sábado, 28 de marzo de 2009

Puso en práctica su ley!

Esta vez nos moveremos hacia el terreno del Pop y porqué no del Rock; sin dejar la canción de lado, porque si hay algo que sabe hacer Lucas Martí, son canciones. Desde sus inicios con A-Tirador Láser, junto a Migue García, supo transmitir sus dudas, miedos y pasiones a través de los textos de su música, en especial en sus proyectos más barrocos, como los ya solista “Simplemente” o "Primer y último acto de noción".

Pero a estas, a veces introvertidas canciones, Martí sabe imprimirles su vital sello, las sacude con un pop que nos suena a retro por arriba, pero con un pulso moderno enredado. Sus discos son de los que con cada escucha atenta, uno siente que las melodías lentamente se adueñan de nuestras neuronas y ocupan cada vez más espacio y en los días siguientes, uno cualquiera, nos encontramos cantando un estribillo, casi sin darnos cuenta en que momento nos invadió.

En 2006, puso en la calle “Tu entregador”, editado por Los Años Luz, un disco de pop con actitud rockera: increíble! Lo gasté, de principio a fin, desde la primera escucha uno tiene la sensación de que hay algo especial, algo raro, aunque no se pueda definir qué, pero hay algo, que luego se termina de confirmar como una gran síntesis de excelentes músicos, melodías originales y letras pegadizas.

Además de trabajar en sus discos, su talento lo llevó a producir los de su amigo Migue García, a colaborar en los de su hermano Emanuel Horvilleur, y en los de Rosal, donde tocan varios de los músicos que lo acompañan en su banda como María Ezquiaga y Ezequiel Kronenberg. Lucas y Rosal en varias oportunidades compartieron fecha y escenario (en una de esas noches en el CCC escuche a Rosal y la voz de María Ezquiaga en vivo ..uf! terrible! un ángel en un vestido azul).


Desde hace unos pocos meses (este espacio tiene corta vida, recordémoslo, no pude postearlo antes) , está en las bateas un nuevo disco: “Pon en práctica tu ley”. Para simplificar un poco, fue grabado solo con instrumentos anteriores a 1985 y a la manera tradicional. Al escucharlo, es imposible no pensar en Virus y en Federico Moura. Es un gran disco con perlas como”No dejes de cantarle al amor” y “Date y Dame”, en colaboración con la nueva princesa del pop chileno, Javiera Mena.

A propósito, les dejo el video del tema mencionado último. Si con esa canción no se quedan cantando, o como mínimo moviendo tres partes del cuerpo, vayan al médico porque de algo están mal.

Date y Dame – Lucas Martí y Javiera Mena
(Pon en práctica tu ley - 2008)



Programa perfecto - Lucas Martí
(Tu entregador - 2006)



Mensaje (en vivo en La Trastienda) - Lucas Martí
(Tu entregador - 2006)



Dolor + Miedo - Lucas Martí
(Simplemente - 2005)



Su ley son las buenas canciones en formato pop, con una busqueda tanto en las letras como en lo musical. Bien por ponerla en práctica!
Saludos!

sábado, 21 de marzo de 2009

Agenda para comenzar el otoño.

Flopa!
Durante el mes de Marzo, el Centro Cultural Caras y Caretas presentó el “Ciclo de Música Cruz del Sur” del que participaron nuevos (no tanto) y buenos artistas de la canción: Pablo Dacal, Juan Ravioli y Coiffeur. Para cerrar el ciclo, este Sábado 28 de Marzo se presentará Flopa (ver post anterior), para seguir mostrando las canciones de su último disco “Emoción Homicida”.

"cuantas veces me ha llevado llevado el vientooo, cuantas presientooooo, me llevaraaa.....!"




