¿Qué se puede decir de Lisandro Aristimuño que no se haya dicho? Ríos de tinta y elogios corrieron para el songrwritter patagónico que con su voz quebrada, un talento inmensurable, su guitarra sensible y el sutil aporte de las electrónica, logró conquistar el corazón de los porteños, para instalarse en el circuito independiente como uno de los más importantes representantes de la canción de los últimos años.
Este viernes 14 de Agosto, dará su último concierto antes de la presentación de su cuarto disco: “Las crónicas del viento”. Será una gran gran gran oportunidad para verlo en vivo, relajado, con un repertorio aceitado, luego de una extensa gira por Europa y varios conciertos en el interior. Obvio que lo acompañan sus Azules turquesas.
Me hice cargo de tu luz - 39º
Liliana Felipe en su tema “Amigo mío” canta : "He visto que el viento, no se detiene en las ramas, he visto/ que arrasa los bosques / que arrasa los montes / que nada lo apura, que nadie lo ataja". Lisandro, en voz baja y sin prisa, con amor y respeto a las canciones, imperceptible y ligero como el viento, editó tres discos, giró por el mundo y el año pasado llenó 3 veces el ND Ateneo en una semana. Un delirio para cualquier artista independiente que se precie de una firme postura en cuanto a ello.
Estamos todos invitados a ver al artista que “tan solo” con poesía, talento, convicciones, ideas y amor a las canciones, se convirtió en un artista de culto y en objeto de deseo de las discográficas multinacionales. Nos vemos ahí!
Vos - Ese asunto de la ventana
Viernes 14 de Agosto 21 Niceto Club – Niceto Vega 5510 Entradas en Ticketek – General $ 20.
Tu nombre y el mio - Azules turquesas
El plástico de tu perfume (en vivo con Liliana Herrero) - 39º
Todo fue muy arriba, mucha gente bailando, pasándola bien, explotados de tanto delirio por parte del trio de seis, (ver post), hasta que Moreno Veloso agarró la criolla, Doménico las tradicionales lijas, con las que los mortales limpiamos las paredes, frotadas para acompañar el ritmo y Niceto explotó en silencio, la gente sabía que esas cuerdas melodiosas en clave de bossa marcaban el compás de Deusa de Amor, canción que Moreno le dedicó a su madre antes de empezar a tocar. Los demás músicos se sentaron y miraron. La gente ya no bailó, sino que cantó a boca llena, feliz y emocionada, casi como un acto de fe. HERMOSO!
El show fue genial, con un espacio para cada uno más algunos temas nuevos. Sonó fuerte, con momentos altamente bailables, retocando el viejo repertorio que justo en estas dos fechas llega a su fin. Luego de los shows en Buenos Aires, más precisamente en Niceto, dejarán de formarse como trio. ¿Quien sabe lo que harán estos tres inquietos músicos?
Viernes 7 de Agosto 21 hs Reportaron desde Niceto, Alejandro y Romina K.
Siempre admiré a esas personas que pueden mantener su atención en una sola cosa y concentrarse en ello. Algunos parecen una especie de mago que haciendo su truco sostienen algo en el aire con la mirada, y ahí, fija, haciendo la fuerza necesaria, mantienen toda su atención en esa cosa. Los admiro porque soy bastante disperso, mi atención es como un pez en un estanque, se desliza, va, vuelve, gira, rápido, breve.
Estas últimas semanas, Un buen pescador logró enterrar su anzuelo en mi conciencia, pinchó fuerte, tiré y tiré, intenté zafarme, la oficina, las razones, pero las melodías volvían a mi mente a cada instante, fue una larga lucha por mi atención de pez en estanque. Perdí, me dejé llevar, suave y cansado, tirado por el sedal que en el otro extremo tenía a Marcelo Ezquiaga con su primer disco solista.
Hoy nuestro humilde espacio se da el gusto de tener una entrevista con Marcelo Ezquiaga, quien por estos días está presentando Un buen pescador, su nuevo trabajo. Es un gran placer para nosotros contar con su palabra en este pequeño rincón del ciberespacio dedicado a la música.
