Entrevista con Alvy Singer

Es curioso que un artista como él haya ganado un premio al mejor solista en un concurso llamado “Aguante Buenos Aires” ( 2004). "¡Aguante Alvy!". Es curioso porque Jano Seitún, la persona que encarna a Alvy Singer, es un artista con una gran riqueza artística, intelectual y académica, nada más alejado de aquella vacía connotación. Además, porque su presente dista bastante de ser solista. Su música recorre con humor, cinismo, pasión y sutileza, la canción de cámara con una big band de ocho integrantes. Pero además de todo, es un artista bondadoso que se ocupó de contestarnos un breve cuestionario para poder conocerlo un poco mejor, cedámosle la palabra:

¿Por qué Alvy Singer? como el personaje de Woody Allen. (Annie Hall, 1977) ¿En alusión a su humor o a la música de jazz, swing, etc?
_Se me ocurren varias razones: el uso de un nombre que no fuera el mío me servía cuando empecé a armar el asunto como una especie de escudo (que luego transformé en lanza) para no tener tanto miedo de afrontar la situación de estar en el centro de un escenario o un disco. Mi vínculo con la música siempre había sucedido desde otros roles (como contrabajista, o bajista, o chelista en grupos y orquestas). Usando la metáfora futbolera, siempre había jugado en la defensa o el arco, (lo que en la música se llama la base o el sostén, la contención, el piso firme, las frecuencias graves) y para hacer mis canciones (cantarlas, tocar la guitarra) tuve que hacerme cargo de “meter los goles” (estar al frente en el escenario, sostener el show). Ese cambio me costó varios años de proceso mental, darle vueltas… es muy difícil cambiar radicalmente el rol “social” que uno cumple (en la pareja, en un grupo de amigos, en su familia, etc): hacerlo con un pseudónimo me permitía forjar una identidad narrativa. Particularmente ese nombre me cerraba muy bien: al tener una disfonía de por vida, necesitaba ese exorcismo: poner bajo la lupa y resaltar la palabra CANTANTE (Singer). Y el personaje de Alvy Singer que creó Woody Allen dice unas reflexiones muy interesantes sobre las relaciones amorosas y yo tengo esa ambición. Y por supuesto la música de todas sus películas siempre me fascinó.

¿Cual es tu formación musical?
_Conservatorio, facultad de música, Orquesta Académica del Colón, más todos los grupos y colegas con los que toqué y toco, y los discos que escucho. Siempre estoy alimentando esa “formación” (aunque esté viendo tele o pateando piedritas en la calle)

¿Como funciona o articula la creación en la Big Band?
_Es una combinación de distintas instancias: el asunto empieza como un juego bastante delirante, en soledad y en la intimidad de mi casa, hasta que aparece (o no) una canción.
Si tengo suerte, y esta aparece, luego viene una etapa un poco mas “cerebral” o racional, que es la de pensar un arreglo, una orquestación, para que la canción funcione de la mejor manera posible. Hasta ahora, siempre me ocupé yo mismo de los arreglos, pero por suerte, de a poco, los chicos se van animando a meter las manos en la masa. Por ejemplo el arreglo de cuarteto de cuerdas de la canción “Ya la olvidé” (vol3) lo hizo el carinetista de la big band (Juan Kiss).
Lo que sigue es el ensayo, cuando están todos los músicos en casa, y la orquestación se pone a prueba. A veces funciona, y a veces no. Pero siempre es importantísimo el aporte que hace cada músico a la partitura que yo armo, porque llega a sus manos como una cosa escrita, fría e inanimada (y a veces sólo como un “mapa de ruta” bastante vago y general) y ellos le dan vida, aportan ideas, críticas y mucha magia para que eso se vuelva música.

Empezando a terminar


¿Cuales son/fueron tus Influencias?
_Ufff no quiero aburrirlos con mi lista de héroes. Te puedo contar (por agarrar cualquier punta del ovillo) que el disco que me empujó a hacer mi primer disco es Las increíbles aventuras de Juan Antonio Canta .

