Alguna vez durante el cierre de un ciclo importante de mi vida fue compañía y fuerza. Luego, me di cuenta que en realidad, lo que Jorge me decía era que empezaba otro, que no era un fin, sino un comienzo y que dependía exclusivamente de mí transformarlo en algo maravilloso. Ya lejos de ese momento, elijo esta canción, hoy que no termina un año, sino que empieza otro y tenemos la posibilidad, clara, latente y hermosa, de buscar eso que anhelamos que se parece a la felicidad. Sólo depende de nosotros, con un poco de paciencia, esfuerzo, esmero y pasión es posible. Feliz año nuevo para todos!
Sanar - Jorge Drexler (12 Segundos de oscuridad)
Las lágrimas van al cielo Y vuelven a tus ojos desde el mar El tiempo se va, se va y no vuelve Y tu corazón va a sanar Va a sanar Va a sanar
La tierra parece estar quieta Y el sol parece girar, Y aunque parezca mentira Tu corazón va a sanar Va a sanar Va a sanar Y va a volver a quebrarse Mientras le toque pulsar
Y nadie sabe por qué un día el amor nace Ni sabe nadie por qué muere el amor un día Es que nadie nace sabiendo, nace sabiendo Que morir, también es ley de vida.
Así como cuando enfríe Van a volver a pasar Los pájaros, en bandadas, Tu corazón va a sanar Va a sanar Va a sanar
Y volverás a esperanzarte Y luego a desesperar Y cuando menos lo esperes Tu corazón va a sanar Va a sanar Va a sanar Y va a volver a quebrarse Mientras le toque pulsar
Estos días festivos, los débiles ateos como uno, los aceptamos como una ocasión para que el amor fluya. Sea en forma de bienvenidas, de tolerancia, de compartir cosas, de comida casera, de desarle lo mejor al otro, o simplemente, como un paréntesis a esa vida inconducente que se impone por nuestra propia apatía y volver a ubicar al amor en el centro. Muchas veces olvidamos la verdadera condición humana y le damos un sentido irreal, ilusorio, totalmente vacío a nuestra única vida.
Quitar del centro de nuestra propia existencia al amor, no al de la telenovela mexicana, ese amor de pareja enfermizo, sino el que invita a crear, a hacer, a dar sin esperar, que no nos niega, sino que pide ser uno mismo y nos reconcilia, que nos hace poner lo mejor ante cualquier situación, es la peor equivocación. Mover ese amor que debería ser la columna vertebral de la existencia humana del lugar es un grave error que ya lo estamos pagando muy caro.
El arte es un lugar donde aún queda amor. La música y lo que provoca es amor en movimiento. Martín Buscaglia, con su creatividad y delirio, desde su nuevo disco, puede poner ésto de lo que podríamos hablar horas enteras en poco menos de tres minutos de una hermosa canción y hacerlo materia. Maravillosa capacidad del artista de condensar ideas, pensamiento y reflexiones en un micro mundo musical. ¡Bravo Martín! Feliz Navidad para todos los que anden por acá y los que no también. Nunca dejen de asombrarse con esa extraña calabaza y de compartirla, que hay lugar para todos, y es lo único que nos justifica. ¡¡¡Felicidades!!!
Extraña calabaza del amor
Extraña calabaza del amor Hay veces que pensar es como salir a caminar Por la orilla y encontrar una calabaza de aspecto sobrenatural Llevarlo a tu hogar Bajar el caldero Agasajar a unos viajeros Extraña calabaza del amor amor amor amor
Y hay veces que el amar es como salir al caminar Y entre los restos del naufragio encontrar un zapallo sobrenatural Llevarlo a tu hogar Sabé que siempre vas a tener un lugar En el palomar Desde que puedas probar La extraña calabaza del amor amor amor amor
Y vos que estás ahí tan duro Mascullando resentido cosas sin razón de ser También, te lo aseguro hay sitio para ti en el palomar extraña calabaza del amor amor amor amor
Cierre de presentaciones durante este 2009 para Pablo Dacal. Fue el Viernes 18 en el Complejo Cultural 25 de Mayo del Barrio de Villa Urquiza en Buenos Aires. Una noche más alegres y distendida que de costumbre ante una buena cantidad de público que se acercó hasta la calle Triunvirato al 4400. Como hace ya un tiempo, Dacal, se presenta junto a El Progreso: Juan Jacinto en batería, Sebastián Volco en guitarra eléctrica y Fernando Tur en bajo, a los que se sumo Nacho García en piano y teclados.
Lejos ya del formato “orquesta de salón”, Pablo Dacal y El Progreso suenan rockeros y potentes, con canciones como "Lo que está sonando", "Desinformado", o "El mundo del espectáculo", pero a mitad de presentación, bajan las luces y el artista se luce, solo, con su voz y guitarra o piano, como esta vez en “Ella ya está en la playa”. Les dejo videos que capturamos de ese momento: "No podrás matarme", "El muelle de las Brumas" y el ya mencionado junto al piano.
No podrás matarme - 13 Grandes Éxitos.
El muelle de las brumas - La era del sonido.
Ella ya está en la playa - La era del sonido.
Espero les hay gustado. Fue una linda noche. Saludos a todos.
Para entender a los Onda Vaga y su éxito es inevitable hablar de esta especie de movimiento hacia una nueva sensibilidad, del que venimos hablando sin nombrarlo directamente, pero sí haciéndolo a través de sus intérpretes. Una forma de expresar desprejuiciada, divertida, independiente, provocadora, comprometida; que toma la esencia, la sustancia y le imprime nuevas formas. Onda vaga es fruto de esta ondulación cósmica que expulsó a esta serie de artistas en unas coordenadas de tiempo y espacio relativamente próximas.
Pero ¿de donde salieron estos duendecitos? Estaban exactamente en la misma escena, sólo que en diferentes formaciones. Son cinco integrantes fundacionales: Nacho Rodríguez y Marcelo Blanco ex Doris; Marcos Orellana y Tomás Justo de Michel Mike; y Germán Cohen, que acompañó con su trombón a Satélite Kingston y a Pablo Dacal. Pero luego se sumaron algunos amigos más, tan talentosos como por ejemplo, Jano Seitún (Alvy Singer).
El origen Nacho Rodríguez lo sitúa en las playas de Cabo Polonio en 2007, cuando se juntaron unos amigos con la idea de tocar y hacer shows en la zona, donde no hay luz eléctrica. Pero Rodríguez marca con especial atención los toques de Martín Buscagliay sus amigos en las playas del Cabo, con su simpleza y creatividad, como una inspiración para asumir otra postura ante la canción.
Comenzaron con la premisa de la sencillez, la diversión plena del amor a la música; con esa idea de canción mixturada de sabor latinoamericano, con un tratamiento sonoro desenchufado y letras elaboradas pero pegadizas. El boca a boca funcionó y pronto fueron la nueva banda del momento. Luego, con la edición de Fuerte y caliente, donde participa el gran Fito, fueron invitados a abrir uno de los shows de Manu Chao en Buenos Aires este año, y si, ¡feliz coincidencia!
