Sin dudas, uno de los músicos más fascinantes de los últimos tiempos, tanto en el plano artístico, como fuera de él. Esta vez, sólo les dejo la invitación para verlo en vivo antes de su viaje a Europa, donde presentará la edición española de La era del sonido, Pablo Dacal y la Orquesta de Salón. En ella se agregó la participación de Fito Páez en El muelle de las brumas y de Xoel López en Ella ya está en la playa.
La cita es Martes 1º de Septiembre en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038, a las 21hs. Sin dudas será una gran oportunidad para escucharlo en vivo, que es una experiencia aún más interesante. En este espacio, más bien dedicado a quienes desconocen el trabajo de estos artistas, aún no se los introdujo en el maravilloso mundo Dacal, pero pronto nos explayaremos con el debido espacio que sus canciones requiere. (Foto: Daniela Podlubne)
Les dejo dos videos de temas pertencientes a La era del sonido, uno maravilloso con Les Mentettes y una orquesta en vivo, el hermoso Ella ya está en la playa; luego el último video de ese disco: La guitarra y el bolsón (uno de mis favoritos), presentado hace poco más de dos meses. Deténganse en el primer video, resulta conmovedor semejante despliegue en vivo para tan bella canción. Emocionante!
Ella ya está en la playa
La guitarra y el bolsón (Dentro de lo que puedo pensaaaaar, ....... no encuentro ninguna predicción, ......a que temer...)
Tantas canciones parió de su propio vientre, que la publicación de un disco con versiones del cancionero latinoamericano y español, resulta toda una sorpresa. Son dos volúmenes, el primero se editará muy pronto, el 22 de Septiembre y se llamará Alma mía; y el segundo, Contigo en la distancia, verá la luz en Marzo del año que viene: tango, bolero, ranchera y copla, todas interpretadas a pura voz y guitarra.
“Es mi primer disco de versiones y mi primer álbum sólo con guitarra”, dice Pedro Guerra de Alma mía (Versiones Vol.1). “Siempre tuve en la mente hacerlo y con este proyecto siento que se cierra un círculo en mi carrera. Algunas de estas canciones fueron las primeras músicas que escuché en mi vida, porque mi padre las cantaba en casa y lo hacía bien. Los Chalchaleros, Agustín Lara, Gardel... Tengo su recuerdo con la guitarra, cantando. He acotado el disco a este repertorio que escuchaba a mi padre y como él, imagino que aparece una guitarra en una reunión de amigos y me pongo a cantar. A partir de esta semilla elaboro el proyecto. Canto algunas canciones que escuché a mi padre, añado otras e incorporo la copla al repertorio de México, Cuba y Argentina. He profundizado, he leído y he escuchado a autores que no conocía mucho”. (Fuente http://www.pedroguerra.com/)
Nació en España, más precisamente en Tenerife (Canarias), pero con este nuevo trabajo muestra que no está fuera de lugar en este espacio: su canción está muy cercana a la nuestra. Geográficamente lejos, musicalmente cerca.
Para ser breve, Pedro Guerra, inicio su carrera en diferentes grupos, especialmente con “El taller”. En el 95 edita su primer disco solista: “Golosinas” que contenía un tema que compuso para Ana Belén y que marcaría a fuego su carrera: “Contamíname”. Luego con “Tan cerca de mí” lograría cierto éxito radial. Más tarde, la banda de sonido de “Mararía”.
Contamíname – Golosinas
En el 99, Raíz, el mejor disco de su carrera (a mi juicio claro). Impecable, todas las canciones de ese trabajo son excelentes, incluyendo un poema del Subcomandante Marcos. Daniela, Quiere, La lluvia nunca vuelve hacia arriba, Raíz (con esas cuerdas y percusión maravillosa), Chiapas. Talento y dedicación, un orfebre de la canción en todo su esplendor.
La lluvia nunca vuelve hacia arriba – Raíz
Daniela - Raíz
Ofrenda (2001) E Hijas de Eva (2002), con la colaboración de Silvio Rodríguez y Fito Páez, confirman la vocación de Guerra: la del cantautor comprometido con su tiempo y espacio, con su voz en alto y sus ideas al frente. Luego lo seguiría La palabra en el aire (2003), disco sobre el que hemos hablado en este mismo sitio, porque se merecía un espacio propio.
Ofrenda – Ofrenda
Luego en 2004 editaría Bolsillos, y por último, luego de 4 años de ausencia, volvería al ruedo con Vidas, un trabajo más poético ypersonal, propio de una etapa de maduración individual y profesional. Con temas bellísimos como Se enamoró de un río, Humo o 5000 años.
La obra de Pedro Guerra es muy extensa y cada uno de sus trabajos contiene diferentes sonoridades y temáticas. Es una obra comprometida, tanto desde lo artístico como desde lo social y político. Una obra que merece la atención de quienes se precien de disfrutar la música y los cantautores en especial.