¿Cual es la importancia del humor/tragedia/ironía en tus canciones?
_No persigo la canción con remate, o gag, porque siento que no resiste muchas escuchas (salvo casos geniales como les Luthiers o algunas cosas de Leo Masliah o Tomi Lebrero). Me interesa el humor para la vida; no entiendo la gente que se toma demasiado en serio a sí misma o es demasiado solemne (que no es lo mismo que poner todo el amor y la vida en lo que uno hace) En cuanto a las canciones, me gusta que tengan determinada actitud, que provoquen una especie de sonrisa cruzada, como la que nos puede atacar en un entierro, cuando nos ponemos nerviosos. O lo que provoca Lynch en cine: te da miedo y no sabes bien porqué. Eso es a lo que apunto en realidad. Cierto estado inexplicable, incómodo. Quisiera caminar cada vez con más elegancia esa delgada línea que imagino entre lo tierno y lo siniestro. Que las canciones te interpelen, o te cuestionen, o te incomoden, o te sorprendan, o te den risa o hasta te provoquen una reacción corporal: ganas de bailar o de mover el piecito. (Soy ambicioso?) El baile, lo físico en la música es muy importante para mí, aunque sea un pésimo bailarín.
Pero sobre todo que tengan cierto misterio… que no sean demasiado explícitas, y si lo son, que el “dibujo” o la historia no termine de completarse del todo (Como la tapa del vol1: quién es ese muerto que se levanta y canta? Es una broma de mal gusto o una resurrección? Qué le pasó? QUÉ PASÓ AHÍ? Porqué sonrié?)
Mis canciones no intentan cambiar el mundo, ni explicarlo, sino conmover algún corazón loco que las encuentre por ahí.

(Fotos: Lula Bauer.)

Estos días estás estrenando El corazón fantasma. Contanos sobre el proceso creativo y la grabación, además de los invitados que te acompañan.
_Compuse esas canciones entre diciembre de 2007 y marzo de 2008. Durante ese verano, digamos. Supe desde el principio que quería hacer todo lo contrario a los dos primeros discos, en cuanto al método de grabación. Mucho ensayo previo, y grabar con toda la banda tocando al mismo tiempo en un estudio, a fines de ese 2008. Liquidamos la grabación en un par de días. Fue tan rápido que ni me dí cuenta! (Los vol1 y vol2, en cambio, fueron grabaciones en casa, con una PC, grabando los instrumentos de a uno por vez, de a poco y durante mucho tiempo) Grabar El Corazón Fantasma fue muy divertido e intenso y fugaz, como sacarte una foto: te vestís, te peinas, miras a cámara y click, ya fue. Siento que el disco es una foto de un momento muy hermoso entre la big band y su cantor. Estoy muy contento con el sonido que logramos, con la producción y mezcla de Juan Stewart, el mastering del master Eduardo Bergallo, las fotos de Lula Bauer, las letras de tela (para la tapa) que recortamos con mi novia, el colorido diseño de John Mot…

_En cuanto a los invitados, me siento muy feliz de haber logrado la primer grabación de ese cuarteto que conformamos con Pablo Dacal, Pablo Grinjot y Tomi Lebrero para la canción La Cabeza, y el dúo con Julietita Sabanes (Cantando la canción de la destrucción). Obviamente también cantar con Juliana Gattas (Miranda) y Maria Ezquiaga (Rosal), verlas en acción, grabando, proponiendo melodías para sus voces; recibir tanta generosidad y talento es el sueño de cualquier cancionero.

Qué duela


¿Cual es la mecánica de La Oreja Atenta? ¿Cual es el objetivo? ¿Como podemos participar?
_La Oreja es un taller de canciones que armamos con Tomi Lebrero. Tenemos varios grupos de “alumnos” (aunque no me guste esa palabra, porque siempre hay un ida y vuelta) funcionando. Es muy enriquecedor. Un laboratorio para investigar ese arte que consiste en plantear un mundo en tres minutos. Ahondamos en las tres patas de la canción: letra, música e interpretación. Pueden escribir a laorejaatenta@gmail.com para más info.