Cuando no, Pablo Dacal, con su estilo verbal preciso y concreto, para encontrar las palabras y escribir el manifiesto Vago: _Una onda vaga recorre Sudamérica. Un movimiento sin forma, un canto suave –podrás oírlo si estás atento. Ni la electricidad ni las revistas dan cuenta de ella (..) Punk sin micrófono, rock sin sponsors, candombe propio de tango alegre. Los tiempos no están cambiando y al fondo del camino hay nada: por eso el festejo, porque llega vagamente hasta nosotros una onda sin esperanza ni promesas, puro presente desquiciado a viva voz.(…) ¡Cuánto prejuicio con la vagancia, señores! Ellos no creen demasiado en nada pero un poco en todo, se arrojan al canto como al mar, son el último folklore del mundo por descuido. La Onda Vaga descansa entre nosotros, nos invita a transpirar juntos. Ni ganas de escribirse tiene: es tiempo de otra canción, que cante quien se haya quedado, cualquiera puede llevar un ritmo y bailar un poco. Si no lo ves es porque estás demasiado ocupado con tu vida de mierda. Para nuestra voz su turno llegará, su tiempo está después
Mambeado
Mambeado - Fuerte y Caliente Que lindo que es estar en la tierra Después de haber vivido el infierno Que lindo que es poder mirarte y amarte otra vez Después de estar tan enfermo Que lindo corazón que estás acá y acá latiendo Y me desenredes los ojos Y si por ahí el miedo me viene a buscar de nuevo Voy a recordar lo que cantamos una vez Mirando al cielo yo
Cántale a la luna y a sol Cantale a la estrella que te acompañó Cantale a tus amigos con el corazón Cántale a la luna y a sol Cantá que es la tierra que canta en vos Cantale a tus amigos con el corazón
Yo no sé porque a veces me pierdo Los ojos se me dan vuelta y me muero por dentro Y me encierro otra vez y no puedo salir No puedo ver lo lindo de cada momento Es que a veces no me le animo al niño que llevo dentro A veces pienso que están mal algunas cosas que siento Pero basta ya de eso echa pa´ fuera y bye bye bom No tengo tiempo de eso, estoy en otra canción, se acabó.
Cántale a la luna y a sol…..
Que lindo corazón que estás acá y acá latiendo Y me desenredes los ojos Y si por ahí el miedo me viene a buscar de nuevo Voy a recordar lo que cantamos una vez Mirando al cielo
Cántale a la luna y a sol……
Y no hay mucho más que decir, sólo queda experimentarlos, pasarlos por las venas, bailar y cantar con estos vagos que contagian de verlos disfrutar arriba del escenario. Van las próximas fechas:
18 de Diciembre en El Teatro de Flores Rivadavia 7800 01:00 hs En el marco de la Fiesta Clandestina
19 de Diciembre en Festival Buen Día. Armenia y Costa Rica – Palermo Gratis (Último show del año)
Por Romina K. En una noche fría de diciembre, se sintió el calor de la buena música en Niceto, pero sobre todo del goce de escucharla, de cantarla, de tocarla. La excusa fue la presentación del nuevo disco de Martín Buscaglia, Temporada de conejos, que va a estar disponible en pocos días.
Los primeros temas los interpretó en la versión de hombre orquesta hasta Cerebro, Envidia, Orgasmo, Sofía, cuando admitió que era imposible tocar un tema así por sí sólo. Llegaron los Bochamakers y el tono cambió. A la banda habitual se sumó la guitarra de Matías Rada, hijo de Rubén. Empezaron a sonar las nuevas canciones mezcladas con las ya clásicas.
La noche fluyó cálida y divertida. Del nuevo disco se escucharon: Jaula de motos, No vamos a parar nunca, Oda a mi bici, Extraña calabaza, Qué importa blablablá (canción surgida de la interpretación de la célebre Vagabundo), Spam (compuesta íntegramente de los sugerentes subjects de emails spam que recolectó por un tiempo).
Siempre encontré como rasgo singular en la música de Martín Buscaglia el uso productivo que hace de lo que los demás desechan. Se puede hacer una canción y andar en bicicleta, se puede aprovechar el correo no deseado, se pueden usar los instrumentos más impensados; se puede aprovechar el ocio, los juegos de palabras, porque como bien sabe nuestro hermano fronterizo hay mil cosas para hacer.
La función en Niceto llegó a su fin, pero como es de costumbre la presentación del disco seguirá y habrá más recitales para disfrutar. Por lo pronto, Martín y sus Bochamakers se presentarán el viernes 11 en Rosario en el centro cultural Parque España y el a sábado 12 en los Cardales en el festival MuchoGustock en el que van a tocar entre otros, Ana Prada, Los animales Azules, Semilla y dos de los Bockamakers Mateo Moreno y Nicolás Ibarburu en versión solista.
Rosal despide el año en San Telmo junto a invitados especiales, presentando las canciones de su nuevo album La Casa de la Noche y de sus 3 discos anteriores. El Show sera en el historico Salon del ex-Michelangelo (Actual CLUB M!, frente a la Trastienda), que cuenta con un marco sugetivo y elegante para el viaje que propone el show..
ANCIPADAS EN VENTA DESDE ESTE JUEVES!
ENTRADA $15 (INCLUYE CONSUMICION)
ENTRADA + CD $25
EN VENTA EN:
THOR RECORDS - Av Sta Fe 1670 (Galeria Bond Street)
Hace sólo un par de semanas está a la venta en Brasil la segunda parte de Adriana Partimpim, aquel hermoso disco para niños (¿?) . Más adelante hablaremos de "Dois". Por ahora y hasta que alguno de estos genios con escasa visión artistica de las discográficas lo editen en el país, sólo compartiremos un poquito de su magia en vivo como para menguar la espera.
Ser de Sagitário, un tema del gran compositor brasilero Pericles Cavalcanti de 1979, que cuenta que sin saber que sexo sería su primer hijo, pero sabiendo que nacería a comienzos de diciembre, compuso esta canción con algunas características del signo astrológico que corresponde a ese período. Aprovechando ese amor desplegado en la canción, valga también para mi pequeño sagitario: Lucas.
Instancias definitorias de estudiante rezagado no me permiten asistir a ninguno de los dos buenos eventos que les propongo, pero juro que muero de ganas de ir, sobretodo al primero ya que se graba un disco en vivo en esa noche. Pero la Fiesta Invasión en Niceto con Mataplantas también es un buen plan para ir con amigos a pasarla bien y sentir su potencia en vivo.
MARCELO EZQUIAGA EN VIVO!