Johansen + Liniers
Desde hace ya unos años,
Kevin Johansen y Liniers, hicieron una amistad y comenzaron a trabajar en conjunto durante los shows de Kevin, mientras la música fluía arriba del escenario, el dibujante hacía lo suyo en vivo. Después de tanto tiempo, decidieron subirse al escenario de Liniers, un libro de comics al que llamaron “Oops!”. Este 27 y 28 de Marzo en el teatro Maipo presentarán este trabajo, con el show de música y dibujos en vivo. Delicioso!

Van dos videos Imprescindibles!


Guacamole / Kevin Johansen & The Nada



No voy a ser yo – Kevin Johansen & The Nada


El que se quede sin dar el paso, no voy a ser yo
Quien se canse de tus abrazos, no voy a ser yo
No voy a ser yo, no voy a ser yo
Tengo tiempo y tengo paciencia, y sobre todo
Te tengo dentro de mi existencia de cualquier modo,
Y aunque falte tal vez bastante, no voy a ser yo
El que se canse antes, no voy a ser yo
Hay gente que no debería enamorarse
Algunos no deberíamos dar el sí
Yo no veo otra salida, no quiero pasar la vida
Sin que la vida pase a través de mí...
Quien se esconda de lo que siente, no voy a ser yo
No voy a pisar el freno, no voy a ser yo
El que se ande con más o menos, no voy a ser yo
Hay gente que no debería involucrarse
Con cosas que luego no pueden manejar
Yo no veo otra salida, no quiero pasar la vida,
Pisando una piedra y volviéndola a pisar...
Si querés un Principe Azulado, no voy a ser yo,
Si querés un 'Bangundangunladu'*, no voy a ser yo

Gracias por la sabiduría Kevin....
Saludos!

jueves, 19 de marzo de 2009

Viento desde más allá de la pampa

Cuando el viento sopla del oeste, como de la pampa, las personas más sabias dicen que es aire limpio, de cambio, clarificador, que pronto disipará las nubes. Como un pampero musical llega en nuestros días, límpido, fresco y renovador, las canciones de Gepe, o como sus registros administrativos lo afirman, Daniel Riveros. Hoy nuestro vértice tripartito, sumará una línea que nos conecte con el otro lado de la cordillera.

Este cantautor chileno, nacido en 1981, formo parte de diversos grupos de rock, hasta que con un EP llamado “5x5”, comenzó a estar en boca de todos, y pronto en 2005 pudo grabar y editar en varios países de América Latina su primer disco: “Gepinto”. Así consolidó fuertemente su ingreso, con críticas positivas de los especialistas y la gente que en buena medida asistía a sus shows.

Sin entrar en demasiadas cuestiones biográficas, las canciones de Gepe se sustentan en melodías originales, un gran trabajo en sobre los textos, una voz que invoca al intimismo y algunas bases pop-electro que ponen a las canciones propias de su tierra, más cerca de un delicado trabajo de exportación.

Desde no hace tantos meses, contamos con una edición local de su último trabajo, “Hungría”. Su comienzo, con el potencial hit “Esgrima” y ese estribillo que rebota por varios días en la cabeza, nos pone en orbita de lo que Riveros es capaz de hacer, y desde ese momento tenemos la percepción de que es un disco del que nos podemos enamorar. Cuando ya estamos adentro, una escucha atenta de los climas, de la interpretación y de las palabras del autor, nos hará encontrar en canciones como “Samoriseva” o “Gracia” las canciones que más nos atraerán.

Les dejo unos videos, que los disfruten!

Esgrima / Hungría - 2008.


Samoriseva / Hungría - 2008

viernes, 13 de marzo de 2009

Mariana Baraj: Folclore 2.0

Quizás los años, tal vez las experiencias vividas, la madurez (¿?) o por lo que sea, siento que cada vez las cosas tienen que acercarnos a nuestro “yo” interior, a una identidad propia a veces alienada por el contexto en el que vivimos. Esto, en todos los órdenes de la vida: acercarme al barrio, ver caras viejas renacidas desde mi nueva perspectiva; hacer materia ideas y anhelos que uno tenía de chico; encontrar grandeza en pequeñas acciones que antes ignoraba, etc, etc, etc.

