sábado, 30 de mayo de 2009

Un posible comienzo: Jorge Drexler.

¿Cuando nace este blog? no lo sé precisamente, pero tratando de hacer memoria sobre como me metí en esto, la asociación libre me lleva a esta anécdota.

Desde la adolescencia tuve gusto por la música, y la curiosidad es una de mis características, para bien y para mal. Así, cierto día leyendo el travestido "SI" de Clarín, un reportero hablaba sobre un uruguayo que estaba por dar un recital en Buenos Aires por primera vez, decía que sus canciones eran por lo menos originales, que hablaban de amores, de cierto respeto al suelo, pero sobretodo que estaba muy arraigada a la tradición uruguaya, a las raíces de su cultura, y que valía la pena ir a verlo.

No sé que había en ese relato, no era apasionado, pero su descripción fue precisa y gustosa. Entonces me urgió averiguar más y fui directamente a comprar "Frontera", en ese momento, el último disco de Jorge Drexler. Me bastó escuchar el primer acorde y el estribillo de “La edad del cielo” para saber que estaba ante algo grande, frente a alguien que sabía que quería decir y como decirlo. Letras armónicas, concizas, profundas, melodías conocidas, con un toque urbano y moderno que daba la idea de un trovador electrónico.



Durante bastante tiempo nombrar a Drexler como lo que mejor había escuchado últimamente, era una posibilidad concreta de recibir una sonrisita burlona de autoridad de parte de los demás que escrutaban: "Quien!?". No hizo falta demasiado, un disco más y una publicidad de sopa que puso en la oreja de todos la canción más hermosa de ese trabajo y pronto los iluminados con su risita burlona se subirían al tren.

A veces pienso en lo negativo de esa actitud y en la necesidad de que nos machaquen con los temas para que nos configuren el gusto, pero quizás porque esté más grande y tolerante, creo que está bien, que hay gente que necesita más tiempo para asimilar algunas cosas, cada uno tiene sus tiempos. Alguna vez pudo pasarme de no reconocer cierto talento en alguien y llegar un poco más tarde.

Hoy no es necesario casi aclarar quien es Jorge Drexler y que hace. En poco tiempo se transformó en un referente de quien quiere hacer canciones. Ya es un estilo, una forma. Luego de un par de discos consagratorios y premios, incluyendo un Oscar entregado de manos de Prince, es una gran satisfacción escuchar sus canciones, que no se bajaron en la estación más cercana al éxito, sino que siguen su recorrido de búsqueda, de creación personal, de nuevos sonidos y de darle a la simple conjunción de palabras y música una "esencia" singular y universal.

Salvapantallas - Eco



Jorge Drexler, allá por el 99, me abrió la puerta de ese "jardín con mar", luego la asociación con Fernando Cabrera, Eduardo Mateo, Jaime Roos, los Fattoruso, Buscaglia y etc, etc, etc, amén.

Nunca sabrá esa persona lo que le agradezco haber escrito ese pequeño párrafo, quizás hubiese llegado de otra manera, pero a quien recuerdo es a él en su anonimato. Por eso, cuando pienso como nació este blog, creo que fue con el deseo de ser ese reportero que alguna vez me habló, desde su minúsculo espacio de algo que luego llevaría de por vida en el corazón.


Al otro lado del río - Eco (incluida en reedición)


No quise incluir demasiados videos. La selección es criticable, pero estos dos son de mis temas preferidos y no encontré videos dignos, así que preferí dejar solo las canciones.

Tu Piel – Llueve


Sea - Sea


Saludos!

sábado, 23 de mayo de 2009

Un disco: "La palabra en el aire".

Si se cumple una de las consignas, haga click y salga del post.