Próximas presentaciones:
6/11 (mi cumple!) CON BIG BAND en Espacio Ecléctico (Humberto Primo 730, San Telmo) Proyecciones INCREÍBLES de Johanna Will. 22 hrs

21/11 en Espacio Disparate SOLO SET junto a Lucio Mantel (Sitio de Montevideo 1265, Lanus Este) 22 hrs

28/11 SOLO SET en Club Cultural Matienzo (Matienzo 2424) 22 hrs

9/12 SOLO SET en Le Bar (Tucuman 422): show de boleros y canciones románticas junto a Tomi Lebrero. 22 hrs

18/12 CON BIG BAND en Centro Cultural Pachamama (Argañaraz 22) 22 hrs. Por las dudas chequeen el myspace antes de ir, porque no está 100 % confirmada.

Web
www.myspace.com/alvysingerbigband

Archivos de show y delirios de un cantautor en apuros:
http://www.alvysingerbigband.blogspot.com/

Seguir tratando de explicar un ser inexplicable como Jano Seitun, después de su derroche de generosidad para con nosotros, es meterse en terreno pantanoso. Esta vez no necesito demasiado esfuerzo, ya es suficiente con su elocuencia. Creo, que es una maravillosa introducción al mundo de un artista íntegro, coherente y delicioso. A disfrutarlo!

La negación

Gracias Jano!

Canción para el que llora

Cuando no sientas impulso que te pueda hacer mover del lugar
cuando sientas que el calor a tu corazón no puede llegar
si te duele de más, te pesa demasiado
si mirás para adentro y no lo ves claro
algo late
no hay camino que lleve si vos no lo creés
ningún viento te acerca a donde no sabés
algo nuevo será
algo nuevo vendrá
es parte de saber
también desconocer
el camino verás
cuando cualquier movimiento te cueste, quieras escapar
cuando lo ojos te quemen y no puedas ver de tanto llorar
y te duele de más, te pesa demasiado
adelante
no hay nadie que pueda decirte como es
la tenés que inventar
la tenés que abrazar
con el corazón
no hay una forma de hallar
perfecta y blanca
no hay ruidos dentro de casa
tu madre te arrulla
así no hay melodía para descubrir acá.

La reina de la noche

Inexorablemente, como cada vez, caigo presa del hechizo de María Ezquiaga, su voz y misterio me seducen. En esta oportunidad fue durante la presentación oficial del disco La casa de la noche, en el hermoso Centro Cultural Konex.

El show fue impecable y Rosal demuestra la maduración que alcanzó a lo largo de estos cuatro discos. En escena se nota claramente el entendimiento, la sensibilidad compartida, y todo fluye. ¿El disco nuevo? un cambio madurativo en la forma de componer, de arreglar las canciones, una apuesta hacia adelante de la banda. Todavía estoy en proceso de escucha, pero desde que las pude oir en vivo por primera vez supe que estaba ante un gran disco. (Foto:Grigriders.com)

Lamentablemente no encontré videos disponibles de esa noche, así que les dejo algunos de presentaciones en vivo. Primero, "La reina de la noche", del último disco, aunque es una banda ideal para un lugar cerrado e íntimo, y ante la falta de buenos videos, comparto éste, que tiene buena energía. Luego, "Nos encontramos", del disco Su majestad. Por último la hermosa canción que cierra La casa de la noche: "No depende de mí", de la que participa Lisandro Aristimuño.

La reina de la noche - La casa de la noche.


Nos encontramos - Su majestad (En vivo Personal Fest 2007)


No depende de mí - La casa de la noche (con Lisandro Aristimuño)

Saludos.

Yo nunca pedí

Yo nunca pedí
lo que vos me diste
pero bueno yo..
aprendí lo que me diste

Vos nunca pediste
lo que yo te di
y está bien así
para mí....

Coiffeur: "No es" una novedad.

Es increíble, me resulta sorprendente aunque ya esté habituado: nuevos artistas surgen de cada uno de los rincones casi sin cesar. Muchas veces pienso: bueno, en algún momento se va a acabar, este florecer de las canciones y de los autores con pasión por ellas; pero no mucho tiempo después aparece un Coiffeur y me resuelve mis dudas en la cara.

