emoción al revisitar algunas viejas canciones.

El cuarto de al lado - Rodolfo



Creo – El amor después del amor.



Si es amor – Rodolfo



Al lado del camino – Abre



Gracias Pablito!
Nudo en la garganta. Mutis por el foro.