Este primer trabajo en solitario, es un impecable disco pop, con melodías simpáticas, divertidas, diferentes, bailables, con letras pegadizas y otras más reflexivas. Mención especial al trabajo vocal, que se postula como uno de los puntos más altos del disco. La formación del disco fue bajo, teclados y batería, sin guitarras, cuestión que puede llamar la atención a más de uno. Respecto a su anterior proyecto, Mi Tortuga Montreaux, que lideró por varios años, torció el rumbo de manera sensible, especialmente de momentos más experimentales u oscuros que tuvo la banda, aunque se acerca al último disco de los tres que editó con ese grupo.
Entrevista. _ ¿Qué cambios notas ahora que le pones el cuerpo a tus canciones? ¿Es mayor responsabilidad o mayor libertad? ¿Cambiaron los procesos creativos? _ En realidad los cambios en la música son constantes, casi nunca presento en vivo un disco tal cual lo compuse. Es decir, si lo hago es por puro deporte, pero después me gusta seguir investigando la música dentro de ella misma. La idea de poner el cuerpo es porque la mitad de las veces subo solo al escenario a tocar estas canciones que compongo, así que si me presento con mi nombre y me piden el DNI zafo de ir preso. Diría que las canciones hablan porque son las protagonistas (muchos dirán que alucino porque veo hablar a una canción) pero solo deben hacerlo sonando.
_¿Ese cambio se produjo por una necesidad de desarrollo artístico? _Desarrollo artístico y de maduración, a veces las ideas quedan atrás. A veces surgen ideas nuevas en el horizonte, mi caso es el ultimo, veo un horizonte nuevo y hacia allí voy, generalmente llego y o se hizo de noche o no hay nadie para recibirme, pero es natural ya que trato de no ir para donde van todos, no me gustan las muchedumbres, especialmente las que no saben porque están amuchedumbradas.
_Estas canciones suenan más alegres, más luminosas, que en general las de Mi Tortuga. ¿A qué se debe ese cambio? _A cambios de la vida supongo. Estoy en un momento distinto de aquel en que formé Mi tortuga, pero de todos modos, siempre tengo y tendré una mirada crítica de las cosas, solo que siempre lo trato de expresar con la música.
Decorado - Un buen pescador
_¿Cómo salen las letras? ¿Trabajo o inspiración? ¿Qué representa la “canción” en tu vida? _Mis letras representan parte importantísima de lo que hago. Creo que son muy importantes. No les adjudico ninguna responsabilidad de conservar algo o de ser de alguna forma, excepto que tienen que ser musicales y entendibles (expresivas seria eso) pero también necesito entenderlas yo, creo que eso pasa cuando yo me entiendo, el público las entiende y yo me entiendo con el público, lo cual no pasa siempre pero cuando no pasa actúo como que pasa y a veces se lo creen.
_ ¿Qué escuchabas de pequeño? ¿Ves influencias en tu trabajo de esas músicas? _Mucha música de todo tipo, Beatles, Serrat, Gal Costa, virus, Charly (García), por eso seré pianista?? bossa nova (vinicius de moraes, jazz en la comida, después empecé a escucharlo sin comer y me empezó a caer mejor. Además fui niño en los ochenta (que es a lo que se refiere la pregunta) escuché todo el post Malvinas y post dictadura.
_Hay un enorme movimiento de gente invisible produciendo cosas artísticamente interesantes y público que asiste. ¿Cómo ves la “escena”? ¿es posible que los medios se hagan eco de eso? _Los medios, son medio medio siempre. O medio de un lado y medio del otro (pero nunca llegan a cocinar nada del todo), eso sí, si te agarran, quedás como una tostada quemada y no hay cuchillo que te raspe. Nunca van a hacer un entero. No los critico, tienen sus highlights (buenos periodistas pero deberían sentarse a estudiar un instrumento, claro ellos tienen algo que escribir siempre. Yo por suerte siempre tengo algo que tocar. Así es la vida. Hoy por hoy no hay nada invisible, todo se puede encontrar en internet, inclusive a DIOS.