Huesos - Bolsillos
En 2008, nos visitó para presentar Vidas, fue la única oportunidad que tuve de verlo en vivo. Asistí a los dos conciertos que dio en esa visita y con mi cámara temblorosa de emoción pude captar algunos videos, les dejo uno del tema quizás más hermoso de ese disco, con una breve introducción que muestra el humor de P. G.
Dos meses sin el puto. Se te extraña puto. Pasé anteriormente más de dos meses seguidos sin poder escucharlo, pero es distinto, esta vez, ya no está. Todavía no puedo cumplir con su mandato de recordarlo con alegría. Cuesta. Por lo pronto voy atravesando los días con varios mp3 con partes de programas.
Fernando Peña era actor, y como tal, su forma de expresarse era poniendo sus personajes en escena y haciéndolos vivir, sea en radio o en teatro. No le interesaba teorizar acerca de la problemática actual, sino que lo ficcionaba. Había que hacer un “mínimo” esfuerzo para entender su profundo mensaje.
En una de sus obras, una madre tomaba a su hijo que lloraba y lloraba, cada vez más y más y el nerviosismo ganaba fuerza en la mujer y comenzaba a sacudir al bebé al grito de “cállate mierda”, hasta que la situación se tornaba insoportable para todos y revoleaba al infante por el aire estrellándose contra el piso.
Varios espectadores corrían de sus butacas ofendidos por la atrocidad del actor, “no tiene corazón”, “salvaje”, “animal”, “es puto y odia a los pibes”, “yo tengo hijos y los amo, y eso es una barbaridá”. “Te dije, te dije que es un enfermo”.
Esa gente huía de una verdad. En ese acto nos hacía reflexionar sobre varias cosas, a saber: el “mandato divino” de tener hijos; la poca sensibilidad de los padres en la crianza de ellos; los hijos no deseados y sus consecuencias de una vida sin amor; el tabú del aborto y el poder de decisión de las mujeres sobre seguir con un embarazo no deseado; el acceso a la información sobre salud reproductiva; la educación sexual, etc, etc. De esa manera buscaba instalar el debate personal y general. Pero claro, es más fácil huir, que escuchar la verdad o tener que pensar al respecto.
“Peña es un puto enfermo”. “No ves, no ves los que dice, está loco”. Esto simplifica y resuelve todo acusando al otro. Echándole la culpa a quien pone a uno en evidencia, a quien acusa, acusando al acusador. Una salida simple y torpe, tanto como evidente y grosera.
Ninguno de sus personajes era enteramente Fernando. Todos sus personajes eran algo de Fernando. ¿Cuál era la dosis de realidad de su pensamiento? ¿Cuánto era ficción? ¿Quien estaba más cerca de él? Sólo quienes escucharon atento y profundo tendrán la respuestas a esas preguntas.
Ese 17 de Junio, recibí varios mensajes y llamados de gente que quiero llorando o muy triste. Llegando a casa una voz maternal me dice: " se te fue Fernando". Esa identificación que los demás tenían sobre él en mí, era porque fui de los que lo defendí a capa y espada, tratando de explicar su mensaje allá por el 99 a 00, cuando todavía no era entendido.
Por suerte la tecnología nos acerca a tenerlo presente.
¿Qué se puede decir de Lisandro Aristimuño que no se haya dicho? Ríos de tinta y elogios corrieron para el songrwritter patagónico que con su voz quebrada, un talento inmensurable, su guitarra sensible y el sutil aporte de las electrónica, logró conquistar el corazón de los porteños, para instalarse en el circuito independiente como uno de los más importantes representantes de la canción de los últimos años.
Este viernes 14 de Agosto, dará su último concierto antes de la presentación de su cuarto disco: “Las crónicas del viento”. Será una gran gran gran oportunidad para verlo en vivo, relajado, con un repertorio aceitado, luego de una extensa gira por Europa y varios conciertos en el interior. Obvio que lo acompañan sus Azules turquesas.
Me hice cargo de tu luz - 39º
Liliana Felipe en su tema “Amigo mío” canta : "He visto que el viento, no se detiene en las ramas, he visto/ que arrasa los bosques / que arrasa los montes / que nada lo apura, que nadie lo ataja". Lisandro, en voz baja y sin prisa, con amor y respeto a las canciones, imperceptible y ligero como el viento, editó tres discos, giró por el mundo y el año pasado llenó 3 veces el ND Ateneo en una semana. Un delirio para cualquier artista independiente que se precie de una firme postura en cuanto a ello.
Estamos todos invitados a ver al artista que “tan solo” con poesía, talento, convicciones, ideas y amor a las canciones, se convirtió en un artista de culto y en objeto de deseo de las discográficas multinacionales. Nos vemos ahí!