VIERNES 27 NOVIEMBRE – 23hs
GRABANDO UN DISCO EN VIVO ESPECTACULAR SOLO SHOW !!! con 6 invitados muy especiales
Centro Cultural de la Cooperación Av Corrientes 1543 Entrada: $15 (anticipadas en boletería)
Como lo habíamos anticipado, el repertorio iba a ser de lo más amplio, variado y hasta a veces curioso. Hubo momentos de protagonismo de cada uno de los tres. Canciones prestadas entre sí, canciones nuevas, canciones reversionadas y canciones ajenas. Precisamente, uno de los puntos más altos de la noche, junto con el ya clásico Fico assim sem você, cantado por todo el público presente, fue esta versión de Music de Madonna, con tres contrabajos como único instrumento y la gracia de Adriana Calcanhotto al mando.
Music – Madonna (incluida en un disco de A.C)
Anexo al post original Moreno Veloso "tratando" de cantar Mambeado de Onda Vaga.
La última de las noches de presentación de Las crónicas del viento. Lisandro Aristimuño logró algo que sinceramente, de los años de ver música en vivo que tengo, pocas veces he sentido en similar magnitud: una comunión, emotiva, enérgica, profunda, festiva, exultante, apasionada y artísticamente impecable. A cada final de canción, es mirarse con el compañero, en búsqueda de la misma emoción que nos recorre. Una sensación de saciedad espiritual de ver a un artista enorme en su momento creativo más alto.
Se entiende entonces porqué no es casualidad que este músico independiente, llene la capacidad cuatro veces en dos fines de semana del ND / Ateneo. En tiempos de violencia mediática y real, donde el individualismo, el resentimiento y el miedo predominan en los corazones, es realmente conmovedor ver que todavía hay artistas y personas que suspenden todo para reunirse bajo un mismo techo y llenarse de amor en forma de canciones.
De ver varios videos de las noches anteriores, tengo la impresión de que la última, la que presenciamos el sábado, fue la mejor. Lisandro estuvo muy distendido, hizo introducciones para algunos temas en los que se permitió jugar, explorar un poco y divertirse. Hasta en la vestimenta se lo vio de esa manera. Les dejo varios videos de esas noches.
Azúcardel Estero – Las crónicas del viento (Capítulo 1) Viernes 13/11/2009
ABC – Las crónicas del viento (Capítulo 1) Viernes 13/11/2009
Nada de nada – Las crónicas del viento (Capítulo 2) Viernes 13/11/2009
Canciones viejitas y queribles.
Me hice cargo de tu luz – 39º Sábado 21/11/2209
Blue – Ese asunto de la ventana Viernes 13/11/2009
Cerrar los ojos – Ese Asunto de la ventana Viernes 13/11/2009
Tu nombre y el mío – Azules turquesas Viernes 13/11/2009
¡Pero qué maravillosa sorpresa! Apenas lo creía al verlo, mientras hacía una rutinaria y desesperanzada recorrida por el monótono SI! de Clarín. Rápido prendí la pc y ahí estaba la invitación de Niceto, ese hermoso lugar para la liturgia de la musica, que desde hace mucho tiempo se ha transformado en hogar de las propuestas más novedosas, originales y creativas.
Tres, es el nombre de este proyecto, en el que Adriana Calcanhotto, Moreno Veloso y Domenico Lancelotti, despliegan un heteróclito repertorio de canciones propias y ajenas, con el lúdico tratamiento instrumental y el intimismo que los caracteriza. Sin dudas serán tres noches hermosas para llenar el espíritu con la voz de Calcanhotto y el vuelo artístico de Veloso y Lancelotti. Tres estrellas de la música popular brasileña juntas.
Creo haberlo mencionado alguna vez, a mi humilde juicio, Pablo Dacal es el artista más interesante que circula en esta encrucijada de tiempo y espacio. No sólo en sus canciones se manifiesta, sino que en el plano “intelectual”, también es un artista que vale la pena escuchar. Sus opiniones son respetadas y referidas por colegas generacionales, aunque también ha ganado el respeto de sus mayores.
Tan así que Miguel Grinberg, el autor del libro “Como vino la mano. Origenes del rock argentino”, editado por primera vez en 1977, incluyó en la reedición actual de ese libro un texto de Pablo Dacal, el manifiesto llamado: “El asesinato del Rock”. Una declaración de sus ideas y opiniones, pero que habla en nombre de muchos otros cercanos a él generacionalmente, pero sobretodo cercanos a su sensibilidad artística.
Este es el tercer manifiesto que incluye el libro. El primer texto, “Rock: música dura. La suicidada por la sociedad”, es de Spinetta y Grinberg lo rescata del único número del periódico Rolanroc. El otro es de Claudio Gabis, uno de los pioneros del rock en el país y se llama: "Carta a los músicos de 1980."
Esta semana leí una nota en un diario muy importante, en la que hablaban de Dacal y Grinberg como “parte de un cruce artístico-cultural que sostienen escritores, poetas y músicos en busca de un nuevo amanecer creativo.” Me pareció éste un buen momento para incluir el texto en nuestro espacio, ya que creo que habla por varios de los artistas de los nos gustan, y no por pura coincidencia, sino porque desde este lado, del lado del público atento, de alguna manera sentimos como propias las palabras del autor, y eso nos conduce siempre en búsqueda de eso “nuevo que está por hacerse y no tiene nombre.”
ASESINATO DEL ROCK 1. El rock ya no nos representa sino en parte, como el tango o la música romántica. Algo de nosotros puede ser dicho en sus términos, pero son géneros que representaron la experiencia de generaciones pasadas, no la nuestra.
2. El rock, al integrarse en todas las escalas del sistema de vida imperante, muere como canal de ideas nuevas y ocupa el lugar de la crítica dentro de la estructura del poder. Es otra oferta del discurso oficial, y atacarlo desde el Estado es parte del juego dialéctico. Creer que aún guarda algún poder de transformación es ingenuo y conservador.
3. El rock es antropofágico, y al ocupar socialmente el rol de música juvenil no permite ser desplazado. Quien tenga ideas nuevas deberá ser ingerido o pasar a la clandestinidad. 4. El rock, como todo género envejecido, añora su vitalidad original y vive enamorado de su pasado. Se expresa en el gesto de su juventud triunfante a través de la mirada pop. Creer que lo hace a través de la sexualidad o la violencia es falso: todos los géneros expresaron su propia sexualidad y violencia.
5. A través del pop hablan los arquetipos de la sociedad espectacular, utilizando ciertos géneros del siglo pasado, como el rock o el cine.
6. El mercado del rock oculta a la novedad proponiéndose como lo siempre nuevo. Decir que ya todo está realizado es parte de su truco: lo que ha sido hecho es solo lo que ha sucedido, lo nuevo esta por hacerse y no tiene nombre.