_¿Qué otros músicos de tu generación/espacio/tiempo te gustan? _Marti (Lucas), (Pablo) Dacal, Rosal, (Lucio) Mantel, Alvy (Singer), Aristi(muño), Juanito el cantor, Pablo de Caro, (de Mataplantas) soy exigente de todos modos, estos cumplen requisitos de aseo y presentación.
La música se disfruta mejor en vivo, así que van dos invitaciones: MARCELO EZQUIAGA + JUANITO EL CANTOR Viernes 7 de Agosto 21 hs en El gato negro mitre 360 (las lomitas) Lomas de Zamora
Marcelo Ezquiaga + David Amado 29 de agosto en espacio DADA 21 hs Entrada $15 Borges 1655 (Palermo), Buenos Aires
Un buen pescador es un disco muy recomendable, luminoso, potente, bailable, pero con precisas dosis de sensiblidad y buen humor. Ilustrado por Liniers, uno de los más importantes representantes de la historieta argentina, las canciones se disfrutan a pleno luego de una serie de escuchas. En el primer golpe suena ameno y sutil, pero adentrado en las aguas de su musicalidad, el anzuelo se clava firme y reclama toda nuestra "atención", a lo que cederemos seducidos por su belleza.
¿Un documental sobre Caetano Veloso para ver en el cine? Genial! Me mata David Byrne cuando sorprendido de estar en el Carneghie Hall a punto de ver a Caetano grita: " Wake me up!! wake me up!!"
Nunca había podido verlo en vivo, cuestiones de la economía doméstica. Ese Miércoles 29 de Agosto de 2007, cuando subía las escaleras del Gran Rex, con su alfombra roja vencida, sabía que me esperaba una emoción fuerte, mi cuerpo me lo anticipaba. Caetano estaba brillante, presentando ese increible álbum que fue Cé, un disco post separación de su mujer de toda la vida, Paula. En varias canciones de ese trabajo se podía sentir esa sensación de dolor y tristeza.
El concierto fue emotivo, se festejaron muchas canciones, Odeio, por ejemplo ("te odio, esa otra forma de decir te amo" Caetano dixit) fue una de las principales. Parecía que todo llegaba al climax. Hasta que el silencio nubló el lugar y comenzó a cantar la canción más sentida, sincera y apasionante del disco: Não Me Arrependo. Un himno al amor, a la sabiduría, a la pasión, a la vida bien vivida, con ese final apoteótico en un grito inconsolable.
Não me arrependo
Eu não me arrependo de você Cê não me devia maldizer assim Vi você crescer Fiz você crescer Vi cê me fazer crescer também Prá além de mim...
Não, nada irá neste mundo Apagar o desenho que temos aqui Nem o maior dos seus erros Meus erros, remorsos O farão sumir..
Vejo essas novas pessoas Que nós engendramos em nós E de nós Nada, nem que a gente morra Desmente o que agora Chega à minha voz Nada, nem que a gente morra Desmente o que agora Chega à minha voz...
Casi una aparición. Ocupa el centro de la escena. Lento se mueve. Sus brazos se mueven. Insinúa y reclama. Sus hombros angulares recortados contra el fondo rojizo. Respira. El género azul tenue exhala del pecho una nota y el cosmos se alinea donde su mirada se apoya. Sus movimientos forman con la voz dulce y sensual una amalgama perfecta. María, acierta las palabras y canta Educación sentimental. Un ángel en un vestido azul.
La noche me depositó casi sin querer frente a Rosal, en una sala de un teatro pequeño e intimista de la estruendosa calle Corrientes. Desde hacía bastante tiempo escuchaba hablar de ellos y tenía ganas de verlos. El escenario compartido con Lucas Martí fue la excusa perfecta, y allí estaba yo con mi sorpresa, grande y hermosa. No más de 50 personas más completaban el paisaje.