Si, no es nuevo, allá por 2005 editó "Primer corte", su obra prima. Luego en 2006 su último trabajo: "No Es". Entonces tampoco es correcto decir que es una revelación, pero solo llegué hace un corto tiempo a sus canciones. Verdad es que tomé “No es” como punto de partida y la primera sensación fue sentirme descolocado: la guitarra golpeada y la voz nasal entre tímida e intensa, más las letras que pintan un mundo escondido, personal y hasta prohibido, me dejaron extrañamente alegre.

Años atrás, varios años atrás, recuerdo la penuria que resultaba encontrar información sobre artistas nuevos, pero la web cambió todo, para bien y para mal. Fue entonces que pude enterarme fácilmente que en este, todavía para mí extraño disco, participaba el talento de Pablo Grinjot en algunos arreglos orquestales, y que detrás estaba por el gran productor Mariano Esaín.

Desde esto hace varios meses, quizás sea bastante más de un año, y cuando a veces vuelvo por las tardes a ese disco, todavía me sorprende alguna frase, o una imagen se resignifica, o tal vez un arreglo me canta distinto. Lo mismo vale para Primer corte, que en principio sonaba más despojado, pero luego de ahondar en el entramado de las canciones encontré aún más su belleza.

Después de dos discos, de ser promesa y realidad, lo mejor de Coiffeur creo que es su potencialidad intacta. Guillermo Alonso, como su pasaporte lo indica, demostró la capacidad de superarse, que no es poco, por eso disfruto mucho de Primer Corte y sobretodo de No es, sabiendo que lo próximo será también altamente disfrutable.

Por más: http://www.myspace.com/noescoiffeur

¡Qué mala suerte! - No es (lindo video)


Vuelvas a casa - No es


Parece - No es


En vivo en Chile


Saludos a todos!

Llanto de Berimbau y Repique

Ramiro Musotto nació en La Plata, pero desde pequeño vivió en Bahía Blanca, al sur de la Provincia de Buenos Aires. A los 18 años se fue a Brasil y luego de un paso por Sao Paulo, se radicó en San Salvador de Bahía. La percusión fue su casa, y desde allí construyó una prolífica carrera que cuenta con cientos de participaciones en discos de enormes artistas como Caetano Veloso, Marisa Monte, Jorge Drexler, Paralamas, Gilberto Gil, Gal Costa, entre muchos más de la misma talla.

“Un Argentino tocando el Berimbau?”, se preguntaban los medios brasileños. A fuerza de talento y de una destreza extraordinaria con ese instrumento, se ganó el corazón y el respeto de los grandes de ese país. Sus manos, son como una gran confluencia, una gran esquina en la que todo se cruza: es tradición y modernidad; es argentino, y brasileño, pero sobretodo muy latinoamericano; es acústico con el berimbau y electrónico con las programaciones; y todo eso mezclado en su música, con los diferentes ritmos, la percusión y la pata afro.

Esta madrugada, a los 45 años, el conquistador de las dos Bahías, la del sur y la del norte, la blanca y la negra, falleció a causa de un cáncer de estómago luego de estar internado en un hospital de la ciudad en la que residía desde hace 13 años.

Además de la inmensa cantidad de discos producidos, invitaciones y colaboraciones, quedan sus dos trabajos como solista: Sudaka y Civilización & Barbarie, los dos editados por Los Años Luz en Argentina. Van dos videos de su DVD Sudaka en vivo y uno tocando con Naná Vasconcelos, el gran maestro del berimbau de Brasil, muestra clara del reconocimiento que la obra de Ramiro Musotto tiene entre los más grandes músicos de Brasil y Latinoamérica.

Caminho / Ginga


M´Bala


Naná Vasconcelos invita a Ramiro Musotto.

Cinco preguntas a Lucio Mantel

A su vuelta de unos conciertos en Mendoza, el cantautor dedicó unos minutos de su tiempo a nuestro pequeño espacio. Desde la edición de Nictógrafo, su primer disco como solista, no para de tocar y sorprender a todos. Ya más de un año de aquella publicación, a partir de la que se instaló definitivamente en la efervescente escena del cantautor actual. Nictógrafo es un trabajo delicioso, íntegro, coherente a todo nivel, que va de la canción de autor hasta la provincia del folclore. La palabra del autor:

_ Tu disco se llama Nictógrafo. ¿Contanos qué es? ¿para qué sirve? ¿Y por qué te inspiraste en él para tu disco?
_No tengo tanta idea de qué es un Nictógrafo como debería. Sé que es un aparato “ideado” por Lewis Carroll (digo “ideado” porque escuché que nunca se construyó) para escribir en la oscuridad. Surgió por sugerencia de un amigo poeta que estaba leyendo un libro de Arturo Carrera, “Escrito con un nictógrafo”, y me cerró conceptualmente por todos lados. Las canciones de este disco fueron compuestas cuando no tenía la idea de volver a tocar temas míos. Pero componía sin parar, y sin mostrárselo a nadie. Componía porque me era inevitable. Y las cantaba para mí.

_Hay un exquisito trabajo en las palabras, de lo que supongo una relación con la literatura. ¿cómo es ella?
_Siempre me hacen esa pregunta, me llama la atención. Me gusta mucho leer, aunque de chico me costaba. Ahora leo bastante, prosa y poesía. Pero me siento más músico que letrista. Siento que la música me sale con menos trabajo que las letras, que tengo que trabajar para que una cosa esté a la altura de la otra. Las canciones que no termino (que son la gran mayoría) muchas veces quedan inconclusas porque no le encontré la vuelta a la letra. En general en el proceso de composición la parte que más demora es la de encontrar las palabras.

_Esa coherencia entre climas, letras, melodías y hasta en el arte del disco, ¿es hija de un largo proceso? ¿O se fue gestando en el período de grabación?
_Tardé varios años en hacer todo esto, y durante un tiempo, lo hice sin la conciencia de que terminaría en un disco. Siempre digo que el disco salió por decantación. Por esperar que caiga la palabra, el acorde, la idea de instrumentación, etc. De cualquier manera, varias ideas salen en in situ, pero entran en el disco cuando ya está todo muy planteado.

_Tocaste en una banda de rock por varios años. ¿Cuál fue el detonante para que te dediques a tu música?
_Cuando hacía rock también tocaba mi música, en Que (así se llamaba la banda) yo era el que componía. Dejé la banda porque el rock me desencantó un poco y empezó a seducirme más la idea de tocar al aire con el sonido real del instrumento. Igual creo que el rock no deja de estar presente en lo que hago, pero de una manera menos “totalitaria”, está el rock como están otras cosas, y antes q esos géneros está la canción. En lo personal me costó mucho volver a tocar música mía, nunca dejé de componer, pero me dio mucho pudor animarme a mostrarlo.

Nadie en el espejo – En vivo


_Un disco que te haya hecho ser músico:
_No hay un disco que tenga esa categoría. Me siento músico desde muy chico. Pero tengo dos momentos que recuerdo como muy significativos. El primero, la forma en que She loves you de los Beatles me marcó cuando tenía 5 años, lo sentía como algo muy revelador, no entendía por qué no paraba de cantarla, tenía una especie de violencia muy linda, habrá sido mi primer contacto con el rock. También me acuerdo que en la adolescencia después de haber escuchado mucho Zeppelín y Pink Floyd descubrí Artaud de Spinetta y entendí que una canción puede contener dentro algo más que una buena letra y una buena música.

En el marco de Limbo Fest, festival de música independiente, Lucio Mantel se estará presentando en una de las casas del cantautor moderno, el Bar Ultra. Durante el mes de septiembre y en varias sedes, este festival, que se desarrolla por segunda oportunidad, presentará una agenda interesante para seguir, con artistas como Escalandrum, Pablo Dacal, Doña María y más.

Jueves 10 de septiembre, 21 hs
Lucio Mantel (solo set) + Tomi Lebrero (solo set)
en Bar Ultra, como parte del Limbo Fest

Invitado: Lucas Argomedo (Cello)
Musicaliza: DJ Carlos Sidoni

San Martín 678
Entrada: 20

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Miércoles 16 de Septiembre:
Lucio Mantel + Páramo en Café Vinilo
Gorriti 3780
Buenos Aires
Argentina
Tel: 4866-6510
Web: http://www.cafevinilo.com.ar/.

Refugio – En vivo


Gracias Lucio por la buena onda y músicas.

Buen viaje Dacal!