Si la lectura te aburre, pulsa aquí.
Si solo crees en lo que ves, pulsa aquí.
Si tienes miedo a la poesía, pulsa aquí.
Si el domingo tu acción preferida es lavar el auto, pulsa aquí.
Si el último regalo que diste fue muy útil y necesario, pulsa aquí.
Si crees que Arjona es sinónimo de romanticismo, pulse aquí

Ahora, si crees en el valor de las palabras, en la fuerza de la poesía, en la inmortalidad de las canciones; si todavía puedes ver el reverso de las cosas cotidianas y te maravillan un par de "orejas que vuelan"; si todavía piensas el regalo especial para la gente que quieres, sigue aquí. Si la vida para vos sigue siendo un poco más que una mera transacción de valores, bastante más que un causa y efecto; si aunque sea aspiras a no ser un mero “organismo de digerir y excretar”, como diría un notable francés; si puedes ver la mística de unas cuerdas sonando y la voz sabia de un viejo poeta recitando versos, ahora si, puedes seguir leyendo este post.

Solo me gustaría ser famoso por una sola cosa, que me preguntaran qué tres discos me llevaría a una isla desierta. A esa pregunta de triple solución, una de las respuestas será: “La palabra en el aire”, ese trabajo que hicieron juntos Pedro Guerra y Ángel González, músico y poeta respectivamente. Este es mi manera de homenajearlo, mi manera de decirle lo mucho que lo sufrí, recité, viví y escuché.

Una obra que parece salida de un lugar mágico, misterioso. La voz de Ángel González es la de la sabiduría. Profunda, grave, cansada y llena de vida nos sumerge en un manto de palabras y la guitarra de Pedro Guerra es precisa y mansa. Pulso por pulso se respira el ambiente, se escucha el cambio de la mano sobre las cuerdas y la voz del poeta respirando hondo para buscar aire, un trabajo de carne y hueso, de espíritu vivo que se siente en esos detalles.

Este trabajo se editó en 2003 y de acuerdo a los intereses del mercado local, no se editó en el país. Son 26 tracks, versos hechos canciones, canciones hechas versos. Intercalan recitados y canciones, a veces recitando en ellas, así el disco se disfruta de punta a punta.

De Pedro Guerra en otra oportunidad hablaré en mayor profundidad, porque su música así lo merece, pero brevemente digamos que es un “cantautor” canario de gran renombre en España y en general en los países de habla hispana. En la barra del costado hay algunos videos de su última visita a Buenos Aires en 2008.

Ángel González Muñiz, poeta, nacido en Oviedo en 1925, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Reina Sofía de Poesía y desde 1996 es miembro de la Real Academia de la Lengua Española. Esta no es su primera participación en la música, ya lo había hecho con otros. Hace poco más de un año falleció a causa de una insuficiencia respiratoria que padecía. Es difícil contar en breves líneas la historia de un poeta de su talla, por eso dejaremos que sus palabras completen lo que falta.

Dejar un minuto a las razones y un instante de silencio, son el requisito necesario para dejar entrar completamente a la poesía.

Por aquí pasa un río.


Muerte en el olvido


Estos Poemas


Para que yo me llame....


Así nunca volvió a ser


A veces.


Mientras existas.



Saludos a todos!

domingo, 17 de mayo de 2009

Adiós Mario!

Táctica y estrategia - Recitado por Mario Benedetti.


Despabílate amor! - Recitado por Mario Benedetti


Prometo que No voy a salvarme...

viernes, 15 de mayo de 2009

Diseño de interiores - Fernando Cabrera.



Diseño de interiores
Necesito renovar mi interior
dibujarse es vivir
el presente es un proyecto anterior
se agotó por aquí.

Necesito desarmar el taller
aprenderse es vivir
raspar el empapelado de ayer
no dejarse dormir.

Necesito repintar la razón
pelechar es vivir
el camión de la mudanza tosió
satisfecho al partir.

Necesito refrescar el renglón
remojarse es vivir
darme fe tener determinación
detenerse es morir.

Un amigo se llevo un sacudón
su hijo quiso morir
un abismo de comunicación
le impidió percibir.

Necesitan apurar su interior
el pasado impedir
ensayar una canción dar su voz
atreverse a decir.