Educación sentimental – Educación sentimental
Rosal se formó en 2002, cuentan con tres discos editados: Educación sentimental, Rosal y Su majestad. Hoy, son María Ezquiaga, Julieta Ulanovsky, Ezequiel Kronenberg, Martín Caamaño y Mauro Conforti, pero supieron pasar o colaborar músicos de la talla de Fernando Samalea. Dos de sus discos están editados en Japón a través del sello Tayo Records. En 2006, María Ezquiaga fue reconocida por Rolling Stone como Mejor cantante femenina y la banda como Revelación del año por Página 12.
Las canciones de Rosal son personales, íntimas, autorreferenciales, de un pop delicioso y con letras maduras. Las melodías van de la mano con la voz cálida y sensual de María, que conjuga maravillosamente con su forma de cantar. Músicos realmente talentosos y creativos terminan de formar un combo que vale la pena visitar. Canciones de amor, desamor, sentimentales y conflictivas.
Hace un tiempo, una famosa marca de bombones, puso en el tema Bombón en el inconciente de varios. Muchísimos vieron la publicidad y el tema les quedó flotando, pero nunca supieron que formaba parte del primer disco de Rosal. Incluso, llegando a pensar que era un tema exclusivo para tal fin.
Bombón - Educación Sentimental.
Cuando se habla de Rosal, o de María, sucede algo que está extrañamente institucionalizado y me parece una atrocidad: se habla de "rock femenino". Personalmente creo que es un grave error de parte de la prensa especializada, que colabora en imponer cuestiones de género innecesariamente. Es cierto la sensibilidad especial de la mujer, en todo ámbito, pero las demás ramas de arte no hacen diferencia. La literatura quizás tenga un referente en el Chic Lit, pero estamos hablando de expresiones cercanas a Sex & City, un tratamiento totalmente estereotipado que cerca a la mujer al consumismo y la banalidad. Innecesario y prehistórico, pero justificado desde los medios, o sea, una "verdad".
"La casa de la noche" es el nombre del próximo disco de Rosal que está listo a salir a la calle entre fines de Agosto y principios de Septiembre. Esta vez, dice Ezquiaga, las canciones seguirán una historia, el disco se parecerá más a un relato. Además la autoría de las letras dejará de ser territorio exclusivo de María, ya que varias fueron escritas con ayuda de una amiga y otras por los demás integrantes de la banda.
Pronto se viene un périodo en el que toquen en vivo repetidas veces para mostrar el disco. Ansioso voy a esperar a sentarme frente a ellos para volver a sorprenderme como aquella inolvidable noche.
Interruptor – Su majestad
Paseo – Educación sentimental. (Para Rolling Stone, uno de los 5 mejores videos de 2006)
Tiempos complicados para asistir a espectáculos, pero van dos excelentes propuestas artísticas y también sanitarias, (Ja!): uno porque es al aire libre y el otro porque todavía faltan varios días. Ideal paranoicos.
Trío +2 Vuelve, el trío formado por Moreno Veloso, Alexandre Kassin y Domenico Lancelotti. Niceto Club es la embajada del trío que está a la vanguardia de la música brasileña. (ver post) Viernes 7 y Sábado 8 de Agosto 21hs. Entradas por Ticketek.
Te convidei pro samba
La bomba de tiempo Vuelve al ya clásico de los Lunes, esta vez como invitada La Grande. Como siempre, la cita es el Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131, desde las 19hs en adelante. Bares, restaurantes y boliches, atestados de gente, celulares colapsados y calles repletas de autos, porqué no ir a bailar un rato a pura percusión. Ideal para festejar el día del amigo.
Chutazo de amor – El escape del planeta viviente. Segundo corte del tercer disco de la banda Mataderos, de quienes ya posteamos cuando salió a la calle este disco, hace no más de un par de meses. El video está dirigido por Federico Lamas.
Hay varias fechas para seguirlos por estos días: *** El 23-07 a las 23:30 en La Cigale, Av.de Mayo 722, un precioso lugar para escuchar música, tomar unos tragos y pasarla bien. **** Luego, el 25-07, en el Centro Argentino de Teatro Ciego, un show totalemente a oscuras. El teatro queda en Zelaya 3006, a la vuelta del Abasto.