Vos - Ese asunto de la ventana
Viernes 14 de Agosto 21 Niceto Club – Niceto Vega 5510 Entradas en Ticketek – General $ 20.
Tu nombre y el mio - Azules turquesas
El plástico de tu perfume (en vivo con Liliana Herrero) - 39º
Todo fue muy arriba, mucha gente bailando, pasándola bien, explotados de tanto delirio por parte del trio de seis, (ver post), hasta que Moreno Veloso agarró la criolla, Doménico las tradicionales lijas, con las que los mortales limpiamos las paredes, frotadas para acompañar el ritmo y Niceto explotó en silencio, la gente sabía que esas cuerdas melodiosas en clave de bossa marcaban el compás de Deusa de Amor, canción que Moreno le dedicó a su madre antes de empezar a tocar. Los demás músicos se sentaron y miraron. La gente ya no bailó, sino que cantó a boca llena, feliz y emocionada, casi como un acto de fe. HERMOSO!
El show fue genial, con un espacio para cada uno más algunos temas nuevos. Sonó fuerte, con momentos altamente bailables, retocando el viejo repertorio que justo en estas dos fechas llega a su fin. Luego de los shows en Buenos Aires, más precisamente en Niceto, dejarán de formarse como trio. ¿Quien sabe lo que harán estos tres inquietos músicos?
Viernes 7 de Agosto 21 hs Reportaron desde Niceto, Alejandro y Romina K.
Siempre admiré a esas personas que pueden mantener su atención en una sola cosa y concentrarse en ello. Algunos parecen una especie de mago que haciendo su truco sostienen algo en el aire con la mirada, y ahí, fija, haciendo la fuerza necesaria, mantienen toda su atención en esa cosa. Los admiro porque soy bastante disperso, mi atención es como un pez en un estanque, se desliza, va, vuelve, gira, rápido, breve.
Estas últimas semanas, Un buen pescador logró enterrar su anzuelo en mi conciencia, pinchó fuerte, tiré y tiré, intenté zafarme, la oficina, las razones, pero las melodías volvían a mi mente a cada instante, fue una larga lucha por mi atención de pez en estanque. Perdí, me dejé llevar, suave y cansado, tirado por el sedal que en el otro extremo tenía a Marcelo Ezquiaga con su primer disco solista.
Hoy nuestro humilde espacio se da el gusto de tener una entrevista con Marcelo Ezquiaga, quien por estos días está presentando Un buen pescador, su nuevo trabajo. Es un gran placer para nosotros contar con su palabra en este pequeño rincón del ciberespacio dedicado a la música.
Este primer trabajo en solitario, es un impecable disco pop, con melodías simpáticas, divertidas, diferentes, bailables, con letras pegadizas y otras más reflexivas. Mención especial al trabajo vocal, que se postula como uno de los puntos más altos del disco. La formación del disco fue bajo, teclados y batería, sin guitarras, cuestión que puede llamar la atención a más de uno. Respecto a su anterior proyecto, Mi Tortuga Montreaux, que lideró por varios años, torció el rumbo de manera sensible, especialmente de momentos más experimentales u oscuros que tuvo la banda, aunque se acerca al último disco de los tres que editó con ese grupo.
Entrevista. _ ¿Qué cambios notas ahora que le pones el cuerpo a tus canciones? ¿Es mayor responsabilidad o mayor libertad? ¿Cambiaron los procesos creativos? _ En realidad los cambios en la música son constantes, casi nunca presento en vivo un disco tal cual lo compuse. Es decir, si lo hago es por puro deporte, pero después me gusta seguir investigando la música dentro de ella misma. La idea de poner el cuerpo es porque la mitad de las veces subo solo al escenario a tocar estas canciones que compongo, así que si me presento con mi nombre y me piden el DNI zafo de ir preso. Diría que las canciones hablan porque son las protagonistas (muchos dirán que alucino porque veo hablar a una canción) pero solo deben hacerlo sonando.
_¿Ese cambio se produjo por una necesidad de desarrollo artístico? _Desarrollo artístico y de maduración, a veces las ideas quedan atrás. A veces surgen ideas nuevas en el horizonte, mi caso es el ultimo, veo un horizonte nuevo y hacia allí voy, generalmente llego y o se hizo de noche o no hay nadie para recibirme, pero es natural ya que trato de no ir para donde van todos, no me gustan las muchedumbres, especialmente las que no saben porque están amuchedumbradas.
_Estas canciones suenan más alegres, más luminosas, que en general las de Mi Tortuga. ¿A qué se debe ese cambio? _A cambios de la vida supongo. Estoy en un momento distinto de aquel en que formé Mi tortuga, pero de todos modos, siempre tengo y tendré una mirada crítica de las cosas, solo que siempre lo trato de expresar con la música.