7. Te sedan con sexo, drogas, rock y tecnología.
8. Géneros como el rock pueden ser interpelados, disfrutados e incluso desarrollados mediante la tradición, pero el placer o el desarrollo de una tradición no tienen que ver con la construcción de ideas nuevas.
9. No se trata de fusionar o poner en tensión géneros y estéticas del pasado, si no de utilizarlos como herramientas para que aflore nuestra sensibilidad. Las rítmicas, los colores, el sonido, la armonía y la estructura compositiva que conocemos son instrumentos que una nueva idea puede requerir, o no.
10. Las vanguardias realizan una lectura pretendidamente novedosa sobre los géneros e ideas instituidas en un momento determinado. Los movimientos genéricos, en cambio, surgen tras una verdadera ruptura con lo establecido y dejan el dibujo de una nueva moral, pudiendo o no generar moda.
11. Para encontrar lo nuevo hay que atreverse a no formar parte de la sociedad artística imperante. Si no hay sitios donde mostrar ni medios que nos comuniquen, deberemos inventarlos. Hacer sin dudarlo, como un acto de fe.
12. En la reacción que la obra genera está el norte de nuestro movimiento: solo hay que saber oírla.
13. Una nueva sensibilidad no encuentra la manera de expresarse física y espiritualmente con facilidad.
14. La canción y la historieta son las formas narrativas de nuestro tiempo, cargan con la herencia secreta de la poesía y la tragedia, y continuarán existiendo cuando todo estalle.
15. El mundo tal cuál lo conocemos vivirá probablemente mucho menos de un siglo. Nuestra música, al igual que nuestra vida, debe dejar de relacionarse con temporalidades ficticias como el futuro o el pasado para enfrentar lo actual en toda su crudeza.
16. Cantamos nuestro idioma y vivimos nuestro sitio.
17. No nos alcanza el tiempo.
Pablo Dacal Rosario - Buenos Aires, Argentina Diciembre de 2006
Es curioso que un artista como él haya ganado un premio al mejor solista en un concurso llamado “Aguante Buenos Aires” ( 2004). "¡Aguante Alvy!". Es curioso porque Jano Seitún, la persona que encarna a Alvy Singer, es un artista con una gran riqueza artística, intelectual y académica, nada más alejado de aquella vacía connotación. Además, porque su presente dista bastante de ser solista. Su música recorre con humor, cinismo, pasión y sutileza, la canción de cámara con una big band de ocho integrantes. Pero además de todo, es un artista bondadoso que se ocupó de contestarnos un breve cuestionario para poder conocerlo un poco mejor, cedámosle la palabra:
¿Por qué Alvy Singer? como el personaje de Woody Allen. (Annie Hall, 1977) ¿En alusión a su humor o a la música de jazz, swing, etc? _Se me ocurren varias razones: el uso de un nombre que no fuera el mío me servía cuando empecé a armar el asunto como una especie de escudo (que luego transformé en lanza) para no tener tanto miedo de afrontar la situación de estar en el centro de un escenario o un disco. Mi vínculo con la música siempre había sucedido desde otros roles (como contrabajista, o bajista, o chelista en grupos y orquestas). Usando la metáfora futbolera, siempre había jugado en la defensa o el arco, (lo que en la música se llama la base o el sostén, la contención, el piso firme, las frecuencias graves) y para hacer mis canciones (cantarlas, tocar la guitarra) tuve que hacerme cargo de “meter los goles” (estar al frente en el escenario, sostener el show). Ese cambio me costó varios años de proceso mental, darle vueltas… es muy difícil cambiar radicalmente el rol “social” que uno cumple (en la pareja, en un grupo de amigos, en su familia, etc): hacerlo con un pseudónimo me permitía forjar una identidad narrativa. Particularmente ese nombre me cerraba muy bien: al tener una disfonía de por vida, necesitaba ese exorcismo: poner bajo la lupa y resaltar la palabra CANTANTE (Singer). Y el personaje de Alvy Singer que creó Woody Allen dice unas reflexiones muy interesantes sobre las relaciones amorosas y yo tengo esa ambición. Y por supuesto la música de todas sus películas siempre me fascinó.
¿Cual es tu formación musical? _Conservatorio, facultad de música, Orquesta Académica del Colón, más todos los grupos y colegas con los que toqué y toco, y los discos que escucho. Siempre estoy alimentando esa “formación” (aunque esté viendo tele o pateando piedritas en la calle)
¿Como funciona o articula la creación en la Big Band? _Es una combinación de distintas instancias: el asunto empieza como un juego bastante delirante, en soledad y en la intimidad de mi casa, hasta que aparece (o no) una canción. Si tengo suerte, y esta aparece, luego viene una etapa un poco mas “cerebral” o racional, que es la de pensar un arreglo, una orquestación, para que la canción funcione de la mejor manera posible. Hasta ahora, siempre me ocupé yo mismo de los arreglos, pero por suerte, de a poco, los chicos se van animando a meter las manos en la masa. Por ejemplo el arreglo de cuarteto de cuerdas de la canción “Ya la olvidé” (vol3) lo hizo el carinetista de la big band (Juan Kiss). Lo que sigue es el ensayo, cuando están todos los músicos en casa, y la orquestación se pone a prueba. A veces funciona, y a veces no. Pero siempre es importantísimo el aporte que hace cada músico a la partitura que yo armo, porque llega a sus manos como una cosa escrita, fría e inanimada (y a veces sólo como un “mapa de ruta” bastante vago y general) y ellos le dan vida, aportan ideas, críticas y mucha magia para que eso se vuelva música.
Empezando a terminar
¿Cuales son/fueron tus Influencias? _Ufff no quiero aburrirlos con mi lista de héroes. Te puedo contar (por agarrar cualquier punta del ovillo) que el disco que me empujó a hacer mi primer disco es Las increíbles aventuras de Juan Antonio Canta .
¿Cual es la importancia del humor/tragedia/ironía en tus canciones? _No persigo la canción con remate, o gag, porque siento que no resiste muchas escuchas (salvo casos geniales como les Luthiers o algunas cosas de Leo Masliah o Tomi Lebrero). Me interesa el humor para la vida; no entiendo la gente que se toma demasiado en serio a sí misma o es demasiado solemne (que no es lo mismo que poner todo el amor y la vida en lo que uno hace) En cuanto a las canciones, me gusta que tengan determinada actitud, que provoquen una especie de sonrisa cruzada, como la que nos puede atacar en un entierro, cuando nos ponemos nerviosos. O lo que provoca Lynch en cine: te da miedo y no sabes bien porqué. Eso es a lo que apunto en realidad. Cierto estado inexplicable, incómodo. Quisiera caminar cada vez con más elegancia esa delgada línea que imagino entre lo tierno y lo siniestro. Que las canciones te interpelen, o te cuestionen, o te incomoden, o te sorprendan, o te den risa o hasta te provoquen una reacción corporal: ganas de bailar o de mover el piecito. (Soy ambicioso?) El baile, lo físico en la música es muy importante para mí, aunque sea un pésimo bailarín. Pero sobre todo que tengan cierto misterio… que no sean demasiado explícitas, y si lo son, que el “dibujo” o la historia no termine de completarse del todo (Como la tapa del vol1: quién es ese muerto que se levanta y canta? Es una broma de mal gusto o una resurrección? Qué le pasó? QUÉ PASÓ AHÍ? Porqué sonrié?) Mis canciones no intentan cambiar el mundo, ni explicarlo, sino conmover algún corazón loco que las encuentre por ahí.