¿Que hay, en nuestro querido vecino oriental, para que haya tantos cantores, tantos poetas de guitarras tomar, tantos músicos talentosos, en un breve suspiro de tierra? Hay una tradición, una cultura de la canción; el cantar la historia de un pueblo muchas veces traicionado, aprisionado entre dos gigantes que influyen de alguna manera en su identidad: candombe, milonga, zamba, tango, bossa, murga, la maravillosa herencia negra. En esa estirpe de músicos poetas, en la parte más elevada, se encuentra Fernando Cabrera.
Hoy en día, Fernando Cabrera es un artista de culto. Sus canciones son profundas y de un vuelo poético altísimo. Siempre se rodeó de músicos de gran nivel que gustaran de lo experimental, de encontrar nuevas formas para la canción. Lo acompañan desde hace más de 10 años Federico Righi en bajo y Ricardo Gómez en batería, con quienes logró una “simbiosis muy especial, hay un entendimiento que estoy seguro que debe ser muy difícil que yo lo pueda lograr con otros músicos”. (Fuente R.S)
Algunos datos biográficos inservibles: nació en 1956 en Montevideo, es cantante, guitarrista, compositor y aunque escuché decir que no le gusta, es poeta. Comenzó a tocar su instrumento a los 6 años, pasó por el conservatorio y en 1977 formó el trío MonTRESvideo. Entre discos y recopilaciones tiene más de 20 placas en la calle. Infomativo, pero lo que realmente importa, está en sus canciones, en su extensa obra.
Viveza – Viveza (postales de su Montevideo natal)
La lista de músicos que lo versionan crece día a día, de un lado y otro del río, Liliana Herrero, Mercedes Sosa, Jorge Drexler, Javier Malosetti, Hugo Fattoruso, y otros, además del disco Una de Cabrera, donde 14 músicos orientales homenajean al genio de Montevideo.
Puerta de los dos – Bardo.
Por suerte, sus últimos dos discos se editaron en el país: Viveza (2002) y Bardo (2006). Por estos días, podemos encontrar uno nuevo con temas de sus trabajos agotados o no editados en Argentina durante la década pasada, de ahí su nombre: Noventa, una selección de 18 temas a cargo del mismísimo Cabrera.
Una buena: nos permite encontrarnos con material solo disponible en las pobres condiciones sonoras en la que circula la música por internet. Una mala: el problema de siempre, la escasa visión artística de los responsables de las discográficas, que llegan una década tarde.
El año pasado, después de un tiempo ansioso de esperar, pude verlo en vivo. El siempre cómplice ND/Ateneo nos esperaba. La noche se prestaba para la comunión, a una charla íntima entre sus palabras y acordes con nuestra atención profunda, pero una mala organización, hizo llegar al artista con un cansancio notable, por lo que fue breve y esforzado, pero alcanzó ampliamente para emocionarnos. En su sitio de Myspace nos avisa que el 31 de Agosto va a estar visitándonos, así que habrá que estar atentos.
Dulzura distante – Bardo (una de mis preferidas)
Sinceramente me resulta difícil exponer la inmensidad y grandeza de su obra, siento que me faltan palabras o temo extenderme demasiado, espero que la música pueda rellenar los espacios vacíos que deja este texto.
Sin dudas, Fernando Cabrera es uno de los más importantes representantes de la música uruguaya de estos tiempos, trascendiendo las fronteras y transformándose en un ícono de la cultura popular rioplatense.
Voy por mí - Viveza
La garra del corazón – El tiempo está después
Este es un video que tomé en una visita del año pasado. Críticas - Viveza.
Salú! que nos hace falta por estos días. Fernando Cabrera es una buena manera de salir un poco de esa paranoia, que es otra manera de enfermarse. (quizás más grave)
Catedráticos días me tienen muy bajo de productividad, pero por suerte, la amistad de gente interesante nos puede ayudar, y haciendo las veces de corresponsal, nuestra amiga Romina K nos presenta un artista para prestar atención. Los dejo en excelentes manos. Saludos, Alejandro.