Decorado - Un buen pescador
_¿Cómo salen las letras? ¿Trabajo o inspiración? ¿Qué representa la “canción” en tu vida? _Mis letras representan parte importantísima de lo que hago. Creo que son muy importantes. No les adjudico ninguna responsabilidad de conservar algo o de ser de alguna forma, excepto que tienen que ser musicales y entendibles (expresivas seria eso) pero también necesito entenderlas yo, creo que eso pasa cuando yo me entiendo, el público las entiende y yo me entiendo con el público, lo cual no pasa siempre pero cuando no pasa actúo como que pasa y a veces se lo creen.
_ ¿Qué escuchabas de pequeño? ¿Ves influencias en tu trabajo de esas músicas? _Mucha música de todo tipo, Beatles, Serrat, Gal Costa, virus, Charly (García), por eso seré pianista?? bossa nova (vinicius de moraes, jazz en la comida, después empecé a escucharlo sin comer y me empezó a caer mejor. Además fui niño en los ochenta (que es a lo que se refiere la pregunta) escuché todo el post Malvinas y post dictadura.
_Hay un enorme movimiento de gente invisible produciendo cosas artísticamente interesantes y público que asiste. ¿Cómo ves la “escena”? ¿es posible que los medios se hagan eco de eso? _Los medios, son medio medio siempre. O medio de un lado y medio del otro (pero nunca llegan a cocinar nada del todo), eso sí, si te agarran, quedás como una tostada quemada y no hay cuchillo que te raspe. Nunca van a hacer un entero. No los critico, tienen sus highlights (buenos periodistas pero deberían sentarse a estudiar un instrumento, claro ellos tienen algo que escribir siempre. Yo por suerte siempre tengo algo que tocar. Así es la vida. Hoy por hoy no hay nada invisible, todo se puede encontrar en internet, inclusive a DIOS.
_¿Qué otros músicos de tu generación/espacio/tiempo te gustan? _Marti (Lucas), (Pablo) Dacal, Rosal, (Lucio) Mantel, Alvy (Singer), Aristi(muño), Juanito el cantor, Pablo de Caro, (de Mataplantas) soy exigente de todos modos, estos cumplen requisitos de aseo y presentación.
La música se disfruta mejor en vivo, así que van dos invitaciones: MARCELO EZQUIAGA + JUANITO EL CANTOR Viernes 7 de Agosto 21 hs en El gato negro mitre 360 (las lomitas) Lomas de Zamora
Marcelo Ezquiaga + David Amado 29 de agosto en espacio DADA 21 hs Entrada $15 Borges 1655 (Palermo), Buenos Aires
Un buen pescador es un disco muy recomendable, luminoso, potente, bailable, pero con precisas dosis de sensiblidad y buen humor. Ilustrado por Liniers, uno de los más importantes representantes de la historieta argentina, las canciones se disfrutan a pleno luego de una serie de escuchas. En el primer golpe suena ameno y sutil, pero adentrado en las aguas de su musicalidad, el anzuelo se clava firme y reclama toda nuestra "atención", a lo que cederemos seducidos por su belleza.
La idea es encontrarnos en la música, especialmente en la "canción", ese increible vehículo que puede hacernos recorrer por infinitos caminos. La Triple Frontera, donde se conjugan tres países, tres idiosincrasias que forman una sola región: Argentina, Brasil y Uruguay. Poblaciones tan dispares en apariencia, pero cuando la cuerda suena, tan similares.
Una frontera, no como una línea divisora, política y efectivamente trazada, sino como un ancho borde, una zona de tránsito, de mixtura, de intercambio, de confluencia. Como el cielo al atardecer, imposible decir donde termina la luz y empieza la noche.
De esto se trata La Triple Frontera, ayudarnos a conocer ésta música, que nos llena el corazón con sus letras y sus melodías. Para los que no los conocen, ojalá sea una manera de entrar en este maravilloso mundo y para los que sí, una vía para que intercambiemos información. Como buena bitácora, estaremos más atentos a las impresiones personales, anécdotas y sensaciones, que a lo estrictamente técnico. Espero sus palabras... Salud!
“Son ese grillo invisible que ensaya su recital, para una noche lujosa de estrella fugaz”.Los Eduardos – Fernando Cabrera
La cita es Martes 1º de Septiembre en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038, a las 21hs. Sin dudas será una gran oportunidad para escucharlo en vivo, que es una experiencia aún más interesante. En este espacio, más bien dedicado a quienes desconocen el trabajo de estos artistas, aún no se los introdujo en el maravilloso mundo Dacal, pero pronto nos explayaremos con el debido espacio que sus canciones requiere. (Foto: Daniela Podlubne)
Nos vemos ahí, saludos!