(Fotos: Lula Bauer.)
Estos días estás estrenando El corazón fantasma. Contanos sobre el proceso creativo y la grabación, además de los invitados que te acompañan. _Compuse esas canciones entre diciembre de 2007 y marzo de 2008. Durante ese verano, digamos. Supe desde el principio que quería hacer todo lo contrario a los dos primeros discos, en cuanto al método de grabación. Mucho ensayo previo, y grabar con toda la banda tocando al mismo tiempo en un estudio, a fines de ese 2008. Liquidamos la grabación en un par de días. Fue tan rápido que ni me dí cuenta! (Los vol1 y vol2, en cambio, fueron grabaciones en casa, con una PC, grabando los instrumentos de a uno por vez, de a poco y durante mucho tiempo) Grabar El Corazón Fantasma fue muy divertido e intenso y fugaz, como sacarte una foto: te vestís, te peinas, miras a cámara y click, ya fue. Siento que el disco es una foto de un momento muy hermoso entre la big band y su cantor. Estoy muy contento con el sonido que logramos, con la producción y mezcla de Juan Stewart, el mastering del master Eduardo Bergallo, las fotos de Lula Bauer, las letras de tela (para la tapa) que recortamos con mi novia, el colorido diseño de John Mot…
_En cuanto a los invitados, me siento muy feliz de haber logrado la primer grabación de ese cuarteto que conformamos con Pablo Dacal, Pablo Grinjot y Tomi Lebrero para la canción La Cabeza, y el dúo con Julietita Sabanes (Cantando la canción de la destrucción). Obviamente también cantar con Juliana Gattas (Miranda) y Maria Ezquiaga (Rosal), verlas en acción, grabando, proponiendo melodías para sus voces; recibir tanta generosidad y talento es el sueño de cualquier cancionero.
Qué duela
¿Cual es la mecánica de La Oreja Atenta? ¿Cual es el objetivo? ¿Como podemos participar? _La Oreja es un taller de canciones que armamos con Tomi Lebrero. Tenemos varios grupos de “alumnos” (aunque no me guste esa palabra, porque siempre hay un ida y vuelta) funcionando. Es muy enriquecedor. Un laboratorio para investigar ese arte que consiste en plantear un mundo en tres minutos. Ahondamos en las tres patas de la canción: letra, música e interpretación. Pueden escribir a laorejaatenta@gmail.com para más info.
Próximas presentaciones: 6/11 (mi cumple!) CON BIG BAND en Espacio Ecléctico (Humberto Primo 730, San Telmo) Proyecciones INCREÍBLES de Johanna Will. 22 hrs
21/11 en Espacio Disparate SOLO SET junto a Lucio Mantel (Sitio de Montevideo 1265, Lanus Este) 22 hrs
28/11 SOLO SET en Club Cultural Matienzo (Matienzo 2424) 22 hrs
9/12 SOLO SET en Le Bar (Tucuman 422): show de boleros y canciones románticas junto a Tomi Lebrero. 22 hrs
18/12 CON BIG BAND en Centro Cultural Pachamama (Argañaraz 22) 22 hrs. Por las dudas chequeen el myspace antes de ir, porque no está 100 % confirmada.
Seguir tratando de explicar un ser inexplicable como Jano Seitun, después de su derroche de generosidad para con nosotros, es meterse en terreno pantanoso. Esta vez no necesito demasiado esfuerzo, ya es suficiente con su elocuencia. Creo, que es una maravillosa introducción al mundo de un artista íntegro, coherente y delicioso. A disfrutarlo!
Cuando no sientas impulso que te pueda hacer mover del lugar cuando sientas que el calor a tu corazón no puede llegar si te duele de más, te pesa demasiado si mirás para adentro y no lo ves claro algo late no hay camino que lleve si vos no lo creés ningún viento te acerca a donde no sabés algo nuevo será algo nuevo vendrá es parte de saber también desconocer el camino verás cuando cualquier movimiento te cueste, quieras escapar cuando lo ojos te quemen y no puedas ver de tanto llorar y te duele de más, te pesa demasiado adelante no hay nadie que pueda decirte como es la tenés que inventar la tenés que abrazar con el corazón no hay una forma de hallar perfecta y blanca no hay ruidos dentro de casa tu madre te arrulla así no hay melodía para descubrir acá.
Inexorablemente, como cada vez, caigo presa del hechizo de María Ezquiaga, su voz y misterio me seducen. En esta oportunidad fue durante la presentación oficial del disco La casa de la noche, en el hermoso Centro Cultural Konex.
El show fue impecable y Rosal demuestra la maduración que alcanzó a lo largo de estos cuatro discos. En escena se nota claramente el entendimiento, la sensibilidad compartida, y todo fluye. ¿El disco nuevo? un cambio madurativo en la forma de componer, de arreglar las canciones, una apuesta hacia adelante de la banda. Todavía estoy en proceso de escucha, pero desde que las pude oir en vivo por primera vez supe que estaba ante un gran disco. (Foto:Grigriders.com)
Lamentablemente no encontré videos disponibles de esa noche, así que les dejo algunos de presentaciones en vivo. Primero, "La reina de la noche", del último disco, aunque es una banda ideal para un lugar cerrado e íntimo, y ante la falta de buenos videos, comparto éste, que tiene buena energía. Luego, "Nos encontramos", del disco Su majestad. Por último la hermosa canción que cierra La casa de la noche: "No depende de mí", de la que participa Lisandro Aristimuño.
La reina de la noche - La casa de la noche.
Nos encontramos - Su majestad (En vivo Personal Fest 2007)
No depende de mí - La casa de la noche (con Lisandro Aristimuño)
Es increíble, me resulta sorprendente aunque ya esté habituado: nuevos artistas surgen de cada uno de los rincones casi sin cesar. Muchas veces pienso: bueno, en algún momento se va a acabar, este florecer de las canciones y de los autores con pasión por ellas; pero no mucho tiempo después aparece un Coiffeur y me resuelve mis dudas en la cara.
Si, no es nuevo, allá por 2005 editó "Primer corte", su obra prima. Luego en 2006 su último trabajo: "No Es". Entonces tampoco es correcto decir que es una revelación, pero solo llegué hace un corto tiempo a sus canciones. Verdad es que tomé “No es” como punto de partida y la primera sensación fue sentirme descolocado: la guitarra golpeada y la voz nasal entre tímida e intensa, más las letras que pintan un mundo escondido, personal y hasta prohibido, me dejaron extrañamente alegre.