Se hace camino al andar , por Romina K.
¿Me pregunto por qué a la trayectoria de un artista se le dice “carrera”? ¿Será que se sale de un punto para llegar a otro?, pero ¿a dónde? Si acepto la metáfora, la “carrera” de Sartori está en el comienzo. Él podrá argumentar y con razón que ya tiene un disco editado: “Sequía”; y uno a punto de salir a la calle. Participa del ciclo Muba, que une artistas argentinos y brasileros. Recientemente, se presentó por segunda vez con su banda estable “Los peces del Estigia”, en el CCC. Además, colabora con Karagandaya, una banda de reggae, y con Natalia Pastorutti, y por si fuera poco en sus ratos libres es endorcer de bajos y guitarras.
¿Entonces, el comienzo de qué? Es el comienzo de una búsqueda y al respecto se podrá decir que todos los músicos viven en ese estado. En el caso de Sartori, se me ocurre, es la búsqueda de su propia voz. Es también el debate interno entre cuánto tiempo le dedica a su carrera solista y a sus trabajos con otros músicos.
Como todo camino de auto-descubrimiento, se hace sólo, es un viaje de adentro hacia afuera. El de Sartori es sin dudas un camino más grato por los compañeros de ruta que lo acompañan. Promete una gira futura con Paulinho Moska y Kevin Johansen, y prefirió postergar la salida de su segundo disco para sumar la colaboración con Jorge Vercillo. Artistas, a los que no me gusta llamarlos consagrados, porque eso los transforma en piezas de museo, pero que ya estuvieron en el punto en el que ahora está Sartori.
Sus canciones hablan fundamentalmente de amor, de celebrarlo, de agradecerlo, de vivirlo: “…en vos pude encontrar detalles que no tienen nombre, mientras te conozco, más cosas busco de ti ,que algo suceda que se caiga el universo prendamos velas que algún santo esté despierto por aquí y suerte que la distancia me acerco hasta ti no hay otra forma de ser feliz…”.
Sartori en vivo en el CCC.
Una buena carta de presentación: “Las canciones”, un tema que permite apreciar sus influencias musicales.
“Todo Cambia”, interpretado en el ciclo Muba teloneando a Paulinho Moska en el teatro Coliseo.
La música de Daniel Sartori me encontró sin que la buscara demasiado, producto de la casualidad y la curiosidad, facilitada por el flujo de información que circula en Internet. A simple vista nada particular en esta época. Estoy en la etapa de conocer su música, en ese instante, intuyo, en el que está por pasar algo. El porvenir de Daniel Sartori es promisorio, esperemos que se cumplan las promesas con más buenas canciones. La “carrera” apenas abandonó el punto de partida. Quizás sea una intuición, y como toda intuición innecesaria y caprichosa. Lo que está por venir es Daniel Sartori.
Fernando Peña es un ser exhuberante, nos deja pasión, amor, humor, valentía, creatividad, talento, irreverencia, rabia, cultura, sexo, vicio, inteligencia y la expresa finitud existencial, pero sobretodas las cosas, su mayor legado es que nos enseñó "a estar vivos", a saber que el amor y la pasión por la vida es lo que tenemos para justificar nuestra mísera existencia.
Para muchos no significará nada y está bien, pero para los que estamos atravesados por su mensaje, para los que se nos metió en la carne su palabra, la noticia esta tarde fue un abismo de tristeza. El macho estúpido que llevamos dentro no me dejó llorar en la oficina, recién en la anónima soledad de un autobús semivacio, pude descargar las lágrimas que apenas pude contener un par de horas antes.
Quienes lo amamos, nos quedaremos en la parte más recóndita de nuestro espìritu con la enseñanza intrínseca que su densa palabrahumortragedia contenía, el ejemplo vivo de que hacer las cosas con pasión y siguiendo nuestra propia naturaleza, nos llevará al mejor puerto que hayamos soñado. Para nosotros, jamás volverá a ser la vida igual después de Fernando Gabriel Peña.