Sin dudas, uno de los músicos más fascinantes de los últimos tiempos, tanto en el plano artístico, como fuera de él. Esta vez, sólo les dejo la invitación para verlo en vivo antes de su viaje a Europa, donde presentará la edición española de La era del sonido, Pablo Dacal y la Orquesta de Salón. En ella se agregó la participación de Fito Páez en El muelle de las brumas y de Xoel López en Ella ya está en la playa.

La cita es Martes 1º de Septiembre en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038, a las 21hs. Sin dudas será una gran oportunidad para escucharlo en vivo, que es una experiencia aún más interesante. En este espacio, más bien dedicado a quienes desconocen el trabajo de estos artistas, aún no se los introdujo en el maravilloso mundo Dacal, pero pronto nos explayaremos con el debido espacio que sus canciones requiere. (Foto: Daniela Podlubne)

Les dejo dos videos de temas pertencientes a La era del sonido, uno maravilloso con Les Mentettes y una orquesta en vivo, el hermoso Ella ya está en la playa; luego el último video de ese disco: La guitarra y el bolsón (uno de mis favoritos), presentado hace poco más de dos meses. Deténganse en el primer video, resulta conmovedor semejante despliegue en vivo para tan bella canción. Emocionante!

Ella ya está en la playa


La guitarra y el bolsón
(Dentro de lo que puedo pensaaaaar, ....... no encuentro ninguna predicción, ......a que temer...)


La invitación formal:

Nos vemos ahí, saludos!

Canciones del Alma: Pedro Guerra.

Tantas canciones parió de su propio vientre, que la publicación de un disco con versiones del cancionero latinoamericano y español, resulta toda una sorpresa. Son dos volúmenes, el primero se editará muy pronto, el 22 de Septiembre y se llamará Alma mía; y el segundo, Contigo en la distancia, verá la luz en Marzo del año que viene: tango, bolero, ranchera y copla, todas interpretadas a pura voz y guitarra.

“Es mi primer disco de versiones y mi primer álbum sólo con guitarra”, dice Pedro Guerra de Alma mía (Versiones Vol.1). “Siempre tuve en la mente hacerlo y con este proyecto siento que se cierra un círculo en mi carrera. Algunas de estas canciones fueron las primeras músicas que escuché en mi vida, porque mi padre las cantaba en casa y lo hacía bien. Los Chalchaleros, Agustín Lara, Gardel... Tengo su recuerdo con la guitarra, cantando. He acotado el disco a este repertorio que escuchaba a mi padre y como él, imagino que aparece una guitarra en una reunión de amigos y me pongo a cantar. A partir de esta semilla elaboro el proyecto. Canto algunas canciones que escuché a mi padre, añado otras e incorporo la copla al repertorio de México, Cuba y Argentina. He profundizado, he leído y he escuchado a autores que no conocía mucho”. (Fuente http://www.pedroguerra.com/)

Nació en España, más precisamente en Tenerife (Canarias), pero con este nuevo trabajo muestra que no está fuera de lugar en este espacio: su canción está muy cercana a la nuestra. Geográficamente lejos, musicalmente cerca.

Para ser breve, Pedro Guerra, inicio su carrera en diferentes grupos, especialmente con “El taller”. En el 95 edita su primer disco solista: “Golosinas” que contenía un tema que compuso para Ana Belén y que marcaría a fuego su carrera: “Contamíname”. Luego con “Tan cerca de mí” lograría cierto éxito radial. Más tarde, la banda de sonido de “Mararía”.

Contamíname – Golosinas


En el 99, Raíz, el mejor disco de su carrera (a mi juicio claro). Impecable, todas las canciones de ese trabajo son excelentes, incluyendo un poema del Subcomandante Marcos. Daniela, Quiere, La lluvia nunca vuelve hacia arriba, Raíz (con esas cuerdas y percusión maravillosa), Chiapas. Talento y dedicación, un orfebre de la canción en todo su esplendor.

La lluvia nunca vuelve hacia arriba – Raíz


Daniela - Raíz


Ofrenda (2001) E Hijas de Eva (2002), con la colaboración de Silvio Rodríguez y Fito Páez, confirman la vocación de Guerra: la del cantautor comprometido con su tiempo y espacio, con su voz en alto y sus ideas al frente. Luego lo seguiría La palabra en el aire (2003), disco sobre el que hemos hablado en este mismo sitio, porque se merecía un espacio propio.