Años atrás, varios años atrás, recuerdo la penuria que resultaba encontrar información sobre artistas nuevos, pero la web cambió todo, para bien y para mal. Fue entonces que pude enterarme fácilmente que en este, todavía para mí extraño disco, participaba el talento de Pablo Grinjot en algunos arreglos orquestales, y que detrás estaba por el gran productor Mariano Esaín.
Desde esto hace varios meses, quizás sea bastante más de un año, y cuando a veces vuelvo por las tardes a ese disco, todavía me sorprende alguna frase, o una imagen se resignifica, o tal vez un arreglo me canta distinto. Lo mismo vale para Primer corte, que en principio sonaba más despojado, pero luego de ahondar en el entramado de las canciones encontré aún más su belleza.
Después de dos discos, de ser promesa y realidad, lo mejor de Coiffeur creo que es su potencialidad intacta. Guillermo Alonso, como su pasaporte lo indica, demostró la capacidad de superarse, que no es poco, por eso disfruto mucho de Primer Corte y sobretodo de No es, sabiendo que lo próximo será también altamente disfrutable.
Ramiro Musotto nació en La Plata, pero desde pequeño vivió en Bahía Blanca, al sur de la Provincia de Buenos Aires. A los 18 años se fue a Brasil y luego de un paso por Sao Paulo, se radicó en San Salvador de Bahía. La percusión fue su casa, y desde allí construyó una prolífica carrera que cuenta con cientos de participaciones en discos de enormes artistas como Caetano Veloso, Marisa Monte, Jorge Drexler, Paralamas, Gilberto Gil, Gal Costa, entre muchos más de la misma talla.
“Un Argentino tocando el Berimbau?”, se preguntaban los medios brasileños. A fuerza de talento y de una destreza extraordinaria con ese instrumento, se ganó el corazón y el respeto de los grandes de ese país. Sus manos, son como una gran confluencia, una gran esquina en la que todo se cruza: es tradición y modernidad; es argentino, y brasileño, pero sobretodo muy latinoamericano; es acústico con el berimbau y electrónico con las programaciones; y todo eso mezclado en su música, con los diferentes ritmos, la percusión y la pata afro.
Esta madrugada, a los 45 años, el conquistador de las dos Bahías, la del sur y la del norte, la blanca y la negra, falleció a causa de un cáncer de estómago luego de estar internado en un hospital de la ciudad en la que residía desde hace 13 años.
Además de la inmensa cantidad de discos producidos, invitaciones y colaboraciones, quedan sus dos trabajos como solista: Sudaka y Civilización & Barbarie, los dos editados por Los Años Luz en Argentina. Van dos videos de su DVD Sudaka en vivo y uno tocando con Naná Vasconcelos, el gran maestro del berimbau de Brasil, muestra clara del reconocimiento que la obra de Ramiro Musotto tiene entre los más grandes músicos de Brasil y Latinoamérica.
A su vuelta de unos conciertos en Mendoza, el cantautor dedicó unos minutos de su tiempo a nuestro pequeño espacio. Desde la edición de Nictógrafo, su primer disco como solista, no para de tocar y sorprender a todos. Ya más de un año de aquella publicación, a partir de la que se instaló definitivamente en la efervescente escena del cantautor actual. Nictógrafo es un trabajo delicioso, íntegro, coherente a todo nivel, que va de la canción de autor hasta la provincia del folclore. La palabra del autor:
_ Tu disco se llama Nictógrafo. ¿Contanos qué es? ¿para qué sirve? ¿Y por qué te inspiraste en él para tu disco? _No tengo tanta idea de qué es un Nictógrafo como debería. Sé que es un aparato “ideado” por Lewis Carroll (digo “ideado” porque escuché que nunca se construyó) para escribir en la oscuridad. Surgió por sugerencia de un amigo poeta que estaba leyendo un libro de Arturo Carrera, “Escrito con un nictógrafo”, y me cerró conceptualmente por todos lados. Las canciones de este disco fueron compuestas cuando no tenía la idea de volver a tocar temas míos. Pero componía sin parar, y sin mostrárselo a nadie. Componía porque me era inevitable. Y las cantaba para mí.
_Hay un exquisito trabajo en las palabras, de lo que supongo una relación con la literatura. ¿cómo es ella? _Siempre me hacen esa pregunta, me llama la atención. Me gusta mucho leer, aunque de chico me costaba. Ahora leo bastante, prosa y poesía. Pero me siento más músico que letrista. Siento que la música me sale con menos trabajo que las letras, que tengo que trabajar para que una cosa esté a la altura de la otra. Las canciones que no termino (que son la gran mayoría) muchas veces quedan inconclusas porque no le encontré la vuelta a la letra. En general en el proceso de composición la parte que más demora es la de encontrar las palabras.
_Esa coherencia entre climas, letras, melodías y hasta en el arte del disco, ¿es hija de un largo proceso? ¿O se fue gestando en el período de grabación? _Tardé varios años en hacer todo esto, y durante un tiempo, lo hice sin la conciencia de que terminaría en un disco. Siempre digo que el disco salió por decantación. Por esperar que caiga la palabra, el acorde, la idea de instrumentación, etc. De cualquier manera, varias ideas salen en in situ, pero entran en el disco cuando ya está todo muy planteado.
_Tocaste en una banda de rock por varios años. ¿Cuál fue el detonante para que te dediques a tu música? _Cuando hacía rock también tocaba mi música, en Que (así se llamaba la banda) yo era el que componía. Dejé la banda porque el rock me desencantó un poco y empezó a seducirme más la idea de tocar al aire con el sonido real del instrumento. Igual creo que el rock no deja de estar presente en lo que hago, pero de una manera menos “totalitaria”, está el rock como están otras cosas, y antes q esos géneros está la canción. En lo personal me costó mucho volver a tocar música mía, nunca dejé de componer, pero me dio mucho pudor animarme a mostrarlo.
Nadie en el espejo – En vivo
_Un disco que te haya hecho ser músico: _No hay un disco que tenga esa categoría. Me siento músico desde muy chico. Pero tengo dos momentos que recuerdo como muy significativos. El primero, la forma en que She loves you de los Beatles me marcó cuando tenía 5 años, lo sentía como algo muy revelador, no entendía por qué no paraba de cantarla, tenía una especie de violencia muy linda, habrá sido mi primer contacto con el rock. También me acuerdo que en la adolescencia después de haber escuchado mucho Zeppelín y Pink Floyd descubrí Artaud de Spinetta y entendí que una canción puede contener dentro algo más que una buena letra y una buena música.