En ese bálsamo de sentimientos, me encuentro muchas veces valorando con mayor consideración ciertas expresiones artísticas más cercanas a ese lugar idílico que es la propia tierra y la infancia, que en otras etapas previas, más cercanas a la (pre) juventud.

Eso claro que incluye a la música, y allí aparece Mariana Baraj, con sus canciones vitales del imaginario popular latinoamericano, que reinterpreta con gran cuidado y afecto. Percusionista y cantante, su trabajo resulta conmovedor al escucharla cantar con tanto amor canciones clásicas de nuestro folclore. En esa pasión contagia el deseo de explorar esa provincia de la música popular que a tantos nos quedó lejos durante un período de nuestra vida.

En su haber discográfico cuenta con Lumbre (2002) y Deslumbre (2005), donde supo llevar estás mismas canciones al vuelo jazzístico, y con los cuales se le abrieron varias puertas de distintos países para que mostrara su arte. En Agosto de 2007, editó su último disco “Margarita y Azucenas”, pero en este caso llevó su revisión folclórica al terreno del pop, para lo que se juntó con un especialista en hacer comulgar la canción popular y los nuevos sonidos: Lisandro Aristimuño.

El resultado es una canción popular, autóctona, con una suave textura pop, inquieta y que busca su nuevo cauce, todo eso sin perder identidad. El aporte de Aristimuño es de gran importancia para ese sonido, las sutiles bases electrónicas, los efectos, los arreglos, en cada detalle se intuye la sombra del productor.

Los músicos invitados, por cierta complicidad artística, terminan de cerrar un concepto: Liliana Herrero, Gabo Ferro y el mismo Lisandro. Estas semanas va a estar dando unos shows gratis en La Plata ( ver http://www.marianabaraj.com.ar) y en el comienzo de Abril, unos en Capital. Les dejó unos videos, uno de un tema de su último disco (Tinkuman), otro tema del anterior (El 180) y uno en una colaboración con Lisandro antes de trabajar juntos.


Espero que tengan la sapiencia que no supe tener hace unos años, para entender la maravillosa música que nos rodea. Saludos!


En la hermosa escalera del Konex.






sábado, 7 de marzo de 2009

El trio "+ 2", los herederos.

Inclasificables! Eclécticos y populares. Tradicionales y vanguardistas. Divertidos, irónicos y singulares. Herederos de sangre de la estirpe musical de Brasil. Prodigios, según la lengua de los más importantes representantes de ese país. Son Moreno Veloso, Domenico Lacelotti y Alexandre Kassin.

El trío “+2” es la síntesis de la mejor tradición musical brasileña, la influencia del rock/pop/punk/psicodelia, las nuevas tecnologías y el aporte electrónico. En sus tres discos hay un alto nivel de creatividad, respetando y llevando hacia delante la música que mamaron desde niños en sus casas: el pequeño Moreno, que abrazó a los artistas más grandes de la tropicalia junto a su padre; Domenico, hijo de un famoso compositor de MPB, vio tocar a su lado a Baden Powell casi al mismo tiempo que aprendía a caminar; y Kassin, que bebió de los cientos de discos de su hermano Disc-Jockey.

La complementación entre los tres es el eje principal de la banda, de ahí nace su originalidad: el primer disco “Music Typewritter”, firmado por Moreno +2; el segundo por Domenico: “Sincerely Hot”; y el último por Kassin: “Futurismo”. Entonces, en cada uno de los discos, el que firma funciona como un solista y los otros dos miembros aportan su virtud a la causa.