Necesito repintar la razón
pelechar es vivir
el camión de la mudanza tosió
satisfecho al partir.

Necesito refrescar el renglón
remojarse es vivir
darme fe tener determinación
detenerse es morir.

martes, 12 de mayo de 2009

Materializando una idea

Para volverla carne y música. Para corporizar el concepto "La triple frontera", les voy a dejar unos videos, algunos históricos, otros no tanto, pero que están en concordancia con él: una zona difusa, de comunión, donde las diferencias se aprecian, respetan y agradecen. Muchas veces las palabras no alcanzan para expresar una idea, un sentir, por suerte para eso está la música. Este es un pequeño tour que empieza con un clásico de Titas, hermoso, y termina con Disneylandia de Drexler, el mejor ejemplo de un cover hecho con respeto, amor y talento.

No hay demasiado para decir: para muestra, basta un botón.

Go Back – Titas con Fito Páez (MTV Acústico)
"no tengo tiempo a perder, solo quiero saber lo que puede dar cierto"


Eco - Jorge Drexler y Vitor Ramil
(Atención al portugués de Drexler)



Tudo novo di novo – Paulinho Moska y Kevin Johansen


Te vi – Caetano Veloso



Te abracé en la noche – Fernando Cabrera y Liliana Herrero


Sea – Mercedes Sosa y Jorge Drexler


À Noite Sonhei Contigo - Paula Toller (canción de K. Johansen)



Dulzura distante - J. Malosetti y Lea Bensasson (de F. Cabrera)


Vaca Profana – Fito Páez (de Caetano Veloso)


Disneylandia – Jorge Drexler (de Titas – Arnaldo Antunes)


Alguna duda?
Saludos

martes, 5 de mayo de 2009

Páez revisited

Un compañero en 2° año de la vieja secundaria, unos 14 años los dos, me pegó el amor a este tipo. Me llenó la cabeza, me hablaba todo el día de Fito, de Ciudad de pobres corazones y de Tercer Mundo. Tácitamente me convenció. A las pocas semanas, año 1992, sale a la calle El amor después del amor.

Esquina céntrica de Escobar, lo encuentro un fin de semana:
_Viste! boludo... Fito sacó un nuevo cd, esta semana lo compro!
_ Que bueno, vamos a escucharlo entonces....
_ Si loco, Fito es un grande bo´
_ Bueno Bueno... (un poco hinchado las pelotas).

Finalmente lo compré y después de dar cientos de vueltas a ese cassette en el radiograbador, se lo tuve que prestar a todos mis amigos. Por aquellos tiempos estaba muy compenetrado con Nirvana y el movimiento grunge. Después de Páez, la música nunca más sería lo mismo para mí.

Este momento de Fito me encanta. Un tipo sabio al piano. Casi no puedo escuchar Rodolfo sin conmoverme. Hay en esos dedos y su forma de cantar, algo maravilloso, despojado, austero, pero que llega más profundo que nunca. En ese encuentro de una voz, la palabra y unas cuerdas, hay algo de primitivo, de humanidad, algo que nos toca al hombro y nos recuerda que es lo que realmente somos.

En tiempos de exceso de información, de exaltación de la modernidad, de los nuevos sonidos y de estar atento a la nueva figurita anglo, el rosarino se sienta solo al piano y nos maravilla con una mínima expresión musical.

No hace falta esta vez que cuente demasiado, es Fito Páez. Esta semana de casualidad escuché un tema viejo de él, y al llegar a casa me cargué al MP3 varios discos y ese reencuentro con algunas canciones realmente me golpeó. Esta vez solo quería compartir esto. El gran momento de Fito Páez y la emoción al revisitar algunas viejas canciones.

El cuarto de al lado - Rodolfo



Creo – El amor después del amor.



Si es amor – Rodolfo



Al lado del camino – Abre



Gracias Pablito!
Nudo en la garganta. Mutis por el foro.