En el marco de Limbo Fest, festival de música independiente, Lucio Mantel se estará presentando en una de las casas del cantautor moderno, el Bar Ultra. Durante el mes de septiembre y en varias sedes, este festival, que se desarrolla por segunda oportunidad, presentará una agenda interesante para seguir, con artistas como Escalandrum, Pablo Dacal, Doña María y más.
Jueves 10 de septiembre, 21 hs Lucio Mantel (solo set) + Tomi Lebrero (solo set) en Bar Ultra, como parte del Limbo Fest
Invitado: Lucas Argomedo (Cello) Musicaliza: DJ Carlos Sidoni
Miércoles 16 de Septiembre: Lucio Mantel + Páramo en Café Vinilo Gorriti 3780 Buenos Aires Argentina Tel: 4866-6510 Web: http://www.cafevinilo.com.ar/.
Sin dudas, uno de los músicos más fascinantes de los últimos tiempos, tanto en el plano artístico, como fuera de él. Esta vez, sólo les dejo la invitación para verlo en vivo antes de su viaje a Europa, donde presentará la edición española de La era del sonido, Pablo Dacal y la Orquesta de Salón. En ella se agregó la participación de Fito Páez en El muelle de las brumas y de Xoel López en Ella ya está en la playa.
La cita es Martes 1º de Septiembre en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038, a las 21hs. Sin dudas será una gran oportunidad para escucharlo en vivo, que es una experiencia aún más interesante. En este espacio, más bien dedicado a quienes desconocen el trabajo de estos artistas, aún no se los introdujo en el maravilloso mundo Dacal, pero pronto nos explayaremos con el debido espacio que sus canciones requiere. (Foto: Daniela Podlubne)
Les dejo dos videos de temas pertencientes a La era del sonido, uno maravilloso con Les Mentettes y una orquesta en vivo, el hermoso Ella ya está en la playa; luego el último video de ese disco: La guitarra y el bolsón (uno de mis favoritos), presentado hace poco más de dos meses. Deténganse en el primer video, resulta conmovedor semejante despliegue en vivo para tan bella canción. Emocionante!
Ella ya está en la playa
La guitarra y el bolsón (Dentro de lo que puedo pensaaaaar, ....... no encuentro ninguna predicción, ......a que temer...)
Tantas canciones parió de su propio vientre, que la publicación de un disco con versiones del cancionero latinoamericano y español, resulta toda una sorpresa. Son dos volúmenes, el primero se editará muy pronto, el 22 de Septiembre y se llamará Alma mía; y el segundo, Contigo en la distancia, verá la luz en Marzo del año que viene: tango, bolero, ranchera y copla, todas interpretadas a pura voz y guitarra.
“Es mi primer disco de versiones y mi primer álbum sólo con guitarra”, dice Pedro Guerra de Alma mía (Versiones Vol.1). “Siempre tuve en la mente hacerlo y con este proyecto siento que se cierra un círculo en mi carrera. Algunas de estas canciones fueron las primeras músicas que escuché en mi vida, porque mi padre las cantaba en casa y lo hacía bien. Los Chalchaleros, Agustín Lara, Gardel... Tengo su recuerdo con la guitarra, cantando. He acotado el disco a este repertorio que escuchaba a mi padre y como él, imagino que aparece una guitarra en una reunión de amigos y me pongo a cantar. A partir de esta semilla elaboro el proyecto. Canto algunas canciones que escuché a mi padre, añado otras e incorporo la copla al repertorio de México, Cuba y Argentina. He profundizado, he leído y he escuchado a autores que no conocía mucho”. (Fuente http://www.pedroguerra.com/)
Nació en España, más precisamente en Tenerife (Canarias), pero con este nuevo trabajo muestra que no está fuera de lugar en este espacio: su canción está muy cercana a la nuestra. Geográficamente lejos, musicalmente cerca.
Para ser breve, Pedro Guerra, inicio su carrera en diferentes grupos, especialmente con “El taller”. En el 95 edita su primer disco solista: “Golosinas” que contenía un tema que compuso para Ana Belén y que marcaría a fuego su carrera: “Contamíname”. Luego con “Tan cerca de mí” lograría cierto éxito radial. Más tarde, la banda de sonido de “Mararía”.
Contamíname – Golosinas
En el 99, Raíz, el mejor disco de su carrera (a mi juicio claro). Impecable, todas las canciones de ese trabajo son excelentes, incluyendo un poema del Subcomandante Marcos. Daniela, Quiere, La lluvia nunca vuelve hacia arriba, Raíz (con esas cuerdas y percusión maravillosa), Chiapas. Talento y dedicación, un orfebre de la canción en todo su esplendor.
La lluvia nunca vuelve hacia arriba – Raíz
Daniela - Raíz
Ofrenda (2001) E Hijas de Eva (2002), con la colaboración de Silvio Rodríguez y Fito Páez, confirman la vocación de Guerra: la del cantautor comprometido con su tiempo y espacio, con su voz en alto y sus ideas al frente. Luego lo seguiría La palabra en el aire (2003), disco sobre el que hemos hablado en este mismo sitio, porque se merecía un espacio propio.
Ofrenda – Ofrenda
Luego en 2004 editaría Bolsillos, y por último, luego de 4 años de ausencia, volvería al ruedo con Vidas, un trabajo más poético ypersonal, propio de una etapa de maduración individual y profesional. Con temas bellísimos como Se enamoró de un río, Humo o 5000 años.
La obra de Pedro Guerra es muy extensa y cada uno de sus trabajos contiene diferentes sonoridades y temáticas. Es una obra comprometida, tanto desde lo artístico como desde lo social y político. Una obra que merece la atención de quienes se precien de disfrutar la música y los cantautores en especial.
Huesos - Bolsillos
En 2008, nos visitó para presentar Vidas, fue la única oportunidad que tuve de verlo en vivo. Asistí a los dos conciertos que dio en esa visita y con mi cámara temblorosa de emoción pude captar algunos videos, les dejo uno del tema quizás más hermoso de ese disco, con una breve introducción que muestra el humor de P. G.
Dos meses sin el puto. Se te extraña puto. Pasé anteriormente más de dos meses seguidos sin poder escucharlo, pero es distinto, esta vez, ya no está. Todavía no puedo cumplir con su mandato de recordarlo con alegría. Cuesta. Por lo pronto voy atravesando los días con varios mp3 con partes de programas.
Fernando Peña era actor, y como tal, su forma de expresarse era poniendo sus personajes en escena y haciéndolos vivir, sea en radio o en teatro. No le interesaba teorizar acerca de la problemática actual, sino que lo ficcionaba. Había que hacer un “mínimo” esfuerzo para entender su profundo mensaje.
En una de sus obras, una madre tomaba a su hijo que lloraba y lloraba, cada vez más y más y el nerviosismo ganaba fuerza en la mujer y comenzaba a sacudir al bebé al grito de “cállate mierda”, hasta que la situación se tornaba insoportable para todos y revoleaba al infante por el aire estrellándose contra el piso.