Podría ser muy extenso, pero no tiene sentido y a duras penas pude enhebrar tres ideas. Este poema siempre me trae a la mente su figura y sé que estaría contento de saber que lo recuerdo con Antonín Artaud, aunque sea un extracto.
El tiempo donde el hombre era un árbol .......... De lo que somos y de lo que queremos poco _____________________ queda ________ciertamente.
Un polvo ínfimo sobrenada. Y el resto Pier Loeb, ¿qué es? Un organismo para ingurgitar, Pesado de carne, Y que excreta Y en cuyo campo Como una irisación Lejana Un arco iris de reconciliación con _______________ dios.
Sobrenadan Nadan Los átomos perdidos Las ideas Accidentes y azares en el conjunto de todo _____________________ un cuerpo Qué fue Bodelaurie, ¿Qué fueron Edgar Allan Poe, Nietzche, Gerard _______________________ de Nerval? Cuerpos Que comieron Digirieron Durmieron Roncaron una vez por noche Cagaron Entre 25 y 30.000 veces, Y frente a 30 o 40.000 comidas, 40 mil sueños 40 mil ronquidos 40 (mil) bocas amargas y agrias al despertar
Tienen que presentar unos 50 poemas Verdaderamente no basta Y el equilibrio entre la producción mágica ______ y la producción automática está muy _________ lejos de ser mantenido.
Está absolutamente roto Pero la realidad humana Pierre Loeb no __________________ es eso. Somos 50 poemas El resto no somos nosotros sino la nada ________________ que nos reviste. .................
Por eso creo que el conflicto entre América _______________________ y Rusia Sigue multiplicado por las bombas atómicas, Es poca cosa al lado y frente al otro conflicto Que va _____ De un solo golpe _____ a estallar Entre los mantenedores de una humanidad _______________ digestiva. Por una parte Por la otra Con el hombre de voluntad pura y sus muy _____ raros adeptos y seguidores Pero que tienen la fuerza ____ sempiterna ____ para ellos.
Fernando fue 50 poemas y quizás más...
Luego dejo una canción que nunca olvidaré el impacto que me causó al escucharlo cantarla en el teatro, con esa voz grave y pesada, vestido como lo hacía en ese ámbito, golpeando las tablas con los pies, marcando el tiempo, una canción que un poco también lo representaba: La mala reputación - Paco Ibañez (de G. Brassens)
La idea es encontrarnos en la música, especialmente en la "canción", ese increible vehículo que puede hacernos recorrer por infinitos caminos. La Triple Frontera, donde se conjugan tres países, tres idiosincrasias que forman una sola región: Argentina, Brasil y Uruguay. Poblaciones tan dispares en apariencia, pero cuando la cuerda suena, tan similares.
Una frontera, no como una línea divisora, política y efectivamente trazada, sino como un ancho borde, una zona de tránsito, de mixtura, de intercambio, de confluencia. Como el cielo al atardecer, imposible decir donde termina la luz y empieza la noche.
De esto se trata La Triple Frontera, ayudarnos a conocer ésta música, que nos llena el corazón con sus letras y sus melodías. Para los que no los conocen, ojalá sea una manera de entrar en este maravilloso mundo y para los que sí, una vía para que intercambiemos información. Como buena bitácora, estaremos más atentos a las impresiones personales, anécdotas y sensaciones, que a lo estrictamente técnico. Espero sus palabras... Salud!
“Son ese grillo invisible que ensaya su recital, para una noche lujosa de estrella fugaz”.Los Eduardos – Fernando Cabrera
¿Qué se puede decir de Lisandro Aristimuño que no se haya dicho? Ríos de tinta y elogios corrieron para el songrwritter patagónico que con su voz quebrada, un talento inmensurable, su guitarra sensible y el sutil aporte de las electrónica, logró conquistar el corazón de los porteños, para instalarse en el circuito independiente como uno de los más importantes representantes de la canción de los últimos años.