>Así, Moreno+2, está más cercano a un revisionismo de la bossa y la samba, con influencias pop (ver Arrivedercci) y una exacta utilización de nuevos elementos electrónicos. La impronta Veloso está, no se oculta, pero no pierde de vista la de Moreno. Domenico+2 suena más urbano, con bases funk, un groove “setentoso” y una dosis de psicodelia que Lancelotti sabe administrar a la perfección. El espíritu Tom Zé sobrevuela con mayor fuerza en Sincerely Hot. Kassin+2, que bautizó a su disco “Futurismo”, encontró en el título de su placa, la palabra justa que define su contenido. Melodías originales, arreglos vanguardistas y una guitarra tropical nórdica salvajemente bailable, acompañan y hacen un sensible equilibrio con la voz tímida y a medio tono de Kassin.

La reunión fundamental se produjo a través de Pedro Sá, el excelso guitarrista de Caetano, que los presentó y de ahí en más se formó esta sociedad, la cual integra y completa (el trío de cinco) con Stephane San Juan. Mención especial para la flexibilidad y destreza de cada uno para intercambiarse instrumentos según el repertorio lo exija. Brillante!

Prodigios musicales como son, fueron invitados a producir los dos últimos trabajos de Adriana Calcanhotto (ver post) y a tocar en varios trabajos de artistas de renombre.

En 2007 con la edición del tercer disco se cumplió el ciclo de “uno disco de cada uno”. Estamos esperando fervientemente escuchar por que senderos nos llevará esta vez este trío que es de lo más novedoso, original y vanguardista por aquellas queridas tierras.
Tenemos paciencia, porque la espera vale la pena!

http://www.myspace.com/morenodomenicokassin2

Este primer video, sobre un show en Niceto, es un poco largo, pero resume bastante bien el extenso abanico musical de la banda. Tarea imposible la de resumir en breves minutos el espíritu de tan talentosa banda.



Alegria, vai lá – Domenico +2


Agua – Kassin +2


Bonus: este es un tema que Moreno compuso para el disco "Livro" de su padre y lo interpretan juntos. La letra sólo dice "How beautiful could a being be", pero es preciosa. La celebración de la belleza!



Espero que lo disfruten igual que yo!
Saludos!

lunes, 2 de marzo de 2009

Yo también... "Creo en los elefantes".


Gustavo Pena, alias El príncipe, fue un músico uruguayo que tuvo una notable trayectoria, de la cual prácticamente no quedaron registros oficiales casi hasta su muerte en Mayo de 2004. Como sucede con frecuencia, su obra cobró gran reconocimiento luego de la triste noticia. Una joya escondida en el corazón del cancionero uruguayo.

Admirado y respetado por sus pares, amado por quienes lo conocían, inspiración para muchos otros, El Príncipe se convirtió en un músico de culto en Uruguay, elevándose a la talla de mito de la música rioplatense en los últimos años.

Sus canciones, de una extraña belleza, son coloridas, ingenuas, juguetonas, pero a veces profundas, melancólicas, o todo junto al mismo tiempo y al revés. Es difícil explicar su extraña forma de soltar las palabras al cantar, tanto como la originalidad de sus letras y melodías.

Mi barco va a Estocolmo / Eli-U Pena


Su obra llegó tarde a mis manos, tristemente como a la mayoría. Casualmente lo primero que escuché fue a través de la voz su hija Eli-U Pena, que interpretaba Mi barco va a Estocolmo: recuerdo que me resultó irresistible su cadencia al cantar. Así, El Príncipe encontró para su obra una gran interprete, que no solo cumple con el rol, sino que con respeto y criterio le suma brillo y frescura a las canciones.

“Creo en los elefantes” es la canción que da nombre al disco de Eli-U Pena, recientemente editado por Los Años Luz, en el que repasa los temas de su padre, que desde hace un tiempo (incluso en Buenos Aires), venía cantando en vivo. Una excelente oportunidad para conocer la obra de Gustavo “el príncipe” Pena.

La Vaca Profana es un lugar perfecto para disfrutar de esta música, asi que si se quedaron con ganas, nos vemos ahí:



Rescatado por un alma bondadosa: "Pensamiento de caracol" y "Cómo que no?"


Eli-U canta "Pensamiento de caracol".


Por eso, yo también Creo en los elefantes.
Saludos