Varios espectadores corrían de sus butacas ofendidos por la atrocidad del actor, “no tiene corazón”, “salvaje”, “animal”, “es puto y odia a los pibes”, “yo tengo hijos y los amo, y eso es una barbaridá”. “Te dije, te dije que es un enfermo”.
Esa gente huía de una verdad. En ese acto nos hacía reflexionar sobre varias cosas, a saber: el “mandato divino” de tener hijos; la poca sensibilidad de los padres en la crianza de ellos; los hijos no deseados y sus consecuencias de una vida sin amor; el tabú del aborto y el poder de decisión de las mujeres sobre seguir con un embarazo no deseado; el acceso a la información sobre salud reproductiva; la educación sexual, etc, etc. De esa manera buscaba instalar el debate personal y general. Pero claro, es más fácil huir, que escuchar la verdad o tener que pensar al respecto.
“Peña es un puto enfermo”. “No ves, no ves los que dice, está loco”. Esto simplifica y resuelve todo acusando al otro. Echándole la culpa a quien pone a uno en evidencia, a quien acusa, acusando al acusador. Una salida simple y torpe, tanto como evidente y grosera.
Ninguno de sus personajes era enteramente Fernando. Todos sus personajes eran algo de Fernando. ¿Cuál era la dosis de realidad de su pensamiento? ¿Cuánto era ficción? ¿Quien estaba más cerca de él? Sólo quienes escucharon atento y profundo tendrán la respuestas a esas preguntas.
Ese 17 de Junio, recibí varios mensajes y llamados de gente que quiero llorando o muy triste. Llegando a casa una voz maternal me dice: " se te fue Fernando". Esa identificación que los demás tenían sobre él en mí, era porque fui de los que lo defendí a capa y espada, tratando de explicar su mensaje allá por el 99 a 00, cuando todavía no era entendido.
Por suerte la tecnología nos acerca a tenerlo presente.
¿Qué se puede decir de Lisandro Aristimuño que no se haya dicho? Ríos de tinta y elogios corrieron para el songrwritter patagónico que con su voz quebrada, un talento inmensurable, su guitarra sensible y el sutil aporte de las electrónica, logró conquistar el corazón de los porteños, para instalarse en el circuito independiente como uno de los más importantes representantes de la canción de los últimos años.
Este viernes 14 de Agosto, dará su último concierto antes de la presentación de su cuarto disco: “Las crónicas del viento”. Será una gran gran gran oportunidad para verlo en vivo, relajado, con un repertorio aceitado, luego de una extensa gira por Europa y varios conciertos en el interior. Obvio que lo acompañan sus Azules turquesas.
Me hice cargo de tu luz - 39º
Liliana Felipe en su tema “Amigo mío” canta : "He visto que el viento, no se detiene en las ramas, he visto/ que arrasa los bosques / que arrasa los montes / que nada lo apura, que nadie lo ataja". Lisandro, en voz baja y sin prisa, con amor y respeto a las canciones, imperceptible y ligero como el viento, editó tres discos, giró por el mundo y el año pasado llenó 3 veces el ND Ateneo en una semana. Un delirio para cualquier artista independiente que se precie de una firme postura en cuanto a ello.
Estamos todos invitados a ver al artista que “tan solo” con poesía, talento, convicciones, ideas y amor a las canciones, se convirtió en un artista de culto y en objeto de deseo de las discográficas multinacionales. Nos vemos ahí!
Vos - Ese asunto de la ventana
Viernes 14 de Agosto 21 Niceto Club – Niceto Vega 5510 Entradas en Ticketek – General $ 20.
Tu nombre y el mio - Azules turquesas
El plástico de tu perfume (en vivo con Liliana Herrero) - 39º
Todo fue muy arriba, mucha gente bailando, pasándola bien, explotados de tanto delirio por parte del trio de seis, (ver post), hasta que Moreno Veloso agarró la criolla, Doménico las tradicionales lijas, con las que los mortales limpiamos las paredes, frotadas para acompañar el ritmo y Niceto explotó en silencio, la gente sabía que esas cuerdas melodiosas en clave de bossa marcaban el compás de Deusa de Amor, canción que Moreno le dedicó a su madre antes de empezar a tocar. Los demás músicos se sentaron y miraron. La gente ya no bailó, sino que cantó a boca llena, feliz y emocionada, casi como un acto de fe. HERMOSO!
El show fue genial, con un espacio para cada uno más algunos temas nuevos. Sonó fuerte, con momentos altamente bailables, retocando el viejo repertorio que justo en estas dos fechas llega a su fin. Luego de los shows en Buenos Aires, más precisamente en Niceto, dejarán de formarse como trio. ¿Quien sabe lo que harán estos tres inquietos músicos?
Viernes 7 de Agosto 21 hs Reportaron desde Niceto, Alejandro y Romina K.
La idea es encontrarnos en la música, especialmente en la "canción", ese increible vehículo que puede hacernos recorrer por infinitos caminos. La Triple Frontera, donde se conjugan tres países, tres idiosincrasias que forman una sola región: Argentina, Brasil y Uruguay. Poblaciones tan dispares en apariencia, pero cuando la cuerda suena, tan similares.
Una frontera, no como una línea divisora, política y efectivamente trazada, sino como un ancho borde, una zona de tránsito, de mixtura, de intercambio, de confluencia. Como el cielo al atardecer, imposible decir donde termina la luz y empieza la noche.
De esto se trata La Triple Frontera, ayudarnos a conocer ésta música, que nos llena el corazón con sus letras y sus melodías. Para los que no los conocen, ojalá sea una manera de entrar en este maravilloso mundo y para los que sí, una vía para que intercambiemos información. Como buena bitácora, estaremos más atentos a las impresiones personales, anécdotas y sensaciones, que a lo estrictamente técnico. Espero sus palabras... Salud!
“Son ese grillo invisible que ensaya su recital, para una noche lujosa de estrella fugaz”.Los Eduardos – Fernando Cabrera
Es curioso que un artista como él haya ganado un premio al mejor solista en un concurso llamado “Aguante Buenos Aires” ( 2004). "¡Aguante Alvy!". Es curioso porque Jano Seitún, la persona que encarna a Alvy Singer, es un artista con una gran riqueza artística, intelectual y académica, nada más alejado de aquella vacía connotación. Además, porque su presente dista bastante de ser solista. Su música recorre con humor, cinismo, pasión y sutileza, la canción de cámara con una big band de ocho integrantes. Pero además de todo, es un artista bondadoso que se ocupó de contestarnos un breve cuestionario para poder conocerlo un poco mejor, cedámosle la palabra:
(Fotos: Lula Bauer.)
Inexorablemente, como cada vez, caigo presa del hechizo de María Ezquiaga, su voz y misterio me seducen. En esta oportunidad fue durante la presentación oficial del disco 