Ofrenda – Ofrenda


Luego en 2004 editaría Bolsillos, y por último, luego de 4 años de ausencia, volvería al ruedo con Vidas, un trabajo más poético ypersonal, propio de una etapa de maduración individual y profesional. Con temas bellísimos como Se enamoró de un río, Humo o 5000 años.

La obra de Pedro Guerra es muy extensa y cada uno de sus trabajos contiene diferentes sonoridades y temáticas. Es una obra comprometida, tanto desde lo artístico como desde lo social y político. Una obra que merece la atención de quienes se precien de disfrutar la música y los cantautores en especial.

Huesos - Bolsillos


En 2008, nos visitó para presentar Vidas, fue la única oportunidad que tuve de verlo en vivo. Asistí a los dos conciertos que dio en esa visita y con mi cámara temblorosa de emoción pude captar algunos videos, les dejo uno del tema quizás más hermoso de ese disco, con una breve introducción que muestra el humor de P. G.

Se enamoró de un río - Vidas


Saludos!

Feriado catárquico

Dos meses sin el puto. Se te extraña puto. Pasé anteriormente más de dos meses seguidos sin poder escucharlo, pero es distinto, esta vez, ya no está. Todavía no puedo cumplir con su mandato de recordarlo con alegría. Cuesta. Por lo pronto voy atravesando los días con varios mp3 con partes de programas.



Fernando Peña era actor, y como tal, su forma de expresarse era poniendo sus personajes en escena y haciéndolos vivir, sea en radio o en teatro. No le interesaba teorizar acerca de la problemática actual, sino que lo ficcionaba. Había que hacer un “mínimo” esfuerzo para entender su profundo mensaje.

En una de sus obras, una madre tomaba a su hijo que lloraba y lloraba, cada vez más y más y el nerviosismo ganaba fuerza en la mujer y comenzaba a sacudir al bebé al grito de “cállate mierda”, hasta que la situación se tornaba insoportable para todos y revoleaba al infante por el aire estrellándose contra el piso.

Varios espectadores corrían de sus butacas ofendidos por la atrocidad del actor, “no tiene corazón”, “salvaje”, “animal”, “es puto y odia a los pibes”, “yo tengo hijos y los amo, y eso es una barbaridá”. “Te dije, te dije que es un enfermo”.

Esa gente huía de una verdad. En ese acto nos hacía reflexionar sobre varias cosas, a saber: el “mandato divino” de tener hijos; la poca sensibilidad de los padres en la crianza de ellos; los hijos no deseados y sus consecuencias de una vida sin amor; el tabú del aborto y el poder de decisión de las mujeres sobre seguir con un embarazo no deseado; el acceso a la información sobre salud reproductiva; la educación sexual, etc, etc. De esa manera buscaba instalar el debate personal y general. Pero claro, es más fácil huir, que escuchar la verdad o tener que pensar al respecto.

“Peña es un puto enfermo”. “No ves, no ves los que dice, está loco”. Esto simplifica y resuelve todo acusando al otro. Echándole la culpa a quien pone a uno en evidencia, a quien acusa, acusando al acusador. Una salida simple y torpe, tanto como evidente y grosera.

Ninguno de sus personajes era enteramente Fernando. Todos sus personajes eran algo de Fernando. ¿Cuál era la dosis de realidad de su pensamiento? ¿Cuánto era ficción? ¿Quien estaba más cerca de él? Sólo quienes escucharon atento y profundo tendrán la respuestas a esas preguntas.

Ese 17 de Junio, recibí varios mensajes y llamados de gente que quiero llorando o muy triste. Llegando a casa una voz maternal me dice: " se te fue Fernando". Esa identificación que los demás tenían sobre él en mí, era porque fui de los que lo defendí a capa y espada, tratando de explicar su mensaje allá por el 99 a 00, cuando todavía no era entendido.

Por suerte la tecnología nos acerca a tenerlo presente.

Editorial de Palito: "Vivimo pa´cogé".


Un clásico: "Sexta pizza".